Autobiografia

Leandro Tonino Mirandi

Isola del Gran Sasso 2000

L' AUTOBIOGRAFIA di TONINO LEANDRO MIRANDI

Tonino Leandro Mirandi – 2020-2022

AUTOBIOGRAFIA – BIOGRAFIA – PRESENTAZIONE – INTRODUZIONE – 2020 - 2022
A cura di Tonino Leandro Mirandi – il 10 ottobre 2020

AUTOBIOGRAFIA dell’ ARTISTA - AUTO-PRESENTAZIONE

Mi chiamo…
TONINO LEANDRO MIRANDI
e sono di San Gabriele dell’ Addolorata (nel comune di Isola del Gran Sasso d’ Italia, nella provincia di Teramo, per la regione Abruzzo), di nazionalità italiana. Cosa dovrei dire di me…? Ho vissuto una vita a Roma… nella Roma centro…e solo da alcuni anni me ne sono ritornato a San Gabriele dell’Addolorata, però buona parte delle giornate le passo ancora a Roma…, nella Roma Centro. A sedici anni mi sono arruolato nell’ Arma dei Carabinieri e ci sono rimasto solo per un periodo di sei anni, operando a Roma…, nel centro di Roma. Poi ho vinto un concorso… E così per trentatre anni, come impiegato, ho lavorato alla Biblioteca Nazionale Centrale di Roma, in qualità di “Coadiutore”, “Operatore Amministrativo” e “Assistente Amministrativo”. Ho preferito lavorare alla “Distribuzione Generale dei Libri”, al servizio del pubblico…, invece che negli uffici interni. Ritenevo in questo modo di essere più utile all’ utenza…. Per me il contatto col pubblico è ed è stato sempre importante…!!! Mi sono sempre divertito… lavorando….

Attualmente…?
Sono un libero professionista… Per amore e per passione….! Ho accumulato nel tempo e mi porto dietro tantissime passioni, tante proprio… Ma la passione che ho coltivato veramente di più…, quella che mi dà e mi ha dato più soddisfazione, è il dipingere. Da quel primo giorno in cui ho iniziato non ho mai più smesso… Dipingere fa proprio per me… Sono il tipo dalle mille idee e della confusione…. Ho l’abitudine di fare sempre tutto al contrario di tutto e di tutti… Certamente sono un tipo fuori dalle righe e dai concetti non abituali… Molte “cose” vissute sono passate inosservate, nel mistero, in segreto…nel segreto…! Sono un Artista, un Pittore, ormai da circa trent'anni…verso il quarantennale… Ho realizzato centinaia e centinaia di esposizioni… e non solo… Ho prodotto circa diecimila opere, tanti dipinti a tema, una carrellata... Dipinti per la buona parte a tema…! Una serie di frammenti pittorici armonicamente disposti e legati fra loro….! Come tema centrale: la natura, l’astronomia, i percorsi dell’ uomo… I miei sono tutti messaggi pittorici che hanno come “musa” ispiratrice la musica, la mia fusione con essa…nello scorrere del tempo… Le mie sono tutte interpretazioni pittoriche venute fuori dall’ ascolto della Musica… Sono delle sensazioni a tempo di musica… Sono il risultato di tutto quello che la musica mi offre e dona e di quanto percepisco da essa…! La buona parte dei miei dipinti è ispirata alla Grande Musica Storica degli anni ’70, alla Musica dei Famosi Grandi Gruppi Rock degli anni ‘ 70 (come i "Genesis", i "Pink Floyd", gli "Yes", e…, in Italia, le "Orme", il "Banco", la "P.F.M.", i "New Trolls", i "Pooh"…)
Primeggiano le "Orme", soprattutto perché sono anche un loro "fan" iscritto al loro “fan club” fin dal lontano 1973. Sono i miei idoli. Dal 1973 li seguo sempre, ovunque, in tutti sensi… Ho un grande amore, passione per la loro musica, straordinaria…, fonte ispiratrice delle mie personalissime idee artistiche… e per le mie creazioni artistiche.
Sono anche uno fra i “Cento Pittori Internazionali di via Margutta” a Roma… dal 2008.
Sono anche iscritto a tante “associazioni” e a dei “fan club”, tanti… si collezionano centinaia di tessere (di questi, due prestigiosi: uno per la Musica e l’altro per lo Spettacolo).

Per la Musica, sono “fan” de le Orme, le Grandi Orme (famosissimi negli anni ’60, ’70, ’80, per la musica “beat”, “pop” e “rock prog.”, ancora oggi in attività) Le Orme collezionano intorno a sé migliaia di migliaia, forse milioni, di “fan” sparsi in tutt’ Italia e non solo… in tutto il mondo… Sono tutti amici… incontrati, conosciuti nei vari concerti, spettacoli assistiti, a centinaia… Va naturalmente un saluto in particolare tutti gli “amici” conosciuti fin dal primo concerto che ho assistito a Roma nel gennaio 1974, precisamente il 16 e 17 gennaio, quattro Spettacoli, quattro pienoni, molte persone rimaste fuori, al Teatro Brancaccio… ero giovanissimo. Da lì in poi, sempre presenti nei loro concerti, ci siamo ritrovati, anche viaggiando insieme, per assistere ai loro concerti, i loro spettacoli, a centinaia, abbiamo vissuto dei momenti bellissimi di “divertimento”, di “svago”, di “baldoria”, di “sospance”, tanti amici. I pomeriggi, le serate e le nottate passate insieme, le Orme ste e la loro musica ci ha legati, uniti, fatti conoscere… come in una famiglia allargata… Col passare del tempo c’è stata anche una “rigenerazione” di nuovi “fan”, di giovani giovanissimi e di donne. Abbiamo condiviso momenti di gioia anche assieme ai componenti del Gruppo Storico della Musica Rock Italiana “le Orme”.
Per lo Spettacolo invece, sono un “fan” della grandissima, bellissima, straordinaria, biondissima, storica, “della più amata dagli italiani”… Lorella Cuccarini, che saluto. Sono iscritto al “Fan Club Lorella Cuccarini” dal 2010. (anche qui si contano a migliaia, forse milioni di “fan”…che saluto…i vari amici…)

LE MIE PASSIONI…
Parlavo delle mie passioni…??? Numerose sono le mie passioni: lo Sport, la Musica, il Ballo in Discoteca, i Grandi Concerti, il Viaggio, la vista delle Vetrine…, il Collezionismo… Mi piace anche fare ricerche e frequentare la Biblioteca… Ho una grande passione per l’ Astrononia, per la Storia, per la Musica… e anche come Fotografo e Cine-operatore. mIl collezionismo…??? Parlavo della mia collezione… composta da vari “cimeli” esposti nelle “vetrine” del “museo” …, nella mia abitazione…, dove è custodito di tutto… Sono pagine del mio percorso di vita…, dal 1953 ad oggi... Sono "ricordi" nello scorrere del tempo...

SONO UN ARTISTA… UNA PERSONA DALLE MILLE PASSIONI E DELLE MILLE ABITUDINI
Le mie abitudini…?? Certamente… non sono un tipo appariscente… Tornando alle mie abitudini…, probabilmente ne ho diverse… Vero è che spesso non me le ricordo, perché le vivo al momento…, all’istante… Le mie abitudini…? Quell’abitudine di iniziare al mattino la giornata sempre con i versi del canto…!
Il buon giorno arriva sempre con i “versi” del canto…. Quella mia abitudine di cantare tutte le mattine… iniziare la giornata al mattino sempre con i versi del canto… Ho l’abitudine di cantare sempre, dovunque e ovunque mi trovo... Svariate sono le canzoni che canticchio e mi tengono sempre allegro... Però se dovessi cantare per un principio..., allora questo non è fatto per me… Non saprei cantare…! Dicevo che di solito canticchio aggiungendo una mia frasetta ("mica tanto"). E’ una mia abitudine quello di cantare... Le canzoni le canto tutte! Sì! Le so tutte… E' vero! Faccio anche un "macello"..., una confusione...! Prendo tante frasi di varie canzoni e le metto involontariamente insieme facendole diventare una canzone unica... Dopo non so nemmeno più quali frasi ho preso e da quali canzoni… Canto sempre! Ho l’abitudine di cantare sempre! Anzi canticchio sempre, fin dalla nascita… Sono nato cantando…

QUELLA MIA ABITUDINE DI CANTARE OGNI MATTINA, NELL’USCIRE DI CASA…
Canto sempre, da sempre… Canto sempre la stessa canzone…
“LO SGUARDO VERSO IL CIELO…”
La mia abitudine ebbe inizio nel lontano gennaio 1971, quando, allora sedicenne, mi trasferii definitivamente a Roma (nella Roma centro…) proprio con quella canzone che venne alla ribalta agli inizi di quell'anno: lo “Sguardo Verso il Cielo” de "Le Orme" (le Orme, un famosissimo gruppo “pop-rock” composto da tre giovanissimi musicisti, con la canzone invitava e lanciava un messaggio ai giovani quello di guardare oltre, lontano, di sognare e quello di scoprire nuovi orizzonti, avventurarsi…, in effetti in quel periodo si usciva da lì a poco dal ’68, di questo, anch’io come tutti i giovani ho seguito un po’ quel messaggio (di migrare) ho seguito le orme di tutti, quello di lasciare il paese, la campagna, andare in città, in cerca di nuove esperienze, sì, l’ ho fatto anch’io, in quel periodo andava di moda…). Tornando alla canzone… Ormai, quella canzone è una vita che la canto... Ancora oggi la canto, anche ultimamente trasferito nella mia nuova abitazione di san Gabriele dell’ Addolorata, si presta anche di più all’occasione, nell’uscire di casa, quando, dalle 9,00 alle 10,30, in quel lasso di tempo più o meno, vado “sotto” al bar per la colazione… Sempre la stessa canzone... Canto sempre quella… Nel chiudere la porta di casa…, con lo sguardo verso il cielo, al lontano orizzonte dell'Est…, una luce che mi abbaglia nel penetrare, dall’arco, all’interno della scalinata della palazzina…, la mia prima parola viene col canto: “Ecco un altro giorno come ieri… Aspettare il mattino per ricominciare” ("…Mica tanto!" aggiungo sempre io…) “come un ramo secco abbandonato che cerca inutilmente di fiorire…" "La gioia di cantare, la voglia di sognare… Il senso di raggiungere quello che non hai…!” Con lo sguardo rivolto verso il cielo, con la voglia e la speranza di iniziare il mattino di quel nuovo giorno e che tutti i sogni che mi sono preposto si realizzino… (ringraziando Dio…!). Devo dire che la canzone, il testo è stato un po’ invertite le frasi, si adatta bene per l’occasione, così… Si chiede scusa agli “Autori” e ai fan di averla rovinata…!

Le mie abitudini…
Ho pure l’abitudine di “avvertire”, “percepire”, “fiutare”, in anticipo gli “accadimenti”, ovvero tutti i momenti strani e particolari... E’ come avessi un presentimento, un “sesto senso”… Dapprima mi sento “nervoso”, poi, durante la nottata che precede “l’accadimento”, faccio tanti sogni “turbolenti” tutti da interpretare… e quello di cui ho avuto premonizione si verifica sempre… Mi è successo sempre così…!

…fra le tante cose bellissime che ho vissuto fino ad oggi, una vita spensierata, sempre allegro e sorridente, in armonia, di libertà e divertimenti… purtroppo non si può dimenticare e ricordare ogni volta quel terribile terremoto del 5/6 aprile 2009 dell’Aquila… e non solo… ma, è inevitabile dimenticare, ormai sono diventati i segni del tempo; nemmeno sei anni da quel disastroso terremoto…
DAL MALEDETTO TERREMOTO DEL 2009, 2016, 2017 - IL RITORNO DEL TERREMOTO
Dal terremoto del 2009 a quello del 2016 alla Grande neve e del terremoto del 18 gennaio 2017.
Le date da ricordare delle fortissime principali scosse disastrose: il 5/6 aprile 2009 l’ Aquila (6.1 e 5.8, seguito poi da migliaia di migliaia di scosse: uno sciame); il 24 agosto 2016 Amatrice (5.9, seguite poi da migliaia di migliaia di scosse: altro sciame); il 26 ottobre 2016 “Accumoli-Camerino” (due scosse ravvicinate 5.5 e 5.9 seguite poi da migliaia di scosse: altro sciame); il 30 ottobre 2016 di Norcia (7.1, seguite poi da migliaia di migliaia di scosse: ancora altro sciame); il 18 gennaio 2017 di Montereale (nella mattinata una serie di scosse fortissime, 6 in due/tre ore, fra cui 3 di esse nello spazio di tempo di 2 minuti (5,4, 5,5, 5,7, 5,3, 5,1, 5,0) seguite poi solo nella giornata da migliaia di scosse, lo sciame, epicentro a Montereale (vicino da noi a 30 km in linea d’aria) senza dimenticare la grande nevicata di 4 giorni consecutivi con 5 metri della grande nevicata, nascosti dalla neve dal 15 al 19 gennaio 2017, per non finire, prima di giorno alle ore 0.5 del 17 gennaio l’interruzione totale dell’ Energia Elettrica, per ben oltre i 5 giorni, isolati dal mondo. L’ho vissuti tutti sulla mia pelle, secondo dopo secondo…, sempre presente in quelle zone involontariamente, per caso; non si dimentica anche la dinamica, le loro fasi: il prima, durante e il dopo… rimangono per sempre impresse nella mente, questo accade ai solo di chi l’ha vissuto sulla propria pelle…! (quella mia famosa esclamazione: “è…non finiva più”)

LE MIE ABITUDINI…
Nonostante questo…. ho l'abitudine di cambiare ogni giorno percorso e orario. Non ho mai ripetuto un’uscita allo stesso minuto e prendo gli appuntamenti ad un orario sempre diverso… e agli appuntamenti vado sempre prima, ma non aspetto oltre i cinque minuti… mai allo stesso posto… Sono una persona senza orario…, senza tempo… Dormo sempre in un posto diverso… Cambio spesso il luogo dove passo la notte… E’ di mia abitudine quello di cambiare spesso “dimore” e posto dove passo la notte… Infatti, dormo sempre in un posto diverso, anche quando sono nella mia abitazione ufficiale, cambio sempre posto, stanza, letto o divano…

Ho l’abitudine di cambiare ogni giorno abito (gli abiti) ogni giorno sempre in un modo diverso, mai quelli del giorno prima, sempre così…, magari di un solo “pezzo” differente a quello del giorno prima…

Quell’abitudine di iniziare al mattino la giornata sempre con i versi del canto…!
Il buon giorno arriva sempre con i “versi” del canto…. Quella mia abitudine di cantare tutte le mattine… iniziare la giornata al mattino sempre con i versi del canto…

Con le abitudini troppo personalizzate rischierei di essere una “specie” di “macchina” perfetta, nell’imperfezione studiata a modo ed involontaria… anche monotona…????

Non osservo mai gli orari dei pasti... Sono nato cantando... Canto e canticchio sempre… Ho l’abitudine di essere sempre in movimento… Non mi fermo mai…

Le mie abitudini hanno sempre avuto un breve periodo…, non sono mai state eterne, fatte sì sempre con tanta passione, poi col tempo subiscono sempre un netto cambiamento, un rinnovamento e… del non ritorno…!

UNA MIA ABITUDINE: QUELLA DI SCRIVERE SEMPRE
Ho l’abitudine di scrivere sempre... Scrivo sempre… e da sempre…, fin da piccolo, ancora oggi conservo tutto in archivio, quei fogli, i quaderni, ecc, spesso ripresi, utili per integrarli, confrontarli con gli scritti del momento…, non ho mai buttato nulla, sempre conservato tutto… Tutti i miei scritti vengono fuori soprattutto nei posti più impensabili, durante i viaggi (su autobus, treni, navi...), nei bar, durante le attese, nei momenti di “sospance”... Così ha origine un mio scritto...: da frasi, frasette, qualche famosa citazione importante…, svariate frasette, frammenti di frasette, "flash" mentali... sempre in linea fra di loro… Gli scritti che nascono in queste occasioni vengono poi ripresi in altri miei momenti liberi per essere visti e rivisti, curati, collegati e ricollegati fra loro… andando infine a formare un testo più completo, una serie di notizie che saranno base per un libro, per una mia eventuale pubblicazione…
P.S. Da dire che tutti i miei scritti sono curati e supervisionati da una curatrice. Si tratta di scritti che “ribalzano” da uno all'altro anche più volte e vengono perfezionati affinché abbiano una loro giusta dimensione… Naturalmente, l’ultima parola, la decisione sempre la mia… A volte non è facile far entrare nella mia anima le mie collaboratrici… Per me uno scritto deve essere “Scorrevole” e possedere, avere, tre componenti fondamentali ed essenziali, ovvero: “Semplice”, “Vero” ed “Universale”…! Il curatore…? La curatrice dei testi… è sempre stata una donna, questo per non essere di parte, per uno scritto imparziale, neutrale, a cura, a confronto fra un uomo e di una donna, preferisco la donna…!

LE MIE ABITUDINI E LE MIE PASSIONI
Sono tante, molteplici, le mie abitudini e le mie passioni... Alla fine faccio confusione e uso gli scritti se mi viene chiesto di ricordare i particolari di ciò che ho vissuto nell'immediatezza, quelli li ricordo solo nel consultare i miei scritti, le mie agende, conservati nel mio archivio personale… che raccontano tutta la storia vissuta , “intrigante”, giorno dopo giorno… Ormai, a un buon punto della mia vita, ho creato una sintesi della mia “piccola-grande” storia, delle tante cose da me vissute…, per ricordarle e raccontarle… Prima o poi uscirà la mia biografia, già pronta ormai dal 2010, dopo anni di lavoro…, fra ricordi, storie, attese e curiosità…,Vari sono i percorsi ricollegati ad una bella storia vissuta, fra sogni e realtà. Tanti sono i misteri sconosciuti, gli amori vissuti e che vengono e vanno…, per non parlare della mia grande passione per l’ arte e il viaggiare. La mia una vita fatta di viaggi, di leggerezze e di divertimenti, di passione, ma anche di abitudini legata all'amore. Si tratta di un racconto sviluppato nel tempo, con anni di lavoro, fino ai giorni nostri, steso su circa millesettecento pagine, “costretto” poi e ridimensionato con fatica, per limitare le pagine. Ad ogni modo non è stato tagliato, nulla. Si è solo sintetizzato, con fatica. cosìcché alla fine le pagine sono diventate seicentocinquanta…!

Certamente… non sono un tipo appariscente… Sono un tipo "ribelle", vivace...
Sono un osservatore… attento… a tutto, soprattutto ai particolari… Mi scocciano le domande… Le tante domande invasive…ripetitive… E’, sì…??!! Mi scoccia rispondere a le tante tante domande… le solite… Nell’eventualità, concedo interviste solo a persone mirate…: in questo caso sì, mi piacciono le domande… Comunque non accetto domande futili ed invadenti… Ho sempre una risposta immediata… pronta e decisa…

Tornando alle mie abitudini…, probabilmente ne ho diverse… Vero è che spesso non me le ricordo, perché le vivo al momento…, all’istante…

Il Collezionismo…???
Parlavo della mia collezione… composta da vati “cimeli” esposti nelle “vetrine” del “museo”…, nella mia abitazione…, dove è custodito di tutto… Sono pagine del mio percorso di vita…, dal 1953 ad oggi… Sono “ricordi” nello scorrere del tempo…
Senza dimenticare una serie di “cravatte” (99); “cinte” (33); “sciarpe” (88); è… tant’altro, ecc

Dicevo... Di solito canticchio sempre, magari aggiungendo qualche mia “frasetta”
Adesso, dovrei cantare… Mi sono proposto di cantare… Il mio sogno di un tempo lontano… Nel percepire la differenza che passa tra il cantare liberamente dovunque mi trovo e il di cantare in questo teatro, sento che non è la stessa cosa… Pur avendo l’abitudine di cantare sempre sulla terrazza…, mi suona strano cantare adesso, qui! Come è diverso…! La mia terrazza, spaziosa, come un campo da mini-calcio, posizionata quasi sulla cima del Gran Sasso, a tremila metri… Dove, con lo sguardo verso il cielo e al lontano orizzonte ad Est..., nelle mie visioni vedo “scorrere” le valli giù per i pendii del Gran Sasso d’Italia, là dove la grande vallata immersa nel verde è “tagliata” in due dal fiume Mavone che scende giù verso l’ Adriatico. E tutto questo mi ispira a sognare e a cantare… Ho la fortuna di avere adiacente sulla terrazza il mio “laboratorio” e lo “studio”, dove passo la maggior parte del mio tempo, le mie giornate, dal mattino alla sera, anche nottate, settimane, mesi a dipingere, secondo i miei cicli realizzativi, col supporto della musica a tutto volume, con quella musica “chiassosa”, “piena di atmosfere”, con picchi altalenanti di lunghi brani strumentali (delle “suite”), armoniosi, quella degli anni ‘60, ’70 e ’80 dei Famosi Grandi Gruppi, Musicisti della Musica “Beat”, “Pop” e “Rock Prog…” Avviene così la fusione della musica con la mia realizzazione di una serie di dipinti a tema, spesso sovrapposto dal mio canto. In tal modo vengono fuori tanti dipinti a tema, in una fusione articolata collegata alle mie tre passioni: la Musica, l'Astronomia e la Pittura. Tutti i miei dipinti, vengono fuori, dall’ascolto della musica, in fusione con essa; sono tutti collegati armonicamente fra loro a tempo di musica. Canto sempre. Sicuramente sono nato canticchiando… e tutt’oggi amo cantare..., anche quando faccio “shopping”, soprattutto in quei negozi spaziosi, là dove ci si sente più liberi di agire, si prestano, di fare una scelta, indisturbati. Quelli ideali sono anche i supermercati, per i loro ampi spazi… Canto e canticchio durante la scelta degli alimenti, soprattutto nel frequentare, un supermercato che si trova “sotto” la mia nuova abitazione. Avviene ormai da quando mi sono trasferito in quella zona. Le signore in quel luogo (si tratta di sette, otto o dieci operatori), abituate ormai al mio canticchiare, mi formulano delle domande: "Ma perché sei sempre allegro, canti sempre? Sei l’unico che canta qui...! E’ perché canti sempre questa canzone ("Rose rosse”)? “Perché aggiungi sempre una tua frasetta…?" Inizialmente non rispondevo, poi, però, ormai subentrata una certa confidenza, fra una battuta e l’altra, rispondo ironicamente divertendole…: “Canto per non sentire…!”, oppure: "Prima o poi saprete… Il motivo della canzone e anche il perché della frasetta…". (quelle signore mi hanno chiesto di salutarle, oppure non mi faranno più “mangiare”…) Per cantare in questo teatro dovrei invece trovare il coraggio… Ho un’ idea…! Invito il pubblico, tutti i qui presenti, alle mie spalle, a cantare insieme a me, a sostenermi, a darmi coraggio…! Canto sempre! Sì! Ma faccio sempre un “macello”… Ho un mio modo di cantare prendendo svariate frasette, brani da diverse canzoni e mettendoli tutti insieme ne faccio tutta una canzone. Dopo, quelle frasi non saprei più di quale canzone siano… E a pensare di cantare qui, in questo momento…, di cantare qui…, dovrei trovare il coraggio…, anche per il fatto di cantare in un prestigioso teatro come questo: il “Teatro delle Vittorie”… Pensate che quando ero piccolo, nel vedere in televisione questo Teatro credevo che fosse grande come una città illuminata. E’ invece no…! E’ piccolissimo! Grazioso, sì! Bellissimo! Eppure è situato in un appartamento all’interno di un palazzo…! Comunque in questo famosissimo e storico teatro, dove hanno messo piede le più famose dive, i più grandi artisti del mondo, con le tante telecamere puntate su di me, non è facile…! Sono solo un minuscolo “sassolino” del Gran Sasso… Ma che cosa dico…? Un frammento, un granellino di sabbia in un abisso…! Magari canterò, ma solo col sostegno del pubblico, di quelli che sono alle mie spalle… Li conosco…! Sono competenti! Li conosco bene! Anch’io qualche anno fa ero lì, seduto fra loro, ci sono stato per delle intere stagioni… Non saranno gli stessi di allora… E’ vero…! Comunque ero lì tutti i giorni..., tantissime volte… e so bene cosa significa… Qualsiasi cosa se ne dica…: “Semplice battere le mani, stare seduti, divertirsi…” E’ invece non è proprio così. Per stare lì ci vogliono passione e amore e non solo..,. tanta pazienza… (anche sé c’è di peggio). Passiamo alla canzone??? Le canzoni le so tutte! Dico tutte! Anzi, le canticchio tutte! C'è però una canzone famosissima che ho scelto fra le tante del mio repertorio. E' quella di un grande artista, uno dei più grandi…, il più grande.., che ha vinto il “Festival di Sanremo”, “Canzonissima”, il “Cantagiro”, il “Festival Bar” e così via... Si tratta di un Grande…, come Morandi, ma non è Gianni Morandi... “Un mondo d’amore” è stata la mia scelta del primo momento, poi ho preferito il grandissimo Massimo Ranieri e la canzone che si adatta di più alla mia frasetta è “Rose rosse” ( bellissima… degli anni ’60, forse del 1968…) Canterò solo col supporto del pubblico! Tutti insieme! Il loro canto nasconderà i miei errori… E, ad un certo punto della canzone, aggiungerò la mia famosa frasetta, così poi darò spiegazione sulla mia frasetta e sul perché la canto sempre… - "Rose rosse per te ho comprato stasera e il mio cuore lo sa cosa voglio da te. D’amore non si muore, ma nemmeno si sta bene ed io vivo per te. La strada dei ricordi è sempre la più lunga, amore sai perché? Nel cuore del mio cuore non c’è altro che te...” (Mica tanto….!) - "Perché ti amo, come ti amo, io non lo so. Perché ti amo e gridarlo vorrei… Io ti amo…“ (Mica tanto…!) - "Ecco un altro giorno come ieri: aspettare il mattino per ricominciare… come un ramo secco abbandonato che cerca inutilmente di fiorire… “ (Mica tanto…!) - "Finché la barca va lasciala andare, finché la barca va tu non remare…“ (Mica tanto…!) - "Io ti amo e gridarlo vorrei. Io ti amo. Come ti amo io non lo so…“ (Mica tanto….!) - "C’è un grande prato verde dove nascono speranze che si chiamano ragazzi. Questo grande prato dell’amore..." A questo punto dovrei dare, come promesso, la spiegazione del perché canto sempre e in alcune canzoni aggiungo quella frasetta… Care signore…, diciamo che mi allenavo per l’occasione…? Vero…? No! Non è così! Fa parte del mio repertorio. E’ sempre presente. Comunque, un saluto a quelle belle signore…! Oddio! Belle…?! Mica tanto…! Va bè…! Flavio mi hanno chiesto, di salutarle… però non saprei come si chiamano… E poi rischio che non mi facciano più entrare in quel negozio… Della mia frasetta: (“mica tanto…”) non saprei nemmeno io il perché… Un giorno di qualche anno fa, mentre passeggiavo e cantavo, tre donne, mi hanno fermato ed una di loro mi ha chiesto: “mi spieghi perché quando canti aggiungi una tua frasetta che non c’entra nulla con la canzone…??” In un primo momento sono rimasto sorpreso, poi ho risposto: “Canto per non sentire…!” Ma la donna insisteva: “E… la frasetta…???” Ho continuato per la mia strada senza rispondere. Da quel giorno mi è venuta d’obbligo una riflessione sul perché di quella frasetta: “Mica tanto!” Si trattava di una aggiunta su cui non mi ero mai posto un perché… Mi veniva involontariamente, questo smentire alla fine certe frasi la “disperazione” del testo della canzone, forse per non dare “soddisfazione” alla “patner” (o al patner…). Avevo trovato la soluzione…! Da dire comunque… molte canzoni sono bellissime e che nelle più belle, analizzandole bene, si trovano frasi disperate che ne fanno un canto di disperazione, che ne fa un pessimo stato d’animo… E aggiungere la frasetta è un modo per sdrammatizzare per non illudere con le frasi delle canzoni… Spesso le canzoni sembrano “angosciose”, “disperate”, ma in realtà non è proprio cosi... Diciamo che non lo so nemmeno io… Comunque la mia frasetta esce spontanea…!

Adesso vorrei ricordare due frasi dei miei cari che non si possono dimenticare…

L’ULTIMA VOLTA CON MIA MADRE (…all’ ultimo addio...)
Arrivai da Roma, restai circa un oretta e più… In ospedale, in occasione dell’ultimo saluto, regnava solo il silenzio, la tristezza per un imminente destino. Lo si avvertiva nell’aria... Mia madre forse aveva “letto” sul mio viso titubanze e rassegnazione. Avrà intuito proprio dal mio inaspettato arrivo da Roma e dai miei silenzi… Si avvertiva nell’aria la fine… Ormai ero lì da circa un'ora…, fermo lì davanti a lei che era sofferente, sì, ma lucidissima... A volte con le sue “battute” mi risollevava il morale, anche se fino ad un certo punto… Poi, mentre stavo per andare via, un bacio sulla fronte e parole di conforto seguite da uno degli ultimi sguardi. Ella, fissandomi negli occhi, io silenzioso, ad un certo punto mi disse: “Tonino, non preoccuparti...! Da qualche parte ci rivedremo….!” A quel punto non potei evitare di singhiozzare e fuggire via nel corridoio. Me ne andai via seguitando a singhiozzare, a piangere... inevitabilmente… In effetti, quelle furono le sue ultime parole d’addio.
Alcuni anni dopo una cosa simile accadde quasi allo stesso modo… in occasione dell’ultimo addio di mio padre…
L’ULTIMA VOLTA CON MIO PADRE (…all’ ultimo addio…),
in ospedale, all’ultimo saluto, arrivai e restai un'ora, poi, nell’andare via, dopo parole di conforto e un bacio sulla fronte, lui, sofferente, mentre mi allontanavo mi richiamò a sé e disse: “Tony, avvicinati! Fammi darti un bacio….!”

Adesso, vorrei sdrammatizzare un pochettino col dire che i miei cari erano anziani… E’ la legge della natura e della nostra esistenza… Dobbiamo essere purtroppo consapevoli, che va accettata così com’è… La vita è così…! Il destino della vita… Il suo inizio, il suo percorso… e poi la sua fine… In fondo la decide “LUI”…! A noi… Realizzare tutti i nostri sogni, vivere appieno tutti i nostri momenti, serenamente accettare tutto ciò che il buon DIO ci dona…! Ci resta solo l’attesa del momento… Accettarlo, serenamente, consapevoli…!

MIA MADRE MI HA SEMPRE RACCONTATO, CONFIDATO CHE
Fin da quando ero piccolo, piccolissimo,… Sono sempre stato un tipo silenzioso… guardingo… dalla percezione… silenziosa… Fin da quando ero ancora nella culla… avevano scoperto che ero un osservatore attento. Spesso mi trovavano sveglio senza sentire mai da me un lamento, un pianto o un capriccio. Con i miei occhi osservavo lontano... Chissà cosa cercavo… Col tempo poi avrei coltivato la passione per l’astronomia… (un preludio…?)
Ricordo le serate passate quando avevo appena quattro anni nella piazzetta di Trignano a tormentare le persone più adulte, la sera, prima di andare a dormire, con le mie mille e più domande per sapere com'era fatto il mondo, il cielo, l’universo… Non credevo che prendessero sul serio così le domande la volta seguente le facevo ad altre persone, spesso sconosciute, purchè mi ascoltassero. Tutti erano fermi alle quattro stagioni e alla luna: Non mi assecondavano, nemmeno sapevano più di tanto di tale argomento. A seguire poi, alla scuola elementare e alle medie, le mie domande in sequenza diventarono un tormento, ma sia le maestre che i professori non sapevano più di tanto. Anche loro erano fermi alle stagioni e alla luna. Mi davano informazioni troppo scolastiche e banali… Infine, quando diventai più grandicello mi dedicai alla ricerca personale e continuai per molti anni a coltivare sempre di più questa mia passione… Arrivando a Roma negli inizi del 1971, avevo 16 anni, abitavo in centro e ogni giorno andavo nelle librerie che stavano nei dintorni della mia abitazione… E passavo il tempo al loro interno, in labirinti pieni di libri, sempre nei reparti dedicata alla storia, musica, geografia ed astronomia. Nella mia mente c’era sempre l’intenzione di acquistare dei libri su cui documentarmi sull’universo, soprattutto sul sistema solare…, invece, mi limitavo “furtivamente” solo a consultare, analizzare, apprendere, studiare sul posto senza acquistarli, non li ritenevo adatti per contemplare e soddisfare le mie passioni, eccetto qualcuno per la mia collezione…, utile per approfondire parte della mia preparazione e soddisfare la mia passione. Avevo a disposizione dei libri ma non ero mai soddisfatto. Difficilmente li acquistavo. Non assecondavano pienamente le mia passione. Trovavo argomentazioni troppo marginali, con poche illustrazioni e solo in bianco e nero. Da dire che la ricerca era ancora lontana da quello cui poi si arrivò molti anni dopo. Gli strumenti e gli scienziati erano ancora ben “lontani” dalla capacità di scoprire astri ed approfondire scientificamente di oggi; non erano ancora “pronti” per certi risultati... In quelle grandi librerie (alcune di esse esistenti ancora oggi nel centro di Roma) passavo tanti momenti. Ogni giorno prendevo qualche libro dove intendevo approfondire la mia ricerca, ne leggevo un frammento, poi andavo via per tornare il giorno dopo a riprendere da dove mi ero fermato il giorno precedente e così via, via un poco alla volta, ogni giorno, mi documentavo sempre più su come era fatto il mondo. Posso dire benissimo che quella ricerca andò avanti per anni… Nei momenti liberi frequentavo anche un bar storico il “Caffè Storico Piccarozzi” di Piazza della Repubblica. Stavo giorni seduto a un tavolo con amici. Quel tavolo era riservato a noi. Un giorno notai lì nelle vicinanze, la vetrina di un negozio al cui interno erano esposti tanti telescopi. Mi avvicinai emozionato per osservarli e continuai a farlo nei giorni seguenti, ma con tutta quella passione, mi mancava la decisione per entrare… Passarono dei mesi rifletterci su sull’idea di acquistarne almeno uno. Infine, un giorno presi il coraggio e andai dentro e da quella volta, nei giorni seguenti, presi l’abitudine di entrare ed uscire… Dopo alcune settimane, l’operatore vedendo il mio interessamento, si avvicinò a me e mi incoraggiò a prenderne uno. Così passati alcuni giorni di riflessione, alla fine ne acquistai uno: un modello di media potenza… Era un “Astro 114” con riflettore a specchio. Da dire quello dove l’avevo acquistato era un negozio importantissimo di ottica frequentato da vari “vip”, (“Vasari”) un gran bel negozio, accogliente e prestigioso. Tornando a casa. Iniziai le mie operazioni per iniziare a usare il telescopio. Avevo la fortuna di possedere una terrazza adatta che si prestava benissimo alle osservazioni. Avevo anche un registro: un “blocco notes” dove ogni volta cronologicamente registravo i “movimenti” degli astri nel cielo. Quel registro pieno di notizie riportate su tutto ciò che ho poi scrutato in lunghe nottate ancora oggi lo conservo nel mio archivio di casa. Alcuni mesi dopo quell’ acquisto mi arrivò un regalo, di una persona a me cara (che saluto e ringrazio): un altro telescopio più “potente” del primo, bellissimo (un telescopio “rifrattore” “Vixen 80 L” 1500 pollici completo di tanti accessori). Da quel momento divenni un osservatore ancora più attento dei cieli notturni… Devo dire anche che l’ osservazione al telescopio non è così facile come può apparire… Si tratta di una cosa impegnativa, bisogna essere preparati ed io in quel periodo ormai lo ero, essendomi documentato sui libri che consultavo da tempo e in quelle sere avevo il supporto di alcuni manuali… Le mie verifiche avvenivano a presa diretta, durante l’osservazione, mentre puntavo con il telescopio gli oggetti nel cielo e li confrontavo con la mia memoria, la mia preparazione e coi libri che usavo per arrivare alla soluzione, usando teoria e pratica insieme. Con i due telescopi, in quel modo, per la prima volta, potevo essere certo di quale pianeta o satellite stavo osservando ed approfondire le sue particolarità. Alcuni anni di studio, le osservazioni anche con i due telescopi avevo ormai esaurito la ricerca e tentai altre soluzioni: il viaggio continuava verso nuovi orizzonti. I due telescopi erano stati utili, ma ormai per me si erano esaurite le loro capacità e la mia ricerca non poteva finire lì. Anche i telescopi hanno i loro limiti... In un libro di astronomia lessi che si organizzava una volta al mese una serata di teoria e di pratica e così partecipai per la prima volta a una lezione di astronomia presso una delle “basi astronomici nazionali”: Capii fin dal primo momento che quel tipo di lezioni mi stava stretto. Senza presunzione mi sentivo molto più avanti… In quelle semplici lezioni pur usando un telescopio più potente mille volte dei miei due messi insieme, ci si basava solo sull’osservazione della luna l’ho sempre poca considerata. Deluso, subito rinunciai. E col passare del tempo acquistai più di un volume che documentasse l’astronomia nella sua ricerca mondiale, seppure ancora lontana dalle nuove scoperte: quelle scoperte che da lì a poco, con l’aiuto delle sonde mandate nello spazio, arrivarono a svelare il volto dei pianeti. La televisione ormai ne parlava con sempre più frequenza, ma la soluzione definitiva arrivò quando alcune sonde americane a fine anni ’80 e inizio anni ’90. (la “Vojager 1 e 2” e la sonda “Galileo”) mandate nello spazio, percorsero ognuna rotte diverse fra loro, col compito ben preciso di avvicinarsi il più possibile ai pianeti del sistema solare e delle loro lune, fino ai confini del sistema solare. Nel compito di fare nuove scoperte, esse furono puntuali…: Ben programmate, mandarono notizie del tutto nuove ed interessanti… In particolare seguivo quelle trasmissioni in dirette in televisione, da Pasadena, durante gli incontri ravvicinati con i pianeti e le lune al Flashback e le sonde delle Voyager 1 e 2 e della sonda Galileo alle prossimità più vicine ai pianeti e a quelle lune di essi, quelle particolari cui lune le tre sonde ne scoprirono a “coriandoli”…, ricordo che in quelle date previste in quel decennio, i collegamenti in diretta t.v. la sera mettevo la soneria della veglia perché gli appuntamenti avvenivano solo nella tarda notte, fra le 02 alle 04, orari in cui quelle sonde, dallo spazio, mandavano migliaia o milioni di dati e di foto a colori cui venivano studiate, analizzate dagli scienziati, spesso in diretta ci davano delle stupende notizie cui mi avevano coinvolto appassionatamente, anzi meravigliato e molto utili per il mio lavoro, soprattutto…, quelle scoperte che i migliori scienziati al mondo, i migliori ricercatori, cronisti nei salotti astronomici così via col tempo ci hanno nutrito di notizie di ogni meraviglia di tutta la famiglia del Sole…, svelato i loro volti… Con le nuove scoperte e teorie, l’astronomia face dei grandi passi. Dallo spazio arrivarono notizie esaltanti e molte delle teorie, del passato, sbagliate, furono corrette, aggiornate, riviste. Gli ultimi viaggi avevano finalmente permesso di fare passi da gigante rispetto al passato, verso la verità… Ero sul punto di completare definitivamente la mia ricerca... trasferendo il tutto sulla tela. Così dal 1987 cominciò la mia nuova avventura, la mia nuova passione: Quella del dipingere, divulgando il cielo…. Due passioni in fusione fra loro… Mi dedicavo a raffigurare il cielo, a raffigurarlo nella sua realtà, ma anche secondo la mia fantasia. Amo fantasticare un po’, pur rimanendo sempre vicinissimo alla realtà: per questo mi definisco il pittore della verità, il pittore del cielo… Oggi, in un modo e nell’altro, è passato tanto tempo… E ho dedicato tanti dipinti ai misteri dell’ universo infinito che, mi ha attratto immensamente, così da farne venir fuori quell'insieme di opere che costituiscono una parte importante del mio lavoro: "…un viaggio nell’universo…!" / “l’ universo non è immenso come credi” / “…il viaggio continua…!”

DA UN ANEDDOTO DI MIA MADRE
Quello che mia madre mi suggeriva dicendo che da piccolo ero un tipo: “silenzioso e guardingo con una percezione silenziosa”. Le prime volte non lo capivo col tempo però sono arrivato a intuire quello che lei mi intendeva dire. L’ ho capito col lungo percorso, dedicato a trecento sessanta gradi a una passione che non avrei mai sospettato. Tutto ciò che dicevo e dico: Quel mio porre tante domande, la mia continua ricerca, i miei studi approfonditi, i libri, le lezioni, le continue osservazioni, il frequentare i salotti culturali astronomici, i vari documenti e documentari televisivi, l’allestire in casa una piccola biblioteca astronomica che conservasse libri sull’ universo, la collezione di foto, di Video-cassette, di DVD, l’attenzione a tutto, a non farmi sfuggire qualsiasi evento in programma, il dipingere e divulgare il cielo, “tirare fuori le tante fantasie artistiche”, l’allargare gli orizzonti visivi, in particolare i miei dipinti a tema astronomico (un migliaio e più forse, dieci mila). Il programmare esposizioni a titolo con due sottotitoli: “…un viaggio nell’ Universo”: “l’ Universo non è immenso come credi” e “…il viaggio continua…!” che hanno attirato moltissimi visitatori ed interessi mediatici… Tutto ciò mi ricorda mia madre che in effetti forse voleva dire proprio questo…: che nelle mie vene scorreva una grande passione per l’ Astrononia… Senza fine… Mentre “…il viaggio continua…!”

UNA “DEDICA” A MIO PADRE
Mio padre mi diceva sempre…: “tu non hai mai fatto niente…!” (nulla). Ed aveva ragione, anzi ha ragione… Cui, quello che io parlo di solito e quello e questo… “ (Parlo del mio “lavoro”, dei miei vari lavori svolti e svolgerei…). Quello che “vi” racconto… Una volta, facevo tutt’altra cosa… Sono “lavori” che non si notano in apparenza, non appariscenti… Ecco, quel modo di dire: “ma q fa quest….!” Nulla………! Era un Grande mio padre, simpatico….! Oggi, mio padre ha 100 anni o quasi… Compiuti qualche settimana fa… Auguri babbo, sempre in forma…!

UNA DEDICA PER MIEI GENITORI
Dopo il calendario 2014 “Orme Orme Orme”, il calendario 2015 “…Nella Notte”, ho dedicato ad essi anche il calendario del 2016 “Soffia il Vento” . Ho dedicato dei frammenti, piccoli testi, scritti a mia madre e a mio padre, la buona parte di essi affettivi, altri invece, con un pizzico di ironia, un po’ personalizzate, alcuni posti anche sul calendario della mia arte pittorica sia quello del 2014, 2015 e quello del 2016 ad essi dedicati. (…in copertina con una scritta in evidenza: in loro onore, mentre all’interno le ho dedicate due piccoli testi, uno affettivo e l’altro un po’ personale, dico e cito l’ultimo…)Vorrei citare un piccolo scritto, particolare, è stato scritto durante un viaggio breve, sull’autobus, da san Gabriele dell’ Addolorata verso Roma, in un’ora e mezza, mai fatto curare da una mia curatrice e mai tolto ed aggiunto una parola… è nata così, composta da una serie di frasi, frasette, frammenti anche sconnessi, discontinui, ma in linea fra loro… Un testo sempre presente nelle mie pubblicazioni…

UNA DEDICA PER MIA MADRE E MIO PADRE

IL MIO VAGABONDARE….

Sono soprattutto sono un tipo “ribelle”…. Sono nato capriccioso…vivace… un’Artista ribelle…!!
(Un testo scritto sull’autobus, così, a getto, mai cambiato una parola, rimasto invariato da come sia venuto fuori in quell’istante, sull’autobus durante il viaggio di andata “Isola-Roma”, nel 2010) Dedicato “a mia madre e a mio padre…”

Nel mio vagabondare… Io non so mai nulla… e mai ho voluto sapere… Viaggio e vago nell’immensità… E nemmeno mi sono mai posto un problema…. A quelli ci hanno pensato sempre gli altri… Ogni tanto ritornavo…. E poi ripartivo… Mi conoscevano poco… Li ho conosciuti poco… Loro mi dicevano, parlavano, raccontavano… Io invece no, non raccontavo mai nulla di me…. Ne di tutto quello che facevo… ed ero sempre allegro… Però c’è sempre stato l’amore… Ero un privilegiato…..!

Ho l’abitudine di cantare sempre, dovunque e ovunque mi trovo. Svariate sono le canzoni che canticchio e mi tengono sempre allegro…. Viva la vita………!

SE DOVESSI VINCERE…??? (negli gli 11 provini…per il gioco di “Affari Tuoi”)
Soprattutto arrivare alla fine divertendomi, giocare fino in fondo, fino all’ultimo... Mi piace la “suspance”..., ma sé dovessi vincere, allora con i soldi farei molte cose, soprattutto raddoppierei i miei viaggi e vorrei scoprire tante altre cose belle, tutto quello che offre il nostro pianeta, vorrei catturare con i miei occhi tutte le visioni che compaiono davanti ai miei occhi e le immagazzinerei dentro e per poter raffigurarle sulla tela al mio ritorno… Naturalmente, poi, dovrei pubblicare il mio undicesimo volume, quello contenente la mia biografia, dopo che ne ho già pubblicati dieci a tema pittorico. Da dire, come lo è per la mia biografia, ormai parcheggiato nel cassetto in attesa di fortuna, che sono pronti ormai da anni molti altri temi pittorici con le anteprime, rilegati, in attesa… La priorità naturalmente sarà per la “biografia” (che diventerà l’undicesimo volume..). Con la vincita posso soddisfare tutto ciò e non solo, potrò tranquillamente acquistare, colori, tele e altri strumenti, anche costosi, di tanti materiali professionali, ho da “buttare” sulla tela… Naturalmente continuerei e realizzare grandi esposizioni artistiche e manifestazioni culturali a tema, a coltivare tutti miei temi pittorici in attesa…, continuerei tutte quelle collettive in cui fino ad oggi ho messo del mio, realizzerei ancora mostre collettive per giovani e giovanissimi,per le nuove leve e per tutti quelli che non hanno tanta fortuna, a incoraggiarli, a renderli partecipi, a dare soddisfazioni anche a loro… Fino ad oggi, del resto, ho sempre organizzate a mie spese…
Da non dimenticare che una parte della somma la devolverei ai bisognosi, in beneficenza…Naturalmente…!

HO VISSUTO DIRETTAMENTE L’EVENTO, GLI EVENTI
La mia grande passione per l’ astronomia, in fusione con la pittura... Rimasi colpito dall' “eclissi totale” di sole del mercoledì delle ceneri 15 febbraio 1961… Ero a Trignano quel mattino, nel cortile di casa, e non ricordo bene perché non si facesse scuola quel giorno... L'eclissi avvenne dalle 8,45 alle 8,47 e durò circa due minuti e dodici secondi. Avevo sette anni... troppo piccolo per capire… Mi avrà scosso il cuore…? Ho riivissuto qualcosa di simile il 12 agosto 1999 a Monaco, dalle ore 12,36 alle 12,38, appena arrivato nella piazza centrale, con un tempo sereno-variabile, ogni tanto con spruzzi di pioggia… Un’esperienza da grande, consapevole di capire e assistere l'evento di un eclissi di sole…

IO CI SARO’, SENZA MENO…ALL’ALDILA’….

L’ULTIMA ECLISSE TOTALE DI SOLE IN ITALIA
Nella mattinata del 15 febbraio 1961, dalle ore 8,45 alle ore 8,47 circa per 2 ½

LA PROSSIMA ECLISSE TOTALE IN ITALIA
Ma per osservare un'eclisse totale di Sole in Italia bisognerà attendere fino al 3 settembre 2081. Ma non buttatevi tanto giù di possibilità ce ne saranno ancora, ecco le date: il 14 giugno 2151, il 4 giugno del 2160, il 6 luglio del 2187, l'8 novembre del 2189, il 16 maggio del 2227 e il 28 giugno del 2299.
Ok, fermiamoci qui. Ora credo vi sentirete meglio....

L'ITALIA NEL PERIODO DI 300 ANNI
In circa 300 anni, in un periodo che va dal 2001 al 2300, dal nostro Paese sarà possibile assistere a 105 eclissi di sole. Una media di 35 eventi ogni secolo con sette eclissi totali a partire, però dal 2001. Quattro eventi ci saranno tra il l 2101 e il 2200 e due tra il 2201 e il 2300. Va detto che il periodo di tempo più avaro è stato quello appena abbandonato. Il periodo più fecondo di eventi è stato quello tra il 1801 e il 1900, mentre il prossimo sarà quello tra il 2201 e il 2300.

Nella BIBLIOTECA NAZIONALE CENTRALE di Roma
(dal 17 settembre 1976 al 10 ottobre 2010)
Sono la persona che ha distribuito (dati…) un milione di libri agli studenti e ricercatori nella Biblioteca Nazionale Centrale di Roma. Un fedele dipendente, sempre presente, in qualità: come “autista” (3 anni); “coadiutore dattilografo” (10 anni); “operatore amministrativo (10 anni); “assistente amministrativo” (10 anni); dal 17 settembre 1976 (rinviata al 1 febbraio 1977, ero in servizio effettivo da sei anni nell’ Arma dei CC) al 10 ottobre 2010 per ben 23 anni alla “distribuzione generale” dei libri (bancone generale postazione unica, con 10 persone operative), altri anni, operativo negli uffici o altri sportelli , al pubblico, sei anni all’Accoglienza, relazione col pubblico, “URP” (2001-2006) un “fotografo” fisso o quasi al rilascio della tessera magnetica, circa 300 mila foto/tessera. (foto doc. in rete, film uff. “invito allo studio”)

AD OGNI NUOVA LAUREA
Per la Laureanda o i laureandi, lancio questo messaggio, anche sé Io non ti conosco, non importa… le mando questo messaggio per chiunque realizza il loro sogno:
Dottoressa… Congratulazioni… (ma, mo bisogna chiamarti dottoressa…) Ti dirò di più… Messaggio alla nuova laureanda. Per me, che ho lavorato una vita nella Biblioteca Nazionale Centrale di Roma, ne ho visto passare di studenti, milioni, e, chissà quanti milioni di libri avrei distribuito… Ecco… Per me è sempre un piacere vedere “una giovane e un giovane” che dopo anni di sacrifici raggiunge il traguardo: congratulazioni dottoressa o dottore….!
Tonino Leandro Mirandi (Artista/Pittore, già dipendente della Biblioteca Nazionale di Roma)

COME ESSERE… DENTRO AD UN FILM
Scrivere è come dipingere… pone l’artista, sempre di fronte ad un bivio…, tra la realtà ed il fantasticare…, ci mette le idee…, come essere dentro ad un film…!!

MIRANDI E L’AMORE…ORIGINALE…2018

TONINO LEANDRO MIRANDI LE DONNE E L’AMORE

IN AMORE…??? SEMPRE IN FASE DI LAVORO….ORMAI…!!!
(In amore… sono un selettivo… E di tanto… Sempre con i lavori in corso… Per me c’è sempre una nuova fiamma all’orizzonte, un nuovo amore, una nuova conoscenza. “Sono-siamo” sempre in fase di lavoro… Ormai è un’ abitudine anche quel mio modo di ripetere sempre che sarà l’ultima di una serie…?? Ormai... Una in più una meno... fra centinaia… Ormai... fra quelle che vanno e quelle che vengono... Però… non sono uno “sciupafemmine"... Anzi…!)

L’ AMORE….E’…LE DONNE….per MIRANDI…!!

Eh, sì…! Sono un vero “macello”… Mai sintonia con la donna….! Se ero innamorato io non lo erano loro e se lo erano loro non lo ero io…! Mai…! In sintonia mai….! Forse amo troppo la mia libertà, la mia autonomia…, il mio modo di vivere libero…?? Certamente, lascio più spazio alla mia “autonomia” piuttosto che all’ amore verso la donna… Non saprei il perché di tutto ciò…! Sono un vero “macello”…, un tipo dalle mille idee e della confusione…! Che “macello”…! Che bello però… essere libero…! Come so stare così…! La donna opprime l’uomo con le sue troppe attenzioni! Lo rende “stupido”…! Mirandi e l’ amore…??? E’, sì…!!?? Quando c’è stato l’amore sono stato fedele, quando l’amore non c’è stato più sono stato infedele, ho ruzzolato qua e di là…! (n.b.: Ma, non con tutte, una selezione, sono un selettivo… che lascia spazio a solo quelle particolari… nel particolare, quelle particolari… solo modelle…!) Si…! E’ vero….! Ogni tanto faccio qualche “macello”…, però sono sempre di parola…! L’amore non è a contratto…! Ho sempre lasciato alla donna l’iniziativa…! Mi sono sempre posto come un avventuriero e messo in attesa che sia sempre lei a fare la prima mossa…! Ho sempre preferito che sia a prevalere l’avventura! Non so il perché! Sarà forse l’intenzione di non compromettere la mia autonomia….! Non lo so nemmeno io…! A me sta bene così…! Forse per mancanza di sintonia…?!??!! Non lo so…..! Che non sono un corteggiatore sì, questo è vero, ma nemmeno condivido l’idea del corteggiamento. Per me si parte alla pari… Ne saranno e sono state a centinaia… Non so… Nemmeno me le ricordo….! Quando con una donna la “cosa” diventava seria, ed è successo tante volte, a me veniva a mancare “qualcosa”, forse quel rapporto particolare… Non so! So però che col tempo finiva quell’interesse… Sarà pure vero anche che sia bello cambiare e ricominciare un’altra storia… Lo dico sempre… Hè…! Sì. Sono proprio un “macello”, una “frana”, mai in sintonia con la donna… Se ero innamorato io non lo erano loro e se lo erano loro non lo ero io… (un tiro e molla….senza fine…) Sempre così, sempre… (un rito che si ripeteva ogni volta, un abitudine ormai…). Mai in sintonia… Allora ecco lo sfuggire, l’allontanamento. Non so… A me non manca niente…. Il mio è un modo anche per sfuggire ad una eventuale proposta di matrimonio… Sempre così! Non so il perché! Non lo saprò mai…! Col tempo ne sono stato sempre più convinto di tutto ciò che dico… Ho sempre dato poca importanza al matrimonio…., pur avendo rispetto per la famiglia… S’intende….! Ho vissuto tante storie… Anche di lunga durata… Avventure… Storie con legami mai finite… Pur avendole vissute a volte a fasi alterne, altalenanti… Misteriose… Volute… Condivise…, però, di grande rispetto fra le parti…! Preferisco amare l’ Arte…e la mia autonomia….! Avere una “sconosciuta” in casa… non sopporterei…! Come dicevo, ho sempre lasciato decidere la donna… Oggi, si può dire, visto la difficoltà che decidessero, forse non ispiro fiducia… Col passare del tempo, evidentemente diventavo sempre più consapevole…: forse a casa mia non c’è posto per una donna stabile. Preferivo: “figli”, ovvero i miei dipinti come figli (che col passar del tempo sono arrivati a 10 mila). Non ho mai pensato al futuro… con quel mio modo di vivere sempre in armonia suddiviso in tanti momenti belli… Mi diverto sempre… Che poi sia giusto o no e lo stesso… Una donna non mi è mai mancata e anzi spesso ne ho accumulato anche più di una nello stesso periodo… Una donna che mi ama c’è sempre…, magari non appariscente e ne sono felicissimo… Questo mi rende anche libero… Come lo sono anche con la vita quotidiana… La vita va vissuta anche alla giornata… Senza pensare al futuro…! Mi sento oggi un uomo felice. Rifarei tutto e sempre le stesse cose, senza dubbio…, sempre…, ma con un esperienza in più…! Ho conoscenza e mi conoscono ovunque. Sono tanti gli amici e le amiche che ho dappertutto, senza dimenticare le tante persone che mi vogliono bene… Comunque tantissime….! (si sta parlando solo di donne…). A tutte ho sempre lasciato un buon ricordo di un bel rapporto anche di comunicazione. Con tutte, mi sento sempre e spesso in un modo o nell’altro, sempre… Ho avuto difficoltà con alcune inizialmente, poi, c’è sempre stato un ritorno, magari segreto, ma c’è stato… (Lo sappiamo noi…!)
IL MATRIMONIO…???
No…! Mai pensato! Mai…! Io sono un tipo difficile…! Sono uno spirito libero...! Non so nemmeno cosa voglio… Penso che il matrimonio mi priverebbe della libertà, anzi eliminerebbe due libertà… Per il matrimonio mi è sempre mancata una convinzione che non ho mai avuto neanche quando ero innamorato… Mai avuta l’esigenza... E poi col tempo finiva l’amore ed era un ricominciare… E così via… è sempre stato nell’alternarsi del tempo…: un via vai…! Che io possa poi apparire un tipo “tignoso”, “capriccioso”, “ribelle”, “antipatico” è vero… Ma… sono anche “simpatico”, soprattutto di “parola” e chi mi conosce lo sa… Sono sempre in linea con i “tempi” e i vari cambiamenti, un “tipo moderno”…, direi, “vivace”, vivace con tante idee… e “improvvisazioni” da poter offrire…..! Ho l’abitudine di cantare sempre, dovunque e ovunque mi trovo. Svariate sono le canzoni che canticchio e mi tengono sempre allegro…. Ma se poi dovessi cantare… per un principio, allora questo non è fatto per me. Non saprei cantare…! Viva la vita………!

TESTO SINTETIZZATO

L’ AMORE….E’…LE DONNE….per MIRANDI…!!
Eh, sì…! Sono un vero “macello”… Mai sintonia con la donna….! Se ero innamorato io non lo erano loro e se lo erano loro non lo ero io…! Mai…! In sintonia mai….! Forse amo troppo la mia libertà, la mia autonomia…, il mio modo di vivere libero…?? Certamente, lascio più spazio alla mia “autonomia” piuttosto che all’ amore verso la donna… Non saprei il perché di tutto ciò…! Sono un vero “macello”…, un tipo dalle mille idee e della confusione…! Che “macello”…! Che bello però… essere libero…! Come so stare così…! La donna opprime l’uomo con le sue troppe attenzioni! Lo rende “stupido”…! Mirandi e l’ amore…??? E’, sì…!!?? Quando c’è stato l’amore sono stato fedele, quando l’amore non c’è stato più sono stato infedele, ho ruzzolato qua e di là…! (n.b.: Ma, non con tutte, sono un selettivo… nel particolare, quelle particolari… solo modelle…!) Si…! E’ vero….! Ogni tanto faccio qualche “macello”…, però sono sempre di parola…! L’amore non è a contratto…! Ho sempre lasciato alla donna l’iniziativa…! Mi sono sempre posto come un avventuriero e messo in attesa che sia sempre lei a fare la prima mossa…! Ho sempre preferito che sia a prevalere l’avventura! Non so il perché! Sarà forse l’intenzione di non compromettere la mia autonomia….! Non lo so nemmeno io…! A me sta bene così…! Forse per mancanza di sintonia…?!??!! Non lo so…..! Che non sono un corteggiatore sì, questo è vero, ma nemmeno condivido l’idea del corteggiamento. Per me si parte alla pari… Ne saranno e sono state a centinaia… Non so… Nemmeno me le ricordo….! Sì. Sono proprio un “macello”, una “frana”, mai in sintonia con la donna… Se ero innamorato io non lo erano loro e se lo erano loro non lo ero io… (un tiro e molla….senza fine…) Sempre così, sempre… (un rito che si ripeteva ogni volta, un abitudine ormai…). Mai in sintonia… Non so… A me non manca niente…. Sempre così! Non so il perché! Non lo saprò mai…! Ho sempre dato poca importanza al matrimonio…., pur avendo rispetto per la famiglia… S’intende….! Ho vissuto tante storie… Anche di lunga durata… Avventure… Storie con legami mai finite… Pur avendole vissute a volte a fasi alterne, altalenanti… Misteriose… Volute… Condivise…, però, di grande rispetto fra le parti…! Preferisco amare l’ Arte…e la mia autonomia….! Una donna non mi è mai mancata e anzi spesso ne ho accumulato anche più di una nello stesso periodo… Una donna che mi ama c’è sempre…, magari non appariscente e ne sono felicissimo… Questo mi rende anche libero… Come lo sono anche con la vita quotidiana… La vita va vissuta anche alla giornata… A tutte ho sempre lasciato un buon ricordo di un bel rapporto anche di comunicazione. Con tutte, mi sento sempre e spesso in un modo o nell’altro, sempre… Ho avuto difficoltà con alcune inizialmente, poi, c’è sempre stato un ritorno, magari segreto, ma c’è stato… (Lo sappiamo noi…!)

AD ESEMPIO, IN AMORE…???
In amore… sono un selettivo… E di tanto… Sempre con i lavori in corso… Per me c’è sempre una nuova fiamma all’orizzonte, un nuovo amore, una nuova conoscenza. “Sono-siamo” sempre in fase di lavoro… Ormai è un’ abitudine anche quel mio modo di ripetere sempre che sarà l’ultima di una serie…?? Ormai... Una in più una meno... fra centinaia… Ormai... fra quelle che vanno e quelle che vengono... Però… non sono uno “sciupafemmine"... Anzi…!
IL MATRIMONIO…???
No…! Mai pensato! Mai…! Io sono un tipo difficile…! Sono uno spirito libero...! Non so nemmeno cosa voglio… Penso che il matrimonio mi priverebbe della libertà, anzi eliminerebbe due libertà… Per il matrimonio mi è sempre mancata una convinzione che non ho mai avuto neanche quando ero innamorato… Mai avuta l’esigenza... E poi col tempo finiva l’amore ed era un ricominciare… E così via… è sempre stato nell’alternarsi del tempo…: un via vai…!
Per me..., in amore…, se finisce…, non ci sarà mai più un ritorno… Si cambia… E tendo a non avere mai rapporti con donne compromesse… Anche in amore ho una non facile abitudine: quella di cambiare alle prime “avvisaglie” di crisi... Ho l’abitudine di cambiare spesso e senza complicazioni... Preferisco andare oltre… o magari creare solo l’amicizia…!
Le mie abitudini hanno sempre avuto un breve periodo…, non sono mai state eterne, vengono sempre vissute con tanta passione, poi col tempo subiscono sempre un netto cambiamento, un rinnovamento…, un non ritorno…!
Mirandi e l’ amore…??? E’, sì…!!?? Quando c’è stato l’amore sono stato fedele, quando l’amore non c’è stato più sono stato infedele, ho ruzzolato qua e di là…!
(n.b.: Ma, non con tutte, una selezione, sono un selettivo… che lascia spazio a solo quelle particolari… nel particolare, quelle particolari… solo modelle…!)

E rimango sempre il tipo dalle mille idee… che il vento porta via…, della confusione...
Pescara, 7 settembre 2016 - Tonino Leandro Mirandi

AUTOBIOGRAFIA DELL’ARTISTA

UNDICESIMO PROVINO DEL 7 SETTEMBRE 2016
(…nelle primissime ore della mattinata, poco prima di uscire, mi è venuta l’idea di portare una maglietta e iniziare il provino in un modo insolito…) Ho scelto la “famosa” maglietta de “Il Fiume” (una delle due acquistate nel 1996...) che porta stampata l’ immagine di un vecchio immerso in acqua con a lato una scritta in citazione de "Le Orme" (“la Parola”: “il futuro è nuvola.. il passato è sabbia del deserto… che il vento porta via… come acqua libera… Il presente è un grande fiume in piena… e tu devi viverlo…!”)
L’ESORDIO E’ STATO IN QUESTO MODO E POI HO PROSEGUITO...
Vorrei iniziare là dove ho lasciato il discorso un mese fa, riprendendo quel discorso che ho lasciato sospeso… In quel periodo ero all’inizio del mio percorso “lungo il fiume”… Oggi, invece, sono alla fine di quel “viaggio”, di quel tragitto… Mi sembra che si notino anche sul mio viso i segni del tempo… Ed io mi sono messo al “centro” di tutto questo..., dentro..., nei panni di un vecchio che vive lungo il fiume… Il Fiume… Lungo il fiume… Sulle Orme del Fiume… Riguarda una “trilogia” pittorica la cui mostra proprio in questi giorni ha chiuso i battenti... (un lavoro che ho portato a termine dopo 20 anni...) Ora si chiude quel ciclo… Mi sono ispirato alla Musica de "Le Orme", di quel loro capolavoro musicale: “il Fiume” (una “suite”, un’album del 1995, composta da undici canzoni, di undici tempi con vari frammenti legati fra di loro...) che si adatta benissimo al percorso del fiume Mavone…, al Fiume Mavone… Al centro del discorso, come protagonista principale dell’avventura, si pone lui…, c’è lui: l’uomo… La “suite” è una metafora immaginaria che sì avvicina alla realtà della vita quotidiana del “nostro” fiume Mavone… E rimango sempre il tipo dalle mille idee… che il vento porta via…, della confusione...
Pescara, 7 settembre 2016 - Tonino Leandro Mirandi

Adesso però, se mi si è permesso… Vorrei fare un annuncio, quello di invitare tutti, venire tutti ma proprio tutti a venire nelle mie parti, nelle nostre parti, è…, a nome di tutti i cittadini di Isola del Gran Sasso e dei cittadini di San Gabriele dell’ Addolorata, la mia zona… Vorrei invitare tutti, ma proprio tutti, a venire ad ammirare quella bellissima opera d’arte, spettacolare, straordinaria, ammirevole, situata ai piedi, sui pendii, alle falde del Gran Sasso d’ Italia…, per vedere, osservare la sua bellissima panoramica, attraversata dal fiume, immersa nel verde per tutta la vallata, della famosa catena montuosa del massiccio del Gran Sasso d’ Italia...: UN OPERA D’ARTE…, UN DONO DELLA NATURA…!

L’ARTISTA TONINO LEANDRO MIRANDI… I… Percorsi…. Dell’ Artista:
Nato a Trignano di Isola del Gran Sasso d’ Italia, nella provincia di Teramo, il 19 feb. 1953. Le scuole “Elementari”, le “Medie”, apprendista “imbianchino”, solo per un anno… Si arruola nell’ Arma dei Carabinieri, appena sedicenne, si trasferisce ufficialmente a Roma. Nell’ Arma dei Carabinieri (solo per 6 anni) dal 1 feb. 1971 al 31 dic. 1976; Vinsi un concorso pubblico. Dipendente della BIBLIOTECA NAZIONALE CENTRALE di Roma (…tre concorsi interni…). Da “Autista” (3 anni) 1976/1977 al 1979; a "Coadiutore Dattilografo" (10 anni) 1980 al 1989; ad "Operatore Amministrativo" (10 anni) 1990 al 1999; infine..., "Assistente Amministrativo" (10 anni) 2000 al 2010; - dal 2010, libero professionista, “Artista/Pittore” per amore e per passione. Per “sbaglio”, la scoperta di possedere le qualità di intraprendere un lungo viaggio intorno all’ Arte, la pittura, è così….??? (Da un 10-Decennale, al 20-Ventennale, il 30-Trentennale, oggi verso ci si avvia verso il 40-Quarantennale) 1987/1990-2016/2017. L’esordio avvenne il 1 novembre 1987, nello studio del Mario Mario Schifano… Aldo Nicolini (allievo di Schifano) entrambi della Roma centro, in relazione all’amicizia di Giovanni di Roma, amico di Mario di Bologna, a sua volta amico dei primi due citati…, in verità, la mia prima pennellata ebbe inizio il 10 ottobre 1990, da quel giorno in cui ebbe inizio non ho mai smesso, per 40 anni ho vissuto a Roma, dal 2010 il mio ritorno, nella mia terra natia, Trignano - san Gabriele dell’Addolorata di Isola del Gran Sasso (Teramo). Oggi, nel 2018, ci si avvia verso il 40-quarantennale della mia attività artistica produttiva. Dal 1987/1990 al 2018; 133 Mostre Personali; 128 Mostre Collettive; 15 Volumi Pubblicati; 15 Calendari Pubblicati, dal 2005; 32 anni di attività produttiva.; 10.000 opere realizzate; E non solo vedi Sito Ufficiale….!

DA QUEL PRIMO GIORNO IN CUI EBBE INIZIO...NON HO MAI PIU’ SMESSO

(….il 1^ novembre 1987…)
...si era al 1° novembre 1987.... quando mi "scattò la molla"… Ecco come si originò la mia "scintilla" pittorica... Alle ore 16,00 del 1° novembre 1987, uscii dalla casa di via Palestro, nel cuore di Roma... Appena fatti dieci metri, girai l'angolo per via Vicenza, verso la stazione Termini (300 metri) e, a poco più di venti metri di distanza, mi venne in mente di andare a salutare un amico: Giovanni. Suonai al portone della sua abitazione. Dal primo piano mi rispose la moglie che mi disse…che lui stava scendendo giù e che a breve me lo sarei trovato davanti… ché stava venendo proprio da me, per una cortesia... Giovanni... mi chiese di accompagnarlo lì vicino, da un altro amico proveniente da Bologna, ospite a Roma… per qualche giorno... Voleva salutarlo.. e voleva farmi scoprire una cosa... A dieci minuti dalla stazione Termini arrivammo nelle vicinanze di via Rattazzi.... Suonammo ad un portone... e fummo invitati a salire..., ma, l'amico era uscito.... dicendo che sarebbe ritornato di lì a poco.... Dopo un "drink", fummo accompagnati sotto..., al pianterreno, dove ci fu aperto un portone in ferro....Poco dopo ci ritrovammo...di fronte...ad un tunnel enorme..., ma, già fin dall'apertura della porta si sentiva un odore, fortissimo, ma piacevole... Fu un attimo,poi come d'incanto, ci ritrovammo di fronte a delle grosse sagome appoggiate al muro, su dei tavoli...e..., sullo fondo, a un grossissimo e lunghissimo tavolone.... pieno di barattoli, pennelli, arnesi, di una varietà di cose stranissime...mai viste prima… e a due grosse tele… (forse della lunghezza di cinque o sette metri...) che spiccavano con grosse macchie colorate.... ottenute con una tecnica particolare... In pochi minuti, ammirai tutto, velocemente attratto, e mi colpirono quegli originalissimi grossi dipinti.., .particolarissimi...., vivacissimi, che mi trasmettevano una forza irruenta, vorticosa… Facemmo un lungo giro per tutto quell'enorme spazio sorretto da una serie di colonne e di archi che suddividevano in decine e decine di stanze.. .tutte adibite alla pittura.... Che meraviglia...!.Fino ad allora non ero stato colpito dalla pittura..., ma, trovandomi di fronte ad uno spettacolo del genere.., me ne innamorai..., mi vennero delle idee… Mai visto prima una cosa simile...! Si trattava di una tecnica...unica, rara...! Fu in questo modo che conobbi Aldo Nicplini: un pittore famosissimo... Ci soffermammo a parlare del più e del meno, fra di noi, in tre...., e arrivò una telefonata ad Aldo, così si decise di andare da un altro suo vecchio amico, là dove era presente anche l'amico di Giovanni... In poco tempo arrivammo là..., E pensate un po' da chi??? Da Mario Schifano.... In tal modo lo conobbi e seppi giorni dopo tutta la loro storia..., di Mario e di Aldo, e della loro grande notorietà in campo internazionale... Naturalmente anche da Mario trovammo un laboratorio....enorme.., .pieno di tutto..., .molto di più di quello che avevo visto con i miei occhi poco prima da Aldo Nicolini.... Aldo era stato per vent'anni...il collaboratore e aiutante principale di Schifano.., anche se.da poco aveva preferito proseguire in pittura con un suo concetto più personale e col suo nome..., mantenendo comunque sempre la linea di quel genere della “Pop-Art”: una linea diversa, ma parallela al Grande Maestro Schifano.... Ritornammo poi nella casa di Aldo, assieme a Giovanni e agli altri amico.... e, parlando dell più e del meno....durante le nostre conversazioni, volevo arrivare, facendomelo sempre più amico, a una collaborazione con Aldo che… così mi invitò, quando avessi avuto tempo..., ad andare da lui… La mia idea era in sintonia col suo argomento pittorico... e valutavo con quella mia richiesta, se soddisfare con un regalo la ricezione di un suo dipinto.... Ne parlammo a lungo... della mia passione e dello studio, dell'approfondimento che facevo ormai da anni riguardo all'Astronomia, magari consultando dei testi della Biblioteca Nazionale di cui ero un dipendente.... Mi chiedevo se potessi e potesse essere utile alla nostra ricerca... e a lui: un Pittore Astrale... Da lì a poco, qualche giorno dopo, ero già da lui... Cominciai a stare spesso nel suo laboratorio, almeno dalle tre alle cinque volte a settimana, collaborando nei pomeriggi con lui.... Col tempo....mi resi utilissimo....sia per le commissioni che per lo scambio di idee che per altre cose... Le mie ricerche erano utilissime per Aldo e non solo... Ero anche quello che trovava e dava i titoli ai suoi nuovi dipinti... Nello scorrere del tempo seguii quelle “orme”… e fu così che, grazie al mio amico Giovanni di via Vicenza, mi furono aperte le "porte" alla pittura... Per la mia compagnia...ad un amico, da amico, per trovare un amico, da un altro suo amico... mi sono trovato immerso per mia fortuna nella passione per l'arte pittorica, magari per sbaglio.... Infatti, da quel giorno, non ho più smesso...di dedicarmi alla pittura e sono passati oltre trent'anni... Ecco! Oggi ne cade l'anniversario.... E di cose oggi ne ho veramente fatte tante.... Tutto questo si può verificare consultando tutte le mie biografie e pubblicazioni varie.. .e anche sul sito Web Ufficiale dell’ Artista…: “Una lunga Storia Artistica”.

www.toninomirandi.it

Il Viaggio dello scorrere del tempo (2017-2030)

COME ESSERE DENTRO AD UN FILM
Scrivere è come dipingere… pone l’artista sempre di fronte…tra la realtà e la fantasia…ci mette le idee…come essere dentro ad un film…!!

La storia è suddivisa in una trilogia…di 12 volumi… gli argomenti sono ricostruiti col metodo a “retrò”, a ritroso… d’indagine… di un periodo che va dal 1953 al 2030. Il protagonista principale, appunto, è l’autore… parla della sua dolce vita… romana.

NE HO FATTO UN PRINCIPIO D’AMORE… UNA MIA ARTE…
Ho cercato di far diventare l’amore la mia arte nella sua bellezza…!! La donna ha sempre ragione…con le sue lacune…egoistiche…

RACCONTARE UNA…LA STORIA…!
Per fare una storia…. Bisogna stare nella storia… Con la storia… Fra la storia… Per la storia…. Tu…devi viverla…..!

UNA DEDICA PER MIEI GENITORI

IL MIO VAGABONDARE….

leandro tonino mirandi

TONINO LEANDRO MIRANDI

LA BIOGRAFIA... BIBLIOGRAFIA dell’ ARTISTA...in BIBLIOTECA

L’ARTISTA Tonino Leandro Mirandi e la BIBLIOTECA NAZIONALE CENTRALE di ROMA, le BIBLIOTHEQUE NATIONALE de la FRANCE la “Francois Mitterrand”, e quella del Centre “George Pompidou”, NATIONALE, di PARIGI e la “Osterreichische” NATIONALBIBLIOTHEK di VIENNA, e tutte le Biblioteche Nazionali delle maggiori città del Mondo, anche quella della BIBLIOTECA REGIONALE “Melchiorre Delfico” di TERAMO

TUTTI I MIEI VOLUMI DI ARTE, BIOGRAFIA CONSERVATI nelle MAGGIORI BIBLIOTECHE NAZIONALI
La Biblioteca Nazionale Centrale di Roma, la Bibliotheque Nationale de La France “Francois Mitterrand” e alla Bibliotheque Nationale del Centre Pompidou, le due maggiori Bibliotheque Nationale… e nella Nationalbibliothek, Osterreeichische, Josefspal 1, WIEN – Austria (centro storico, Stephansplatz). Sono tutti schedati, catalogati, in tutte le biblioteche del mondo posseggono le mie pubblicazioni… (15 volumi editi dall’autore-artista)
TUTTI I MIEI VOLUMI, PUBBLICATI dal 1992 al 2020-2022 (15) sono a disposizione del pubblico, depositati nelle varie Biblioteche Nazionali, Statali, Regionali, Provinciali, Comunali, ecc (150) non solo anche in tutte le Grandi Biblioteche Nazionali Estere, nei 5 Continenti (circa 180) si trovano e si possono leggere, consultare, a disposizione dell’ Utenza, in tutte le maggiori Biblioteche delle Città Italiane, Estere, come: Parigi, Vienna, Londra, Madrid, Barcelona, Monaco, Berlino, Mosca, ecc. Anche nella bellissima BIBLIOTECA REGIONALE "DELFICO" di TERAMO… Sono schedati, conservati a disposizione dell’ Utenza, tutte le mie pubblicazioni (15)

L’ARTISTA e la BIBLIOTECA NAZIONALE CENTRALE di ROMA, le BIBLIOTHEQUE NATIONALE de la FRANCE la “Francois Mitterrand”, e quella del Centre “George Pompidou”, NATIONALE, di PARIGI e la “Osterreichische” NATIONALBIBLIOTHEK di VIENNA, anche nella BIBLIOTECA REGIONALE “Melchiorre Delfico” di TERAMO
In Italia, il punto debole nella cultura, le biblioteche, anche nella più importante come la Biblioteca Nazionale di Roma, non è prevista l’apertura la domenica e festivi, perché non si adegua a quella di Parigi, aperte solo una volta l’anno nella giornata della cultura, in Italia penalizzata la cultura, mentre in altre nazioni, l’apertura, tutti i giorni, per tutto l’anno, l’apertura prevista nei festivi, compreso Natale, Pasqua, Capodanno, Ferragosto…sempre aperte…compreso serale…, in Italia, non sono previste (chiuse i festivi, anche i sabato…peccato)
n.b.: tutte le mie pubblicazioni (15 volumi) sono conservati, schedati, archiviati nelle migliori biblioteche italiane: nazionali, universitarie, regionali, comunali, anche nelle più importanti biblioteche nazionali, universitarie di ogni città in Europa e nel Mondo, consultabili, a disposizione dell’ utenza…!
(anche delle opere-dipinti-quadri dell’ Artista Mirandi sono state donate ed esposte nelle rispettive sale al pubblico o nei rispettivi uffici interni o pinacoteche…)
LA BIBLIOTECA…E’ IMPORTANTE… LA DOVE NON C’E’ CULTURA…NON C’E’ FUTURO…!!
…nella mia dolce vita di ogni città raggiunta: punto di partenza e di arrivo verso ogni direzione…
Cultura, ricerca, studio, arte, salotti, “salotti-bar”, incontri di cultura di arte a confronto, divergenze, convergenze, nelle Biblioteche, il punto di riferimento, la Biblioteca, la Biblioteca Nazionale Centrale di Roma, la base ed il punto di partenza e di arrivo per ogni direzione, di ogni incontro nell’inverosimile di ogni città in arrivo per variegare e scoprire nuovi orizzonti, alimentati da incontri, coinvolgenti, con appuntamenti ed incontri affettivi segreti e non solo, vecchi e nuovi amori con dei vari momenti affettivi, nella dolce vita di ogni città raggiunta…!
..nel mio lungo Viaggio Artistico Culturale… (dal 1° novembre 1987 al 10 ottobre 2020) …nella mia dolce vita di ogni città raggiunta: Roma, Cagliari, Milano, Parigi, Firenze, Venezia, Bologna, Rimini, Napoli, Kerkyra, Viterbo, l’ Aquila, Latina, Spoleto, Perugia, Mentana, Monterotondo, Monaco, Vienna, Padova, Verona, Vicenza, Bassano del Grappa, Teramo, ecc, punto di partenza e di arrivo verso ogni direzione…
…incontri, convegni, “salotti-bar”, la Biblioteca Nazionale Centrale, la ricerca nelle biblioteche, arte a confronto ed incontri affettivi di ogni città raggiunta nello scorrere del tempo, artisticamente, dal 1° novembre 1987. ...33 anni, per un lungo viaggio artistico, percorso di realizzazione, produzione, esposizioni, viaggi, incontri, arte, confronti, convegni, salotti, bar-salotti..., divergenze, convergenze, ecc, ne ho girate di pagine...dal 1° novembre 1987 all’ 8 gennaio 2022…, vedi sito ufficiale dell' Artista...! ” – l’ 8 gennaio 2022

LA BIBLIOGRAFIA dei Libri pubblicati dall'artista

LA BIOGRAFIA... BIBLIOGRAFIA dell’ ARTISTA...dal 1987 al 2030

FINE del VIAGGIO ARTISTICO…. Dalla mia Biografia, appunto: COME DENTRO UN FILM…
ULTIMO…MIO… RIEPILOGO - CALENDARI PUBBLICATI (17+1 il calendario 0) dal 2005 al 2022
-a) I LIBRI – VOLUMI…, editi-pubblicati dell’artista sono 18 (da ricordare che, l’ Artista compare dal 1990, in vari enciclopedie, dizionari, cataloghi, libri, antologie, ecc, editi da altri editori – pubblicazioni artistici-culturali…)

L’ELENCO PARZIALE DEI MIEI LIBRI EDITI

-1) “TONINO LEANDRO MIRANDI” (1992, pagine 18, 24 cm, illustrato, Editoriale Eco srl)
-2) “L’UNIVERSO… “ (1993, pagine 8, 24 cm, illustrato, un pieghevole, non classificato… Editoriale Eco srl
-3) “I COLORI DEL VENTO“ (1994, pag. 8, 24 cm, illustrato, un pieghevole, non classificato- Editoriale Eco srl)
-4) “UN VIAGGIO NELL’UNIVERSO” (1995, pagine 82, 24 cm, illustrato b.n., Editoriale Eco srl)
-5) “FELONA E SORONA” (1997, pagine 98, 24 cm, illustrato b.n., Editoriale Eco srl) anche in DVD
-6) “IL FIUME…” (2000, pagine 130, 24 cm, illustrato, Editoriale Eco srl) anche in DVD
-7) “VENTO… TERRA… PIOGGIA… FUOCO…” (2002, pagine 180, 30 cm, illustrato, Editoriale Eco srl)
-8) “L’UNIVERSO NON E’ IMMENSO COME CREDI: UN VIAGGIO NELL’UNIVERSO + FELONA E SORONA” (2004, pagine 304, 31 cm, illustrato, Editoriale Eco srl)
-9) “AD GLORIAM…un viaggio intorno alla musica” (2006, pagine 218, 24 cm, illustrato, Editoriale Eco srl)
-10) “FIORI E COLORI” (2010, pagine 346, 24 cm, illustrato, Editoriale Eco srl)

Collocazioni dei Libri dal 1° al 10° e del 11° al 23° Libro, collezionati nella Biblioteca Nazionale Centrale di Roma

11^ LIBRO 33/1 “IL VIAGGIO…” (22 dicembre 2017, pagine 1.504, 21 cm, illustrato, Stampa Nova Cartotecnica Roberto srl), 291+1 foto (22 dicembre 2017)

-Collocazione Biblioteca Nazionale Centrale di Roma - AZY. 031331- Dupl. AH 05518

12^LIBRO 34/2^ “UNA LUNGA STORIA INFINITA” (19 febbraio 2018, pagine 640, 24 cm, illustrato, Stampa Nova Cartotecnica Roberto srl) di 640 pagine. 197+1 foto (19 febbraio 2018)

-Collocazione Biblioteca Nazionale Centrale di Roma - AZY. 031334– Dupl. HA 05470

13^ LIBRO 35/3^ “OLTRE L’IMMAGINE… LE VERITA’ NASCOSTE” (30 ottobre 2018, pagine 608, 24 cm, illustrato, Stampa Nova Cartotecnica Roberto srl) di 608 pagine, 117+1 foto (30 ottobre 2018)

-Collocazione Biblioteca Nazionale Centrale di Roma - AZY. 027567– Dupl. AH 05461

14^ LIBRO 36/4^, Libro 0 – “COME DENTRO UN FILM… SULLE ORME DELLA VITA… LE VERITA’ NASCOSTE… OLTRE L’IMMAGINE… IL VIAGGIO... VISIONI..”. con 736 pagine, 140+2 foto (10 ottobre 2020)

-Collocazione Biblioteca Nazionale Centrale di Roma - AZY. ...046312- Dupl. HA 05462

15^ LIBRO 37/5 "DIPINGERE l’AMORE… Come dentro un film..." Il Segreto...?? Il Silenzio...!! L'amore vive nei silenzi.... la donna passa l’uomo rimane.., questo sono io nella storia descritta.., ...nella mia dolce vita romana... l'artista dalle mille e più di una idea e della confusione... (dal 22 dicembre 1978 al 18 marzo 1994) - MIRANDI un’ ARTISTA …nella Roma centro… …nel suo lungo Viaggio Artistico, un percorso di 33 anni (dal 1° novembre 1987 al 10 ottobre 2020) ...nella mia dolce vita romana e in quella di ogni città raggiunta… (dal 1° febbraio 1971 al 22 dicembre 2022) - con 688 pagine, 135+3 foto- 24 cm (8 gennaio 2022)

-Collocazione Biblioteca Nazionale Centrale di Roma - CAR 03335 - Dupl. HA 06353

16^- LIBRO “ONDE... ONDE... ONDE... le Onde che non tornano MAI indietro” - Come dentro un film... di cui l’autore-artista è il protagonista principale insieme alla giovanissima e bellissima modella, studentessa romana, Linda, amanti, il titolo del racconto in questione si tratta di una lunga storia d’ amore, segreta, complessa, nella complicità condivisa, convissuta, per diciassette anni, coinvolgente, attrente, intrigante, che ha coinvolto i due amanti di città, gli attori degli amori segreti furtivi rubati consumati di nascosto, teatro degli incontri fra i silenzi delle mura della dolce vita romana, ospiti nelle "dimore" della Roma centro (dal 22 dicembre 1978 al 18 marzo 1994) ...un lungo viaggio artistico, un percorso di 33 anni (dal 1 novembre 1987 al 22 dicembre 2022) ...nella mia dolce via romana e in quella di ogni città raggiunta (dal 1° febbraio 1971 al 22 dicembre 2030) - con 480 pagine, 118 + 6 foto b.n. copertina a colori (22 dicembre 2022)

-Collocazione Biblioteca Nazionale Centrale di Roma - CAT 0679 Dupl. HA 06936

17^- 42/17 LIBRO “NEL 2023-33: Dalida e Luigi Tenco”– “Nel 2023-33”.-
E’ il titolo del mio 17° Libro, ripreso da una canzone di Dalida del 1969. La Biografia. Un libro riassuntivo, testi tratti, ripresi da 4 volumi inediti, di vari autori, sui due miti, Dalida e su Luigi Tenco, con 304 pagine, 137 foto, copertina a colori, l’uscita, 27 gennaio e 3 maggio 2023, le due date citate sono in ricordo, in memoria e in onore dei due miti, che ricordano la loro fine “prematura” - (il 27 gennaio 1967 Luigi Tenco e 3 maggio 1987 Dalida)

-Collocazione Biblioteca Nazionale Centrale di Roma - CAT 06442 DUPL HA 07413

18^44/9 -LIBRO “COME DENTRO UN FILM. La Vera Verità di una Storia Vera: ULTIMA ORGIA” – con 480 pag. 130+6 foto- 18 marzo 2025
(le ultime 3 ore di orge furtive, dalle ore 8:03 alle 11:13, nella lunga mattinata del 18 marzo 1994)
-"ULTIMA ORGIA" fra l'artista e Linda. Tonino Leandro Mirandi - “Artista-Autore” del suo Libro, dei suoi Libri.
Svelati tutti i segreti in un libro, fra l'artista e Linda, scritti di 50/40 anni fà, Linda non era una RAGAZZA qualunque, era Linda, una donna affettuosa- una lunga storia d’amore e di orge, segreta, amanti, diciassette anni, d’incontri furtivi, consumati di nascosto, Linda sfuggire al marito per raggiungere l'amante e i tradimenti si susseguono. (dal 22 dicembre 1978 al 18 marzo 1994)

-Collocazione Biblioteca Nazionale Centrale di Roma - AZY. ...000000

19^ 43/8 LIBRO “Dalida e Luigi Tenco” La vera verità di una storia vera – “NEL 2023-33” – di Tonino Leandro Mirandi, “Autore-Artista”, il 27 gennaio e 3 maggio 2025) Il libro 19° (con 304 pagine, 140+4 foto b.n. copertina a colori) il 27 gennaio e 3 maggio 2023 –- (TE) 2025 *
(il 27 gennaio 1967 per Luigi Tenco, trovato nella sua stanza, dell’ hotel Savoy, durante il 17° Festival di San Remo e 3 maggio 1987, per Dalida, trovata sul letto, nella sua dimora, nel suo castello bianco, in rue d’Orchampt 11bis, sulle alture della collinetta che domina il centro della dolce vita parigina, nella città degli “artisti-pittori” Montmartre, Parigi)
con 304 pagine, con 140+4 foto, copertina - il 27 gennaio e 3 maggio 2025,

-Collocazione Biblioteca Nazionale Centrale di Roma - AZY. ...000000

20^ 45/10 LIBRO “Sulle Orme della Vita. Sulle Orme dell' Amore” – con 512/544 pag. 118+10 foto- 18 marzo 2028
La Biografia vitae (19 feb. 1953, 1 feb. 1971; 22 dic. 1978; 1 nov. 1987; 18 maz. 1994; 10 ott. 2010; 10 ott. 2028)
“UNA LUNGA STORIA d’ AMORE”(dal 1 febbraio 1971 al 18 marzo 2025)

-Collocazione Biblioteca Nazionale Centrale di Roma - AZY. ...000000

21) 46/11 LIBRO -“Sulle ORME dell’ AMORE - UNA LUNGA STORIA D'AMORE”
Tonino Leandro Mirandi Trignano, Roma, Isola: 1953; 1971; 1978; 1979; 1994; 2020; 2029;
Il libro 21° (con 506/544 pagine, 127+6+10 opp. 123+10 foto b.n. copertina a colori) 21°, l’ 8 gennaio; 19 febbraio; 18 marzo; 22 dicembre 2029*
- Stampa Nuova Cartotecnica S.r.l. Mosciano Sant’ Angelo - (TE) 2029*

-Collocazione Biblioteca Nazionale Centrale di Roma - AZY. ...000000

22) 47/12 LIBRO -“La Storia della Vita; Sulle ORME del Tempo; Sulle Orme della Vita; Sulle Orme dell’Amore; lo Scorrere del Tempo: COME DENTRO AD UN FILM”
-la Biografia Vitae dell’ Artista – La Storia della Vita.- il 22° volume
Tonino Leandro Mirandi Trignano, Roma, Isola: 1953; 1971; 1978; 1994; 2020; 2030;
Il libro 22° (con 524/618 pagine, foto 127-133+10 copertina a colori) Volume 22°, il 19 febbraio 2030 - 1 novembre 2030 *
- Stampa Nuova Cartotecnica S.r.l. Mosciano Sant’ Angelo - (TE) 2030 *

-Collocazione Biblioteca Nazionale Centrale di Roma - AZY. ...000000

23) LIBRO -“Sulle Orme dell’ Artista, nello Scorrere del Tempo; Sulle ORME del Tempo; Sulle Orme della Vita; Sulle Orme dell’Amore; La Storia della Vita”;
-la Biografia Vitae dell’ Artista – La Storia della Vita.- il 23° volume
Tonino Leandro Mirandi: Trignano, Roma, Isola: 1953; 1971; 1978; 1994; 2020; 2030;
Il libro 22° (con 512/544 pagine, 117+10 opp. 123+10 foto b.n. copertina a colori) Volume 22°, il 19 febbraio 2030 e 10 ottobre 2030 *
- Stampa Nuova Cartotecnica S.r.l. Mosciano Sant’ Angelo - (TE) 2030 *

-Collocazione Biblioteca Nazionale Centrale di Roma - AZY. ...000000

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FINE... dal 1987 al 2030-

LA BIBLIOGRAFIA e BIOGRAFIA STORICA
di
TONINO LEANDRO MIRANDI

AUTOBIOGRAFIA – BIOGRAFIA – PRESENTAZIONE – INTRODUZIONE – 2020 - 2022
A cura di Tonino Leandro Mirandi – il 10 ottobre 2020

LA PRIMA INTRODUZIONE dell’ ARTISTA

COMMENTO / L’ORIGINE - Leandro Tonino Mirandi

di Leandro Tonino Mirandi / Andrea Kurzweil (di Vienna)

L’IMPULSO ALLA PITTURA
Pittore autodidatta, fotografo e cineoperatore, il suo esordio avvenne nello studio di Mario Schifano (1987), noto Artista della Scuola Romana di "Pop-Art" e la sua attività prosegue con il suo allievo Aldo Nicolini, che ha frequentato e prestato la sua collaborazione per tre anni (1987-1990) nel suo laboratorio di Roma.
Lo spunto iniziale per la pittura gli è nata solo nel collaborare con l’amico Aldo Nicolini, frequentando dapprima il suo studio, poi nel realizzare con lui dei lavori… possiamo dire che, in un certo senso, che è stato anche suo maestro… (1987 - 1990)

Leandro Tonino Mirandi: "…il pittore del cielo, …il pittore dell'interpretazione, …il pittore della verità, il pittore dell’improvvisazione …il pittore vivace, …il pittore ribelle".

In quei tempi mi limitavo suggerire delle idee, degli spunti… Poi, però, mi resi conto che la sua elaborazione non corrispondeva alle mie idee più interiori; così, per un mio capriccio, dopo tre anni, ho pensato di cominciare a cimentarmi da solo nel campo della pittura e l'esperimento mi è riuscito! Ho continuato e ho molti progetti per il futuro e tante storie da raccontare… Il mio impatto con la pittura è stato, diciamo, fortuito! Per caso! Per sbaglio! Per capriccio!A me, da piccolo, non piacevano (quadri, dipinti) quello che vedevo in giro, che mi si offriva alla vista d'improvviso, invece, questo tipo di tecnica, mi ha incantato, questa pittura che ho inizialmente visto e poi, sperimentato nello studio di Aldo Nicolini per me era una scoperta… Aldo Nicolini proveniva dalla Famosa Scuola Romana la "pop-art" di Mario Schifano che seguiva la corrente vicina ad "Andy Warhol" e a "Jackson Pollock".Quel tipo di tecnica mi ha dato l'impulso, la forza, la voglia di seguire le orme dei miei Maestri. Questa tecnica: mista, tra il figurativo e il non figurativo, ricca di segni, tracce di segni che crea corposità e allo stesso tempo spazi vuoti sulla tela, fatta di tonalità vive e di chiaro/scuro, reattivi fra di loro, dove la vitalità dei colori spiccano luminosi come stelle.Le grandi sagome dipinte dei Maestri mi avevano colpito il cuore, è fatto vibrare la mia anima.Ecco, ammirare le opere del Nicolini, ho pensato di diventare suo amico, così avrei potuto frequentare il suo studio. La mia offerta di collaborazione dopo aver fatto presente la mia forte passione per l'astronomia mettendo in rilievo il fatto che la mia preparazione astronomica, le mie idee gli sarebbero potuto servire per dei progetti per la pittura con suggerimenti per la realizzazione di "paesaggi astrali".Di qui, per tre anni, è andata avanti la nostra la nostra profonda e quotidiana collaborazione.Così, tra una ricerca e l'altra, davo delle idee al Maestro… che derivano dai miei racconti sulla mia passione astronomica: una forte passione che ho nutrito fin da piccolissimo. Suggerivo, titoli per alcune sue opere. I risultati sono stati eccellenti.Ovviamente tutte le cose nascono, fanno il proprio corso e hanno fine: ormai non avevo più stimoli, non ero più soddisfatto della mia crescita pittorica. Egli non assecondava più le mie idee e ho deciso così di diradare questi incontri e di organizzarmi a casa mia, creandovi uno studio/laboratorio ho acquistato tutti i materiali utili per un pittore (una bella spesa!), adatti soprattutto a quel tipo di pittura… E ho dato così inizio alla mia avventura pittorica "chiudendomi" per intere giornate dentro allo studio, aiutato e confortato solo dalla musica.Così buttavo "fuori" dalla tela tutte le mie idee lasciando tracce di figure e schizzi sostenuti dai colori… Alcune cose eseguite in quel primo momento sono diventati poi dei veri e proprio capolavori che ancora oggi conservo come "fiori all'occhiello" in una collezione personale.Ritenevo la mia partenza azzeccata con delle riuscite di ottimo livello quando guardo indietro ai risultati da me ottenuti nonostante fossi soddisfatto dei risultati, ero sempre alla ricerca anche di altre dimensioni, provare soluzioni nuove per arricchire sempre di più il mio repertorio: non ero mai soddisfatto, volevo di più…, sempre alla ricerca di cose nuove, forse anche per visionare tanti risultati e infine decidere di prendere una linea unica e sicura.Il continuo fare delle prove, del resto sono un controcorrente: cambiare e provare per rinnovarsi…Ai miei esordi, conobbi una bellissima giovane disegnatrice, pianista e danzatrice di danza classica, Nadia Olmo mi propose alcune lezioni di disegno, che io accettavo, ma alla seconda la terza lezione forse di più o giù di li, abbandonai del tutto, nonostante rimpiangessi per la sua dolcezza, la sua bellezza e la sua disponibilità.In seguito tentai di frequentare un corso di "modella e nudo" presso la scuola d'arte "Il Ponte" ma ancora una volta, dopo appena tre mesi di lezione, non soddisfatto, abbandonai di nuovo.Qualche tempo dopo, un'altra parentesi con un periodo di circa due anni con una disegnatrice, solo per dei suggerimenti o consigli marginali: la giovanissima e biondissima Rita Belpasso.Per la mia evoluzione creativa rimane essenziale quel tipo di pittura tratto dall'ispirazione al duo Schifano/Nicolini (che sono rimasti i due punti cardine per aiutare e concretizzare le mie idee).Tutte le soluzioni che cercai poi inseguito servirono solo per confrontare le possibilità e le divergenze tra tecnica, e fare altri tentativi.Creare nuovi spazi, cambiamenti, arricchire la mia esperienza per trovare la strada giusta sono rimaste le mie direttive, pur sapendo dentro di me che la linea giusta l'avevo già trovata…Colpito dalle grandi teorie ed invenzioni di Mario Schifano e perché no di Aldo Nicolini , ogni teoria scolastica risultava per me un incubo, una sottomissione… Ed io volevo sentirmi libero! Mi piaceva tirare fuori sempre qualcosa di nuovo… questo le scuole non la offriranno mai… notavo che i miei capricci mi aiutavano: dipingere in solitudine, tra le lunghe pause dedite a studi o a ricerche.Mi mettevo a lavorare nel mio studio/laboratorio, sommerso a tutto volume nella musica, in quella musica degli anni '70, il rock dalle lunghe "suite": Genesis, Yes, Pink Floyd, Le Orme, ecc… che più mi coinvolgono nel lavorare, lavorare e tirare fuori cose nuove…, capire che non avevo bisogno di scuola, di regole, di base logiche e scontate, ma mi serviva solo la massima libertà…!Fu il tempo che mi venne l'idea di provare e realizzare per un breve periodo delle opere a "quattro mani". Malgrado la mia perplessità e la convinzione di non poter coesistere pittoricamente col mio amico pittore, copista e disegnatore (Ercole Bolognesi) condivisi comunque con lui l'idea di arrivare, con una riuscita proposta… La mia fu ancora una volta una rinuncia ancor prima di cominciare… Le nostre idee? Un abisso l'uno di fronte all'altro... Un copista di formazione scolastica lui…, un autodidatta informale io… Infatti, di collaborazione non si parlò mai… La mia rinuncia improvvisa fu un taglio netto alla sua convenienza… Così a lavoro iniziato dichiarai la fine…Ma la fonte principale della mia arte rimane sempre la stessa…: seguire le orme dell'istinto e del mio tipo di libertà espressiva…, i miei capricci... La pittura nata per capriccio…, una pittura veloce, senza tempo, e forse la "pop-art" , il futurismo o altre correnti. In una specie di carrellata senza tempo, raccontare una storia… una "suite" … Infatti la mia pittura si può definirla una fusione tra la musica, la poesia e l'astronomia nello scorrere del tempo.

Una lunga intevista...e parte delle intervista...

LEANDRO TONINO MIRANDI ("Un'auto-intervista di se stesso" curato da J. M.)

Una Lunga Conversazione tra Leandro Tonino Mirandi e Josephine Morghantin (di Bologna)

DALLA PASSIONE PER L’ASTRONOMIA ALL’ ARTE

(una vita di studi, immagini, passioni, pensieri, sogni, musica a dipingere il cielo)

…Il nostro incontro alla stazione… come al solito il treno in ritardo… Moltitudine che va e viene… L’ennesimo appuntamento che da anni si verifica tra noi due per curare i suoi scritti.

Tra la folla, come al solito, il suo spirito “avventuriero” …un po’ rilassato, in realtà con lo sguardo inesauribile alla ricerca del bello, svagato tra la gente… con modestia… un cenno.
E meno male, in questo suo perenne vagabondare mentale, che ci siamo visti!
Come già previsto ci siamo diretti nella sua residenza moderna ed ariosa alla periferia di Roma: Si tratta d’un ampio appartamento situato in una villa e distribuito su due livelli, anomalo, forse un po’ ispirato ad un’ipotetica vita del futuro... All’interno numerosi dipinti alle pareti danno l’impressione di percorrere un labirinto di colori, sembra di passeggiare in una base spaziale sulla quale mille richiami inducono a sostare per contemplare i vari punti dell’universo…
Salendo al piano superiore si può accedere al suo terrazzo preferito, attrezzato come una privata base astronomica, dove due ottimi telescopi sono puntati in modo da scorgere l’ampio alto cielo e gli orizzonti Sud-Est e Sud-Ovest. Così, attratta da questa sua base personale, mi assale la tentazione di avvicinarmi per curiosare… Ma lui, gelosamente (portandomi via dal terrazzo), mi fa capire, di non assecondare il mio desiderio, poi ricredendosi mi mostra orgogliosamente i suoi strumenti di studio e d’osservazione. Nonostante il mio desiderio, mi lascia intendere che ci vorrebbe troppa preparazione e tempo per una ricerca.
“Per me” dice lui “è solo tempo perso”.

-Me ne rimango così con le mie domande in sospeso ed un po’ d’amarezza per la rinuncia…

Devo dire che l’abitazione è ordinata, meticolosamente rassettata, quasi inusuale per un’artista e lo è anche lo studio-laboratorio per quanto zeppo di vari oggetti tra cui noto: ritagli di giornali, fogli dipinti e barattoli di colori sugli scaffali, tubetti, cartoncini, stecche, pezzi di legno, insoliti arnesi da lavoro del tutto inventati dal Mirandi, un mirabile quadro (“Il Sistema Solare: visione telescopica”) che sembra fare da contrappunto ad un meraviglioso dipinto, su un armadio a muro (4,60 X 1,60) il quale sembra far rivivere su di un altro sistema solare ed anche tre apparati per ascoltare la musica, come spiega L. T. Mirandi, servono ad alimentare la sua pittura; inoltre un computer “con vari accessori” , una macchina per dattilo scrivere, due televisori e un videoregistratore naturalmente i materiali sono disposti tra loro in modo funzionale intorno ad un fulcro dal quale (spazio in cui l’artista opera) dominano direttamente la varia strumentazione.
Il dialogo continua su un divano ubicato al centro della stanza tra tutte queste cose che danno l’idea di essere nel punto più vissuto della casa. Il Mirandi, scarmigliato, con movimenti un po’ a scatti, ora restìo e selvatico, ora disponibile e loquace, sempre pieno di forza e di voglia di vivere, personaggio un po’ difficile da definire per questi alterni passaggi da un accesso all’altro, ma sempre con una vena d’ironia, come dice lui: “… Mai monotono…”, comincia a parlare.
E’ in realtà più facile dialogare con lui di quanto sembri: nonostante l’aria un po’ introversa, mette a proprio agio l’interlocutore riuscendo a rendersi disponibile. Vedo che cerca di ricordare i particolari e stenta a trovare gli appunti, ma in realtà sa molto bene cosa vuol dire. Privilegia il rapporto diretto con le persone tralasciando spesso le minuzie per una forma apparente di chiusura o di dimenticanza proprie, più dovute, però, ad una finzione studiata. Del resto, la stessa immediatezza la rivela nel dipingere! E qui rileggendo diversi commenti alla sua opera:
- “Mirandi … semina colore nello spazio, nell’infinito e non torna mai indietro! “
- “E’ un poeta del mondo che offre cultura vera”
- “L. T. Mirandi riesce a dare calore e vita all’infinito, sa prendere del “tutto” gli attimi più veri, sa      scegliere fuori dal suo “Io” ogni visione dell’infinito che dà con filosofia ferma sulla tela le sensazioni più profonde. In ogni opera c’è studio e ricerca…”
(Augusto Giordano)
- “nel pieno della sua maturità umana ed espressiva, intende l’arte come unica attività capace di giustificare la propria esistenza nella creazione di immagini di bellezza e di armonia che, in virtù della propria pregnanza, si fanno portatrici di autentici valori estetici, sociali, ideologici e morali”
- “Le sue opere, tutte insieme, compongono la storia segreta di un uomo del nostro tempo, saldamente legata al passato ed integrata alla storia di ognuno di noi…”
- “Nelle sue opere cerca di indagare l’evoluzione del mondo cosmico per risalire alle sue origini dipingendo immagini che vivono nell’ovattato silenzio e nelle luci irreali di lontane Galassie.”
- “Le sue esplorazioni nello spazio, negli abissi e sulla terra sono rivoli e spruzzi magnetici che si coagulano in particolari architetture cromatiche con autonomi impulsi vitali capaci di svelare la sua vita alla ricerca di una luce in grado di rischiare le ombre e gli eniomi della verità che si cela, come nella serie di opere “Felona e Sorona”, l’una radiosa e serena – l’altra infelice ed ombrosa, in una dualità dilaniante senza possibilità di appagamento e soluzione.”
(Anna Iozzino)
- “Lo stile di Mirandi è realmente una danza; ma il vento che lo muove non è altro che ardore, cioè il desiderio di cogliere attraverso l’oro del tempo, il segreto dei millenni, inciso in una cellula: la vita! Ardore in chiave d’armonia, inesauribile e incentrato, più che sulle domande, sulle risposte…”
- “Tutto precipita nella corsa smisurata per la conquista del regno! Mirandi concretizza il desiderio del volo: egli ci invita ad escludere qualunque cosa che non miri alto per essere liberi.
Ecco la sua pittura è un canto di libertà:”
-“Tutto è un rigoglio d’armonia: è come se avessimo dinanzi “i forzieri del regno” che attendono d’essere raggiunti ed usati…”
- “Maestro della tecnica mista e cantore dell’universo, Mirandi collega cieli ed acque in un abbraccio cromatico forse inimitabile.
La mappa del cielo e il cuore della terra esplodono al tocco delle sue dita che vogliono più che mai spiegare l’armonia attraverso l’amore; Rimasi incantata dinanzi alle sue opere e mi chiesi quale vento lo spingesse verso i traguardi futuri…”
(Maria Teresa Palitta)
La sua scorza nasconde gentilezza d’animo e grande curiosità. Il suo schermirsi nasconde grandi poesie interiori. Alla costruzione esteriore corrisponde una libertà interiore che si rifà alla via astronomica, al viaggio nell’infinito, all’unire la realtà della scienza e il mistero dell’universo all’ispirazione data da opere musicali quale “Felona e Sorona”. Forse foreste e luoghi notturni pietrificati possono ricordare il Nicolini, suo maestro, ma in lui prevalgono il roboare e il saettare con le tinte, le albe, i tramonti, le notti, i giorni, le aurore, le tempeste, le turbolenze, i venti che si contrappongono alla staticità. Il colore sale a dare con gli smalti mille suggerimenti poetici dove prevalgono la vita, il divenire, la corsa verso l’infinito.. Come dice la Palitta: “Il suo è un volo per andare verso l’alto, la sua pittura è un canto di libertà…” Comunque su ogni piccolo dettaglio astronomico Mirandi è sempre pronto a rispondere molto sicuro di sé. E’ molto preparato! Da anni conosco questo strano personaggio e, da profana, posso dire che tra l’osservare la sua pittura astronomica, il dialogare con lui e il curare i suoi scritti ho scoperto tante cose straordinarie ed è un vero piacere sentirlo parlare della vita universale. Credo che questo artista, nel suo piccolo, sul campo astronomico sia veramente documentato e può attraverso l’espressione artistica insegnare tante cose. Una vita dedicata all’astronomia e all’arte astronomica!
D – > Perché un viaggio nell’universo?
R – > “… Un viaggio nell’universo”: Parto, perché ho il piacere di tornare. Una partenza   immaginaria, uno studio accurato… anche per poterlo raccontare.
D – > E nel senso artistico?
R – > …Un viaggio nell’universo è un itinerario artistico che dà origine alla mia avventura. E’ un mio sogno quello di passeggiare nello spazio tra i pianeti e tra le stelle e scoprirne il mistero. Il mio è un viaggio artistico che “porta lontano” ad osservare l’affascinante volto dei pianeti e delle stelle e il loro dinamismo cosmico: l’origine, l’espansione, la luce, la vita, l’evoluzione, la collisione e la distruzione. In questo “viaggio” ho voluto inserire anche quella che è la mia passione: La musica!   … Cioè: Le opere pittoriche che simboleggiano la storia dedicata a due pianeti come “Felona e Sorona”, una “suite” che parla di due (figure) principi umani contrapposti fra di loro – i pianeti del sogno e della speranza – e fanno riferimento ai frammenti dell’opera rock del 1973 del più famoso gruppo storico italiano “LE ORME”.
D – > L’universo come ti appare?
R – > Come una volta infinita! Questo può essere il titolo di una mostra!    E così, in poche frasi, si può forse descrivere una mia passione
D – > Ma come ti è nata la passione per l’osservazione del cielo?
R – >Mi è nata tanto tempo fa! Vediamo se ricordo… Ero piccolo e mi domandavo cosa fossero tutti quei puntini luminosi nel buio del cielo notturno. Alcune grandi stelle (come Venere, Giove, Marte, Saturno…ecc) alcune notti le vedevo, altre notti no. Mi accorgevo dei vari cambiamenti e …non capivo…
D – > Perché non l’hai coltivata iscrivendoti ad astronomia?
R – > Perché nella società non ho trovato spazio in quanto, crescendo, tra le tante vie ho dovuto prendere la più necessaria… ho poi in seguito anche capito che era una giusto via e mi sono detto: “non e mai troppo tardi”.
D – > Quindi l’arte ti serve per estrinsicare queste tue emozioni?
R – > No… veramente per dare un messaggio agli altri che non sanno… perché c’è poca informazione.
D – > Perché l’universo ti appare come una volta infinita?
R – >Perché più guardo il cielo più quei “famosi” punti luce sono sempre più lontani.
D – > Qual’ è la cosa che ti ha colpito di più da piccolo?
R – > Beh… [ ci riflette un attimo] penso… si, è certo! Devo dire la verità! … una cosa mi è rimasta sempre impressa nella mente… Ero piccolo, avevo 6 -7 anni… Era un giorno normale in cui non si faceva scuola (perché?), ero felice per questo. Si era fatto giorno, il sole era alto… Ecco, inaspettatamente, lentamente, tornò buio… eppure il cielo era sereno… era una nottata improvvisa, era un buio diverso dal solito… Scappai di corsa dentro casa chiamando: “mamma”. Lei mi chiamò a sé me e i miei fratelli. Io ero intimorito! Cosa era successo? Era l’eclissi totale di Sole del 15 febbraio 1961. Alcuni minuti dopo, sempre lentamente, tornarono la luce, il giorno, il Sole…fu per me un mio lungo silenzio… purtroppo non ci capii un bel niente!
D – > Ma dove ti porterà la tua passione?
R – > Penso che la mia passione mi offre un posto in cielo! Possiamo dire questo! La passione è universale va oltre… Questa verità di esistere mi porta alla ricerca e a raccontare questo universo “vicino e lontano”, è una capricciosa presunzione di andare oltre il rischio di essere sconfessato… Certo, tra l’astronomia e la pittura può esserci un contrasto… vero… Per me la pittura deve essere una ricerca a rischio: ricerca innovativa e non ripetitiva... Cercare di capire (fin da piccolissimo) com’è fatto il mondo: fin da piccolo cercavo di fare delle prove... inventare qualcosa... mi applicavo sempre di nascosto per capire il perché facendo esperimenti pazzeschi.
D – > Come?
R – > Ognuno di noi ha un cervello predisposto per fare certe cose… bisogna cercare di avere la capacità di sfruttarlo e la disponibilità mentale a capire, a “riuscire alle riuscite”
D – > Perché spesso dici che la tua pittura è una ricerca a rischio?
R – > Le mie opere esprimono un pensiero, un messaggio del mio proprio “Io”, un pensiero culturale, storico, creativo, istintivo, autonomo. La mia pittura è “Voluta”, non accetta codici formali. Ho sempre la curiosità di creare qualcosa di nuovo. Le mie opere raccontano e devono raccontare la storia del pensiero: un discorso universale va oltre i confini universali! La pittura da informazione, da “collegamento”, fa illuminare i rapporti culturali! La pittura deve raccontare la storia del nostro tempo; l’immagine deve andare oltre i confini universali.
D – > Cosa significa per te dipingere?
R – > Per me significa: divulgare, creare, inventare… dipingere è immediato! Un’artista (come si dice): “ fa quel che di sé non sa!” L’artista è un poco fanciullino, è spontaneo, è libero, immediato, attivo, inventivo. Ecco: libero! E’ importante tutto ciò! Vedi io sono un tipo che è sempre andato controcorrente, di carattere impulsivo, reattivo, vivo, sempre in movimento, sempre pieno di voglia di cambiare. Non mi sento una persona monotona, ma un’artista di rinnovamento dalla pittura gestuale e istintiva. La mia arte la sento ci credo!
D – > Come nasce un dipinto?
R – > Dietro a un dipinto non c’è solo il pitturare e basta, ma tanti mesi di studio, uno studiare e poi un ricominciare con discorso nuovo. Questi spazi servono per lo studio, ma soprattutto per rinnovarsi e questo è importante nella pittura.
D – > Mi piacerebbe sapere tutta la tua storia… Come hai scoperto la pittura? Ti piaceva da piccolo disegnare? Dipingere ti è venuto per caso, è stata una strana coincidenza o esisteva una particolare attitudine?
R – > Fin da piccolo, quando frequentavo la scuola elementare o le scuole medie, mi è sempre piaciuto disegnare. Allora non conoscevo, non sapevo cosa significasse la pittura. Ricordo che mi piaceva molto disegnare, anzi rubavo sempre ai miei compagni fogli bianchi, matita e gomma. Disegnavo molto, cercavo la figura e la precisione… col passare del tempo ho capito che ero negato. Ero un pessimo disegnatore! Tanta voglia, ma il disegno non era fatto per me! Posso dirlo! E in materie artistiche, a scuola, era già troppo se prendevo al massimo un quattro. Bisogna ricordare che, alle scuole medie, il disegno era una materia tanto importante quanto l’applicazione tecnica, e anche qui andavo molto male. Ricordo un professore in 2° media, un bravo professore, che pretendeva che si lavorasse meno col disegno e più con la pittura ad acquerello. Per quanto continuassi a prendere quattro a me i miei disegni, le mie pitture ad acquerello, sembravano belli e interessanti, avevo migliorato moltissimo… ma vedendo i risultati i voti ci rimanevo molto male!
In 2° media, un giorno, dipinsi ad acquerello, senza disegnare: cappuccetto rosso, il lupo, la foresta e una casa. Era un impiastro, non un disegno; lo stavo per strappare, ma non feci in tempo a farne un altro e presentai proprio quell’impiastro per il voto di fine trimestre. Giorni dopo, il professore riportò i disegni con i voti e, mentre lui ci chiamava in ordine alfabetico, io mi nascosi tra i banchi impaurito e vergognoso. Ecco improvvisamente, sento dire dall’insegnante: [Mirandi! Bravo! Bravissimo! Vedete ( rivolto a tutti gli alunni)! Lui sì che ha fatto un capolavoro!] Io pensavo che ere l’anticipo di una clamorosa sgridata. Ma il professore continuava: “Prendete esempio… Bravo Mirandi! Gli ho dato un bel nove e mezzo!” Ero incredulo…! Era la prima volta e l’unica in cui avevo preso un voto così alto, soprattutto in disegno. Anni dopo, da privatista, mi sono iscritto ai due anni della scuola privata per geometri: come si sa un tipo di studio incentrato su tecnica e disegno… Per essere breve: Dopo aver speso soldi, nel mese di maggio, poche settimane prima degli esami integrativi, abbandonai tutto e sempre a causa del “disegno”: era proprio una materia che non faceva per me… Passarono molti anni, però io avevo sempre sognato tante cose e in particolare di diventare un grande pittore noto tra i migliori, interessante e unico nel suo genere. Sempre, ogni volta che vedevo pittori che dipingevano mi soffermavo a lungo ad ammirare e a studiare il loro modo di lavorare e a fare domande... Nel 1987, con un mio amico, personaggio importante e amico anche di Nicolini, andai per la prima volta nello studio del grande artista Aldo Nicolini (però io non sapevo nemmeno che andavamo a trovare un artista) Nicolini, nel suo laboratorio di via Rattazzi, a Roma, stava dipingendo…   Mi sono trovato improvvisamente di fronte ad un laboratorio di pittura! I colori particolari, la tecnica diversa, le enormi tele dipinte… era tutto diverso rispetto a quello che per anni avevo visto presso altri pittori. Il suo modo di dipingere così spontaneo e immediato (senza disegno preventivo) mi ha molto colpito. Mi sono trovato improvvisamente di fronte ad un mondo nuovo! Ricordo che ci furono subito intesa, dialogo e un certo “feeling” tra di noi…Così ho avuto l’invito di andarlo a trovare di nuovo. Dialogando, gli confessai che avevo avuto sempre voglia di dipingere, però fino a quel momento avevo visto dipingere tutti nello stesso modo banale e monotono… non adatto alle mie fantasie… e ora avevo scoperto una “cosa” che mi avevo sbalordito…! Stavo sognando! E gli dissi di avere tanta voglia di possedere almeno una sua opera pittorica. Così mi invitò a ripassare qualche giorno dopo. Tornai nel suo studio, non tanto per prendere un dipinto, ma per gustare, per vedere le sue creazioni e il suo modo di lavorare! Fin dal primo momento il mio pensiero era solo quello di assistere il Maestro per imparare e Aldo Nicolini, gentilissimo, una grande persona, fu, come già detto, subito pronto a condividere idee e ragionamenti… E così continuai, in seguito, con sempre maggior consapevolezza, a giorni alterni prima e poi quotidianamente a frequentare il suo studio anche perché il suo laboratorio era vicino al mio posto di lavoro (la Biblioteca). Nel frattempo avevo avuto il dipinto promessomi, ma per me non era tanto quella la cosa più importante, lo era piuttosto l’andare nel suo studio ad ammiralo dipingere, a imparare su quella pittura che per me era la scoperta di un mondo veramente nuovo. Oramai c’era molta amicizia e tanta fiducia: ora mi prestavo a dargli una mano facendogli delle commissioni, ora gli suggerivo dei titoli per le sue opere, altre volte le idee che scaturivano da delle mie ricerche gli tornavano utili. Così ho conosciuto la bellissima “storia” artistica di Aldo Nicolini, la sua provenienza dalla scuola del grande Maestro Mario Schifano. Per me era un piacere ascoltarlo! Durante questi dialoghi, ha scoperto la mia grande passione, le mie ricerche e i miei studi in campo astronomico e ha avuto da me la spinta e il suggerimento di creare alcuni dipinti su quel genere, ispirato appunto all'astronomia. Così io, pur restando sempre fedele e onesto col Maestro Nicolini, in pieno spirito di collaborazione con lui, nel frequentare il suo laboratorio, posso dire di averlo spiato segretamente per imparare la sua tecnica… Così, per tre anni, in continuazione, ho frequentato il suo studio fino a quando Nicolini non è andato ad abitare a Tarano (RI). Diciamo che quei tre anni sono stati significativi per me. Io nel suo studio non ho mai dipinto, quasi per timore che lui non volesse, però, verso la fine dell’anno 1990, ho cominciato a dipingere per conto mio seguendo le sue orme nella tecnica. E’ molto probabile che se lui avesse scoperto che io frequentavo il suo studio più per scoprire alcuni suoi segreti nel dipingere che per dare una collaborazione non mi avrebbe più accettato nel suo laboratorio... Certo, come i grandi maestri, non intende vendere nulla della propria tecnica personalizzata, ma lancia un proprio messaggio culturale… Infatti, solo molti anni dopo, in occasione di una visita (vado due o tre volte l’anno a trovarlo a Tarano di Rieti). Ho detto a Nicolini che dipingevo! Ho cominciato per capriccio! L’occasione in cui iniziai fu questa: chiesi al Maestro Nicolini di eseguirmi un dipinto su un armadio a muro con per tema “il sistema solare”, dietro mio suggerimento delle caratteristiche, dei colori e della diversità esistenti tra i pianeti. Lui però non mi accontentò come desideravo…, così decisi di comprarmi tutto l’occorrente e cominciai… Mi sono scoperto… involontariamente…!   Improvvisamente capii che avevo raggiunto il mio obbiettivo, ora la pittura era fatta per me…!   Dopo sei mesi, a un primo concorso di pittura veramente valido vinsi il primo premio e così, nel primo anno, a quattro concorsi di buon livello, vinsi quattro premi, così continuai l'anno dopo... e pure in seguito. Nella pittura, come nuovo artista, ci stavo veramente bene era per me una sorpresa, una scoperta… involontaria, …ma voluta, cercata, azzeccata, con un vero futuro. Ecco, in pochi anni…, tante mostre importanti…, un successo cercato in cui ho sempre creduto, sicuro nelle mie idee, mentre ancora non erano in molti a crederci… e penso che sarà così anche in futuro! Involontariamente ho vinto, con mio capriccio! Era una cosa in cui nessuno avrebbe mai creduto! Nemmeno io prima di iniziare…! Poi ho voluto, ho creduto, ho seguito e ottenuto. Ho rischiato cercando di personalizzare la pittura perseguendo una pittura senza regole, a rischio, ma è importante essere sé stessi. Quindi si direbbe che dipingo solo quello che mi piace e che mi va… il mio è un modo di dipingere istintivo … uso in pittura una tecnica mista: olio, acrilico, smalto, colori sintetici (gli stessi che usavano Nicolini, Schifano e i pittori della loro corrente). Tali colori sono pochissimi ad utilizzarli, per vari motivi, e, in particolare, questa è la tecnica usata e tuttora in uso presso tal genere di artisti che si rifanno ad Andy Warhol. Se ci ripenso adesso mi rendo conto di una cosa: l’esempio di Nicolini è stato per me fondamentale, perché mi ha indicato delle possibilità… Io sono un continuatore della sua pittura più di quanto non sia, se vogliamo, legato a tutto il clima di quel gruppo… Ho imparato una tecnica, questa sì: la tecnica della pittura veloce in presa diretta con le emozioni… Questa tecnica l’ho appresa grazie a Nicolini e a tutti gli altri… Ma il resto e mio.
D – >Ora che cominci ad essere un “personaggio”, insomma ad essere conosciuto, a diventare importante e, come sentivo dirti, qualcuno comincia a parlare male…, mentre prima ricevevi tanti complimenti… Cosa pensi degli amici?
R – > Amici? In questo lavoro non esistono. La verità è che quando si diventa “celebri” (e a me un po’ di successo è arrivato, più di quanto sperassi) si cominciano a creare invidie anche negli amici più vicini che a poco a poco scompaiono. Arrivano così nuovi amici o presunti tali: sembra che ci si possa fidare e invece non è così!   E la cosa peggiore che può capitare è essere traditi da qualcuno che si credeva veramente amico.
D – > Come reagisci a una critica?
R – > Sono un orgoglioso: Più mi criticano e più mi fa bene.   Le critiche? Mi danno forza!
I complimenti? Mi indeboliscono…!   …più si soffre più ci si carica…! …E’ un vantaggio no! …Da energia!
D – > Nella tua professione… nella pittura… come ho sempre notato… visto, letto tanti articoli (libri) su di te… a volte in te non subentra una riflessione… un incertezza, un dubbio, una stanchezza, un pensiero che la qualità non ci sia? E vorresti abbandonare? Oppure vedi tanti artisti ricevere consensi, plausi, complimenti e premi mentre tu stai a guardare?
R – > …Se c’è talento verrà fuori, se hai talento prima o poi questo sarà riconosciuto… anche se c’è tanto da tirar fuori non ci si stanca quanto si fa una cosa che ti piace… Vedi quanti pittori ci sono…?! Bravi! Quadri belli…!   Interessanti…!   Oggi hanno tanta gloria…!   Vincono…!    Ma domani non se li ricorderanno, come Mirandi…!
D – > Si parla di crisi… Molti artisti si lamentano, abbandonano l’attività… Veramente una vera crisi c’è, a livello mondiale…   E’ vero che in momenti difficili l’arte è la prima ad essere colpita? Cosa ne pensi?
R – > Non è vero niente! …Quelli che si lamentano non sono veri artisti, non hanno capito nulla! Nell’arte è il pubblico a valutare liberamente. Oggi la gente è sveglia, intelligente, sa capire, sa scegliere bene quello che vuole e un artista deve rinnovarsi, deve andare coi tempi, anticipare, capire il momento: questa e la cosa più importante! Prima di tutto l’artista non deve ripetersi né copiare, ma inventare, essere originale. La crisi non esiste! La crisi è solo tutta una questione “politica”… è tutto un gioco! C’è solo una cosa: la gente deve essere stimolata dall’interesse e dalla novità. Vedi! le mie mostre sono state sempre frequentate da un folto pubblico, soprattutto da giovani e da donne… Sono “loro”, i giovani e le donne, il vero futuro. Il successo per noi artisti non dovrà mai essere oggi, ma domani! L’arte deve avere le sue fasi, i suoi passaggi, deve raccontare un’epoca, la storia del nostro tempo!   Ai posteri valutare meriti e demeriti…
D – > Nella pittura cerchi sempre di distaccarti dagli altri…?
R – > E’ nostro dovere modificare l’arte (la pittura) in ogni momento, magari si perderà qualcosa, ma perlomeno sarà sempre viva.
D – > Secondo te nella scelta tra il dipingere cose astratte e figurative, …perché cose astratte?
R – > …Più l’arte si allontana dalle cose reali più trasmette emozioni particolari…
D – > Osservando i tuoi quadri e riflettendo su ciò che vi si è visto, a volte, ci si potrebbe chiedere cosa vorresti veramente dire al di là del tuo discorso pittorico il quale può sembrare anche un po’ complicato… Si può avere un senso di confuso smarrimento… certe linee possono suggerire un’idea, ma forse vorrebbero intendere altro… E, sicuramente, a ben capire, la tua pittura andrebbe spiegata…
R – > La mia pittura non va spiegata… va solo capita!
D – > E’ possibile per l’uomo cambiare abitudini…?
R – > Gli uomini non fanno la storia, la storia fa loro.
D – > Per te è facile giudicare…?
R – > Chi può dire che qualcuno di noi ha sbagliato? Tutto è naturale! Nessuno può sapere chi ha bisogno di aiuto, chi ha sbagliato. Lasciamo tutto alla volontà, alla forza della natura! Oggi giorno l’uomo sta distruggendo il mondo con la legge…invece bisogna lasciare tutto alla libertà, alla legge della natura.
D – > Che cos’è che non ti piace quando vai in giro, quando ti soffermi per la strada, in piazza, ai bar…?
R – > Le tante parole inutili, le chiacchiere oziose, le banalità dei luoghi comuni, cioè quel perdere tempo senza senso e convincersi di pensare tutti allo stesso modo, di volersi omologare ad ogni costo; l'eccitarsi insieme di pessimo gusto e la concordia "fisiologica", non razionale, senza una minima ragione.
D – > E della vita quotidiana che ne pensi?
R – > La vita quotidiana ci allontana l’uno dall’altro. Regnano troppa ipocrisia, egoismo, indifferenza.
Invece l’arte pittorica ci unisce, ci fa riflettere, comunica, dà parola… un principio della parola.
D – > E come ti colleghi nella società?
R – > A me piacciono strade nuove…
Nella società se tenti una strada diversa sei circondato! Si dice sempre che non funziona… “producendola”!
D – > Sui titoli delle opere, come spesso si legge, sui quadri, parli sempre di vento! Questo argomento ha sempre una netta prevalenza! Come mai questo elemento e così dentro di te e ti è così caro?
R – > Vedi, come dicevo prima, io sono un tipo controcorrente, impulsivo e reattivo… e…!
Se la luce è vita, il vento… che cos’è il vento? Forse la forza della vita, un fenomeno che spezza la monotonia…
D – > Ma come scorre la tua vita?
R – > Bene! Penso…
Sono un tipo normale, come tutti, come altra gente… E niente di nuovo… non c’è mai nulla di nuovo!
D – > Come definiresti il tuo carattere? O meglio, come ti vedi? Parlami di Leandro Tonino Mirandi con gli oggettivi che tu ti attribuisci.
R – > Non so definirmi… anzi la gente di me non ci capisce mai un bel niente… io mi conosco fin troppo… sono un tipo impulsivo, reattivo, esplosivo, attivo, pacato, moderato, riflessivo, energico, ventoso, arioso, scorbutico, materiale, antipatico, simpatico, dolce, amabile, odioso, equilibrato, innovativo, inventivo, creativo, pieno di forza, veloce, coraggioso, deciso, con momenti alti e bassi nell’umore… posso dire che sono molto fortunato!
D – > Tu… tu mi sembri un uomo buono…
R – > No, ti sbagli… io sono un uomo difficile, soprattutto una persona che non scende mai a dettagli…
D – > No, tu sei un uomo che ha sofferto… quindi conosci la vita.
Tu non farai mai del male…ci si può fidare di te! So che non farai mai del male a nessuno…Ti si può affidare tutto!
Tanti sembrano buoni, poi sono cattivi!Tu sembri cattivo, ma sei buono dentro, perché hai sofferto. Conosci la vita...!
R – > Beh…! Può darsi che tu abbia ragione… eppure a volta vorrei essere un simbolo nello scorrere del tempo.
D – > …Anche il tuo sorriso dà un senso di affidabilità!
R – > Il mio è sempre un sorriso timido!
D – > …Cosa significa?
R – > Forzato…! …sembra sincero? …è un sorriso singolare… finto…, eppure mi ha dato tanta ma tanta fortuna e tante soddisfazioni!
D – > Allora sei un cattivo?
R – > No…! Sono solo un’artista ribelle!
D – > Piaci a te stesso…!
R – > …Eh, si! Come no? Però quanto è difficile risponderti…!   Ma la risposta è unica se si identificano i modi!
D – > Quali modi?
R – > Quelli quando mi ribello!
D – > In che senso?
R – > Non posso risponderti, sarebbe inutile… La mia ribellione va vissuta! E’ difficile spiegarla…!
D – > Come?
R – > Ogni cosa va vissuta direttamente… chi l’ha vissuta ha capito e chi lo vivrà in futuro capirà benissimo. Vi è sempre la vera giustificazione e ci sono tutte le ragioni… e si scoprirà che dentro ci sono molte qualità sconosciute…
D – > La libertà: l’uomo se l’è conquistata con il suo coraggio negli ultimi decenni! Soprattutto i rapporti sociali, le istituzioni, la politica, la giustizia, l’informazione sono cambiati… tutto sembra funzionare…Tutto ciò oggi giorno è merito del cambiamento, del sistema, delle parti sociali, del rinnovamento, della trasparenza, dell’informazione, dei uomini di Governo, del popolo Oggi non c’è più (soprattutto) la paura di parlare… c’è più dialogo.
R – > Ogni cosa va vissuta… La vita non è un film e neppure un episodio… (nell’esistenza) la vita bisogna viverla, la vita è fatta di sacrifici… in ogni circostanza bisogna essere ad ogni costo presenti!    La vita è fatta di esperienza, d’amore e di coraggio! Tutto il resto è illusione! Vedi il mondo non è come c’è lo raffigurano (gli altri): la televisione, i giornali, la gente… Ogni cosa va vista con i propri occhi: solo allora sai la verità.
D – > Cambiamo argomento! Tu, che a quando ne so hai avuto tante donne, cosa ne pensi della bellezza muliebre?
R – > La bellezza è un valore positivo! La donna è un’opera d’arte.
D – > Insomma, l’amore e le donne?! [incalzo]
[Con un sorriso tra l’ironico e lo sfuggente mi arriva la risposta]
R -   > Non mi sono mai sposato, non ho mai sentito questa necessità! L’amore non va a contratto. Se mi guardo indietro, sono contento di tutto ciò che ho vissuto, delle donne che ho amato, incontrato, di quelle quali ho condiviso anche solo momenti. Per me è giusto cosi! Ho bisogno di autonomia, di una vita indipendente. Mi sta bene la filosofia del vivere appieno la giornata, il momento, ora accumulo ricordi che, uniti gli uni agli altri, sono una grande ricchezza. La bellezza di una donna? E’ importante? Ma non è Kim Basiger a scatola chiusa! E’ invece uno sguardo, un atteggiamento del corpo, un sorriso, un modo di parlare… Nello sguardo di una donna che non avresti pensato di incontrare può esserci tutto, anche la Basinger intera: Donne e uomini? Si parte alla pari, poi, in certe occasioni, l’uno impara dall’altro. Anch’io, tante volte, ho imparato dalle donne. Nel gioco della seduzione, è sempre lei a fare la prima mossa, lui deve solo stare molto attento a tutto ciò che accade.
D – > Passiamo alla musica! Che importanza ha per te e per la tua pittura?
R – > La musica dà vita… La musica unisce le persone… non divide. La musica è importante. Si lanciano messaggi attraverso la musica. Dipingo sempre con la musica, la musica alimenta la forza espressiva!
D – > …Perché “Felona e Sorona” nell’arte?
R – > …Una fusione tra la musica, poesia e astronomia nella pittura!
D – > Le Orme e “Felona e Sorona”: quanto hanno incisi sulla tua attività artistica?
R – > Molto! Anzi tantissimo! Le Orme, nel 1973, scrissero una “Rock Opera”: protagonisti due pianeti (Felona e Sorona): - Una tematica poetica sul profilo di due mondi che si assimilano… - Quest’opera mi colpisce in fondo all’anima suggerendomi concetti di diversità e di mutazione, di principio e di fine della vita, a cui anche il nostro sistema solare è soggetto: Ciò mi ha stimolato a creare e ad alimentare la mia iniziativa artistica. Penso che si possano paragonare Felona e Sorona al nostro sistema solare! Il tema da me preferito è una “suite” che parla di due pianeti: I pianeti del sogno e della speranza. E queste mie opere pittoriche fanno riferimento ai frammenti dell’“opera rock”. Ancora oggi vado ad ammirare lo scenario dei concerti che questo gruppo storico talora tiene per trovare nuove suggestioni in quelle musiche valide per la mia ricerca artistica.
D – > Tu sai cosa accade nell’Universo?
R – > Vedi, per me è difficile raccontare il “mondo”, cioè… Io ho tutto qui dentro, nella mia testa, nella mia mente. Al posto del mio cervello c’è una telecamera che mi proietta tutto quello che so e penso e che accade di meraviglioso in tutto l’Universo! E’ un sogno forse… Sono tornato con la mia mente, ora, sulla terra, qui di fronte a te, a guardarti dopo un lungo “viaggio nello spazio”. Ora, però, per me è tutta una confusione… non riesco a raccontarti quello che so pur conoscendo tutto il grande meccanismo universale creato da un Essere Supremo.
D – > Con quale strumento ti piace osservare il cielo?
R – > Ti devo dire proprio la verità?! Veramente vorrei passeggiare nello spazio, camminare dentro di esso per vedere da vicino... La grande variante che esiste fra i nove pianeti è "la diversità"
D – > Com’è iniziato l’universo? Oggi c’è una grande ricerca scientifica sulla sua esistenza…
R – > Quello che possiamo dire della nascita e dell’esistenza dell’universo si basa su esperimenti fisico-scientifici e sullo studio della materia. Molto c’è ancora da capire e non è facile dire come sia nato. Come è iniziato l’universo? E’ una risposta impossibile… Forse non la troveremo mai…! Il perché…? Tutto ciò per noi è mistero!
D – >   Che cos’è per te la scienza…?
R – > Scienza = Studio.   Uso della scienza = Utilizzare le grandi scoperte scientifiche con l’uomo. Scienza significa studio su come è fatto il mondo. E Giovanni Paolo II è un grande papa che ha riconciliato la scienza con la Fede nel rispetto dei ruoli. La scienza è amore per il creato: “Tutto ciò che è fatto per amore non può essere peccato” (dice Giovanni Paolo II). Quando la scienza è usata per distruggere non è più scienza, ma un insulto alla scienza.
La tecnologia scientifica ha perso la fede, è andata oltre e ci ha portato soprattutto a distruggere.
D – > Che legami vedi tra religione, cultura e scienza?
R – > La scienza segue una sua logica, ha una sua teoria, ricerca, fa esperimenti, studia, dà delle risposte e arriva a soluzioni. La religione sceglie la via di mezzo… si lega al mistero (allarga le braccia); L’Essere Supremo si pone al di sopra delle parti (qualcuno ha dovuto creare l’origine dell’universo). La Religione è un’ideologia: la più grande di tutto l’essere umano. Religione e Scienza insieme hanno dato la grande cultura umana…
D – > Ti piacerebbe essere immortale?
R – > Sì…, per poi vedere quello che succederà in futuro!
D – > Nonostante i segni del tempo, lo scorrere del tempo?
R – > Si, spesso siamo tutti soli… come… i pianeti in cielo: anche loro hanno una loro forza nel loro potere, telecomandati dalle regole della forza nel loro potere, telecomandati dalle regole della forza del loro destino…
D – > Secondo te perché su molte zone del nostro pianeta succedono tanti disastri ecologici? Mi spiego: tante piogge torrenziali, allagamenti, disastri del territorio? Non ti sembrano troppo frequenti?
R – > Noi uomini dovremmo riflettere sulla sempre maggiore frequenza di accadimenti che devastano il territorio: i disastri causati dal motore meteorologico sono semplicemente il riequilibrio o la vendetta della natura all’aggressione dell’uomo (dovuta ai tagli delle foreste, alla cementificazione diffusa del territorio e così via). Prima l’acqua veniva in gran parte assorbita dalle piante, ma oggi non è così… Il Sole è quello che dà vita e caratteristiche al pianeta… La meteorologia è certo un fenomeno irregolare… a causa del Sole: possono esserci “irregolarmente”, in alcune zone del pianeta, scariche di tante piogge torrenziali. L’uomo evolve, ma distrugge a sua volta…
D – > Cosa si sa dell’origine dell’universo?
R – > E’ difficile dirlo… il “Big – Bang”…? Ci sono i tempi in gioco… bisogna capirli… In realtà l’universo non ha un “centro”… Ogni galassia ha un centro. Le galassie sono tanti miliardi infiniti…
D – > Ma secondo te la scienza non sta camminando troppo?
R – > Direi di sì! La scienza negli ultimi anni ha effettivamente “camminato” troppo… gli studi e le immagini dell’universo inviateci dalle sonde spaziali (sonde che si lanciano nello spazio con telescopi computerizzati), le nuove scoperte sono credibili? Forse sì! Anzi, è tutto vero! Tutte queste cose le sentiamo come superiori a noi, ci lasciano stupefatti e increduli… ma a quanti di noi quelle cose si rendono credibili se quelle immagini ottenute al “computer” le sentiamo superiori a noi, anche nell’immaginazione!?
D – > …Non ti sembra di essere un po’… presuntuoso?
R – > …Mi piace veramente questa domanda… ci voleva proprio… al momento giusto! Comunque, hai veramente ragione… so benissimo che posso dare questa impressione! A volte mi chiedo perché la gente fa delle domande per sapere…? Chiunque dopo aver dato la risposta può apparire presuntuoso. Se non dare una risposta significa ignorare, spiegare può significare essere presuntuosi! Sul mio campo continuo a dare spiegazioni, ma non mi importa di quello che pensano! Posso anche sembrare presuntuoso… ma sono sicuro di non sbagliarmi mai di quello che faccio e di quel poco che dico… e lo sai il perché!? Senza meno dico quello che si può riuscire a dire secondo le circostanze… Ma quello che dico è sempre la verità…! E con la verità si può sempre apparire presuntuosi ad altri!   …Ma si è sicuri di non sbagliare mai! …E c’è un vantaggio! …Ricordare sempre quello che si è detto!
D – > … Si parla spesso dei Marziani! …E più di tutto degli Ufo! …Questi dischi volanti sono stati avvistati più volte… cosa ne pensi?
R – > Dei Marziani? …sono tutte balle! …ma c’è molto di più… E’ così ridicolo che oggi giorno si parli ancora dei Marziani… …che vengono a farci spesso visita e che siano delle “spie”! E’ solo perdere tempo e illudere la gente! E’ portare tutti a credere… senza sapere… e mentre sappiamo che Marte è solo un pianeta roccioso, deserto, abbandonato, con momenti di tranquillità e momenti in cui i venti e tempeste di sabbia lo avvolgono e dominano. Il pianeta rosso (così denominato) offre alla nostra visione la misteriosità e il favoloso colore rosso-arancio della sua atmosfera e della sua superficie tozza e abbandonata. Sappiamo la sua reale condizione, la sua lontananza del Sole, la sua grandezza (metà della Terra), …ma è impossibile che possa esserci la vita: né oggi e nemmeno in un prossimo futuro. Sicuramente prima che sul nostro pianeta su Marte c’è stata vita. Da molti anni il pianeta rosso è in fase di raffreddamento e la sua trasformazione ha portato alla scomparsa della vita. In seguito la vita si è trasferita sulla Terra. All’epoca della vita su Marte, il nostro pianeta era invaso e avvolto dal Sole, poi la nostra stella ha diminuito la densità del suo calore e la Terra ha avuto la sua trasformazione: gli enormi giganteschi vulcani eruttivi si sono ritirati dalla superficie… e gradualmente si è passati allo stato d’equilibrio: cosa che oggi si sta verificando sul pianeta Venere…, mentre il nostro pianeta Terra andrà a fare compagnia al suo gemello: il pianeta Marte. Marte, lentamente ha perso la vita e la Terra, lentamente, l’ha acquistata… Così la superficie di Marte è diventata come un deserto e la Terra oggi possiede l’equilibrio della vita. E’ possibile che con lo scorrere del tempo il Sole diminuisca il suo effetto e così anche il pianeta Terra possa perdere questo equilibrio e fare la stessa fine di Marte… e che tale tipo di vita si trasferisca sul pianeta Venere... oggi e in fase di processo... simile all'era primordiale della Terra...
D – > Qual è il pianeta più affascinante?
R – > …Adesso…! …è come mettersi di fronte a dieci belle donne!   L’imbarazzo è nella scelta! Infine…: l’una vale l’altra! …la prevalenza? Sono i modi, lo sguardo, la dolcezza e così via, ma soprattutto la curiosità… la curiosità è solo una: è quella di scoprire la misteriosità… Ecco, in questo caso si parla di pianeti. Un pianeta non è una donna. Ma in questo caso… c’è un vantaggio: è quello della passione! Come nel caso del trovarsi di fronte alle dieci belle donne, anche in questo caso… ecco: un pianeta è più bello e più interessante dell’altro… La loro diversità porta a soffermarsi su tutti… ognuno di loro possiede un mistero… Nettuno: è il pianeta chi mi piace di più! I suoi colori, la sua misteriosità, le sue condizioni di “vita”, la “complessità” della sua “luna” (Tritone). Amo Venere: per la sua brillantezza nel cielo del mattino e della sera: fa sognare per la sua storia attuale: per le ultime notizie inviateci dalla sonda spaziale Magellano! Giove, Saturno e Urano: gassosi, violenti, giganti, quasi simili tra loro, freddi e lontani, misteriosi… i loro famosi anelli (che possiedono come Nettuno). La loro storia non finisce mai di stupire. Così come la grandezza e la particolare diversità delle tantissime “lune” che posseggono: Io, Europa, Ganimede, Callisto (G), Titano (S), Miranda (U). Marte: il pianeta di tanti misteri.. Mercurio: l’infuocato più vicino al Sole. E Plutone: il più lontano ed il più piccolo. Infine Vulcano e il pianeta X (il decimo) : entrambi presunti, l’uno prossimo al Sole l’altro alla ricerca dell’esistenza (il più lontano). Essi rimangono come l’incognita: solo il dubbio, solo il dubbio…!
D – > Siamo tutti avvolti, attorno, come spesso si sente dire, dallo spazio infinito. In questo universo, siamo così distanti l’uno dall’altro… Mettersi in un punto dello spazio e guardarsi intorno, è come vedere lontano granellini di sabbia luminosi… Così subito ci viene in mente di essere isolati… dispersi nell’immensità, nell’infinito… a te non fa paura?
R – > Ci rifletto a lungo… anzi queste sono domande e una risposta che mi sono fatto da me medesimo! Questa domanda me la pongo tutti i giorni ininterrottamente, con lo scorrere del tempo… e ho sempre una risposta… tutti i giorni… La bellezza è grande! Fa grande la curiosità dell’essere umano! Trascorrere ilo tempo, giorno dopo giorno con interesse ed impegno per scoprire… e senza mai arrivare… in poche parole: una ricerca senza fine come lo è l’universo infinito… ecco, la bellezza della continuità, della forza della vita. Anche lo spazio ha una sua politica, una sua religione, una sua forza, una sua debolezza… Anche le forze hanno un loro regno: l’invidia è del più debole (il piccolo), mentre il più grande non capisce la sofferenza (domina).
D – >   A giorni sarà il 10 agosto e si ripeterà un grande evento: L’arrivo dallo spazio sul nostro pianeta delle stelle cadenti (la notte di San Lorenzo). Una notizia, un evento di cui ogni anno si torna a parlare, ovunque, tra la gente, in televisione, sui giornali…
La Tv eccede ad informare la gente, quasi la mette in apprensione…
E’ importante osservare l’avvenimento?   Tutti ne parlano. Tu ti stai preparando? Cosa ne pensi?
R – > Io cosa ne penso…?   Mi viene da ridere… ogni anno, quando sento dire in Tv certe cose… e la gente… tutta la gente così numerosa… per il 10 agosto!
Tante chiacchiere! La curiosità, la grande attesa, la soddisfazione…!
Mentre il giorno dopo sono tutti delusi tante sono le dicerie contraddittorie per sapere di più…!
Come mai la mancata discesa delle meteoriti? Tante cose “assurde”…!   Ora mi vien da ridere…!
Ogni anno sento queste informazioni alla Tv e tanto entusiasmo della gente nel sentire la notizia: “fra poche ore ci sarà l’evento della discesa delle stelle cadenti…”.
Per me è ridicolo… Ogni anno mi domando il perché! Perché prendere in giro tanta gente?
Anche se è un periodo favorevole alla caduta delle meteoriti per la posizione favorevole della Terra, ci sono tanti altri periodi dell’anno famosi per la frequenza della caduta delle “stelle”.. Il 10 agosto: questa è una ricorrenza, anzi quella famosa storica caduta di stelle cadenti, di una notte di molti anni fa.
Non è detto che si possa ripetere…
Un mio consiglio! Se si ha del tempo per togliersi una piccola curiosità, a mio modo di dire, ogni sera, ogni notte, con la fortuna dalla propria parte, si può osservare la famosa caduta di "stelle cadenti".
Questo in una qualsiasi notte… può sempre accadere… basta aspettare
Dallo spazio, dalle costellazioni, gruppi di stelle espandono più o meno i loro frammenti con una certa intensità e, siccome lo spazio è troppo vasto, tante cose rimangono vaganti e lontane tra loro… e, se una coincidenza può capitare, il periodo favorevole è quando il nostro pianeta è in posizione “giusta” per la nostra ottica…: nel cielo, a contatto con l’atmosfera, questi frammenti diventano luminescenti tracciando delle strisce luminose nella notte lontano da noi.
E’ ovvio che di giorno non si vedono!
D – > Allora la tua attesa… Come sarà?
R – > … Ancora col 10 agosto…?   La notte di San Lorenzo!?   Sono indifferente… una notte come tante altre…
D – > Qual è la trasmissione in Tv che più di tutto non riesci a fare a meno di vedere?
R – > “Mattina in famiglia”!! …cioè tutte quelle trasmissioni che danno spazio al prof. Antonio Zichichi dove interviene sull’argomento del campo scientifico (l’astronomia).       Zichichi è veramente Grande!
D – > Quali sono i grandi scienziati che più ti hanno colpito?
R – > Galileo, Newton e Heinsten che sono la dimostrazione di come nella scienza da una osservazione casuale si possa arrivare ad una grande scoperta!
D – > …Hai fatto tante mostre… sono molte visitate…
Tanti conoscono la tua arte… fra tanti pareri positivi ci saranno anche quelli negativi…? Poi nel tuo campo capitano a volte contestazioni eccessive… avranno delle giuste ragioni…?
La tua pittura così innovativa controcorrente… Ti crea difficoltà?
R – > Quelli che giudicano non fanno…
D – > …Forse non ho afferrato la tua risposta, cosa vorresti dire?
R – > …La gente comune non farà mai nulla perché fanno come tutti…rimangono solo umili…a “cantar” il giorni..
D – > Siamo alla conclusione dell’intervista! Non hai parlato della tua infanzia a Trignano!?
R – > Vedi, l’oggi di questo incontro nel mio Studio-Laboratorio è così bello come lo è in Italia la vita da tanti anni! Il mio ricordo va anche all’epoca in cui sono nato ed ero piccolo, al mio paese: Trignano. Ecco! Quegli anni a Trignano! E’ stata un infanzia sudata! Erano gli anni ’50 – ’60; ricordo l’originalità e la tradizionalità della vita di allora in Italia e nel mondo, non dimentichiamo le molte difficoltà e povertà!        Allora il mondo era uscito da pochi anni dalla guerra mondiale…
D – > E’ tanti anni che vivi a Roma, cosa ne pensi della Capitale?
R – > Roma…! Roma…!   Roma: “Capitale” di tutto… e di niente!
D – > Ma allora tu lo faresti veramente questo viaggio nell’universo?
R – > Certo! Guarda che sono già in viaggio!
D – > Allora per te è un sogno?
R – > No! È solo la verità, però è impossibile!

UNA LUNGA CONVERSAZIONE tra GABRIELLA GRANIERI e il MAESTRO TONINO LEANDRO MIRANDI
Gabriella Granieri / Leandro Tonino Mirandi / Gabriella Granieri

AD GLORIAM…UN VIAGGIO INTORNO alla MUSICA

D. - Secondo te che cosa è "l'arte"?
R. - Eh….! Una domanda complessa… direi quasi universale! Possiamo dire che per me l'arte è qualcosa di mistico e di difficile. E' un'intuizione, è viaggiare all'interno e capirsi. Mi piacerebbe rivolgere questa domanda a qualsiasi individuo. L'Arte non è l'appagamento di un desiderio, non è imitazione, ma, semmai, è unicamente una forma di espressione. Artista non è colui che imita, bensì colui che crea, che trasmette, attraverso il proprio io, figure estranee alla luce della natura visiva. L'arte è intensità di vita, un fatto estetico, un atto d'amore, un atto umano con tutto il carisma della consapevolezza e della volontà. L'arte è tutto ciò che un uomo riesce a tirare fuori del proprio cilindro, è la scoperta dell'uomo nella propria esistenza.
D. - Secondo te che cosa è…"arte"?
R. - Ovviamente valori e valutazioni si lasciano a persone competenti e quindi subentrano tanti altri fattori. Esistono contrastanti punti di vista, un gioco che lascia spazio al tempo, tempo al tempo e ad una certa politica.
D. - Le perfomance d'arte contemporanea sono di tuo gradimento?
R. - In parte non le condivido non sono neanche di mio gradimento. Diciamo che io sono più sostenitore dell'arte dei primi del novecento, delle avanguardie, soprattutto di quella futurista. In parte però le apprezzo perché anche se queste performances sono molto diverse dal mio modo di fare arte, apprezzo chi rischia, chi non bada a maldicenze, chi va avanti ed ha il coraggio di continuare la ricerca, magari anticipando i tempi, mettendosi in gioco. Non è importante essere capiti. Io sto con quegli artisti che amano la novità, è inutile ancorarsi al passato. I grandi del passato non vanno certo dimenticati, è per questo che li vediamo sempre nei musei, ma bisogna pur andare avanti! Per cui anche se questo tipo di arte performativa non è completamente di mio gradimento, è un altro modo di guardare oltre, e questo va bene.
D. - Hai mai assistito a qualcuna di loro?
R. - No, no. Non amo assistere, guardare, preferisco agire, eseguire, fare qualcosa. Sono sempre in movimento, sono come il vento che non si ferma mai. L'unico artista che ho assistito ed osservato è stato Aldo Nicolini, il mio maestro. Mi sono innamorato della sua pittura e quest'amore mi ha poi condotto ad una pittura tutta mia. Dopo di che ho smesso di osservare.
D. - Ritieni di essere diverso?
R. - Certamente si, in tutti i sensi, però infondo le abitudini dell'uomo sono sempre le stesse, non cambia nulla, se non il tempo. Pittoricamente ognuno crede di essere diverso e in parte e cosi. Ognuno prende spunto dalla situazione del momento per poi trovare una sua strada. Guarda me, per esempio! Io sono stato influenzato dalla "pop art", ma poi ho intrapreso un percorso solo mio, diverso, personalizzato, unico. A riguardo sono state espresse contrastanti opinioni, fiumi di parole sono state gettati sulle mie mostre, ma alla fine è stato il pubblico a premiarmi. Decine e decine di mostre personali hanno sempre trovato un grande afflusso di persone che ha apprezzato. Per cui si, mi ritengo diverso, e questa diversità a volte premia, a volte delude, ma come tutte le cose in fondo!
D. - Quando capisci che è arrivato il momento di esporre le tue opere?
R. - Realizzo oggi per presentarle al pubblico domani, anche se dire "domani" per me potrebbe anche significare due o tre anni. Le mie opere vanno oltre, spesso se le esponessi subito dopo averle compiute non verrebbero capite, per cui aspetto che i tempi siano maturi. Nel frattempo perfeziono la mia idea artistica e seleziono le opere che rappresentano il mio "ideale" in quel momento. Ci sono tele che non piacciono neanche a me, ma sono comunque importanti per la mia ricerca pittorica. Provare significa riuscire. Altrimenti si rischia di fare sempre le stesse cose. Sono sempre andato controcorrente e ciò mi ha allontanato dagli altri pittori. Ogni mio ciclo pittorico dura da un anno a tre. Spesso i miei "capricci" mi portano a modificare continuamente le mie idee ed ogni volta c'è qualcosa da cambiare! La mia grande forza e capacità, la mia ricchezza interiore, il mio intuito… tutto ciò mi guida e mi dice quando entrare in gioco, quando è arrivato il momento di abbandonare la nomea dell'artista silenzioso e cupo per fare emergere la mia voce e dare alle mie opere la luce.
D. - Perché la musica da semplice sfondo ispiratore (come nelle tue precedenti esposizioni) diventa ora protagonista?
R. - Certamente è stata una scelta molto graduale. Si è trattato di una vera ricerca pittorica che mi ha portato fin qui… Ad Gloriam. Questo è il titolo del mio nuovo ciclo come conclusione di un viaggio, come apice di un'idea che mi accompagna da sempre: la musica, base principale di tutto il mio cammino pittorico. L'iniziativa non è del tutto nuova, ma si tratta di "orme, orme, orme", impronte, macchie, segni, gesti, forme corpose ricche di colori. La musica è ora protagonista perché protagonista le "forme" che vanno a tempo, hanno ritmo. Mi piace lavorare con il volume molto alto dello stereo, trascorrere giornate intere chiuso nello studio solo in compagnia del mie note, muse ispiratrici.
D. - Puoi ripetermi alcuni o tutti i cantanti e i gruppi musicali di questa esposizione?
R. - LE ORME (7 opere); GENESIS (3); U2 (2); ANGELO BRANDUARDI (1); EMINEM (1); POOH (2); TONY PAGLIUCA (1); ALICE (1); RICK WAKEMAN (1); BRUCE SPRINGSTEEN (2); PADRE MAURIZIO "Padre Nike" (2); POLICE (1); NEW TROLLS (1); KURT COBAIN (2); NIRVANA (1); MIETTA (1); REM (1); FRANCESCO DE GREGORI (2); PATTY PRAVO (2); SPICE GIRLS (5); MADONNA (2); KEITH EMERSON (1); ALANIS MORISSETTE (2): PINK FLOYD (7); ZUCCHERO (1); ROCKETS (1); TONY BANKS (1); LED ZEPPELIN (6); EUROPE (1); TINA TURNER (1); JIMI HENDRIX (1); DURAN DURAN (1); DIRE STRAITS (1); CROSBY/ STLL/ NASH & YOUNG (1);
Sono i nomi che compongono Ad gloriam (alla gloria). A lavoro finito ci sarà poi un' esposizione pittorica itinerante composta di ben 76 opere realizzate su cartoncino e su tela computerizzate con stampe ritoccate a mano. Una scelta esclusiva tra i "migliori gruppi, musicisti e solisti" della musica del "Rock Progressive" che lascia poco spazio alla musica leggera. Lo spazio maggiore è infatti dedicato ai grandi nomi degli anni '60 e '70 con qualche riferimento agli anni '80 e '90 sino a giungere ai giorni nostri.
D. - Perché proprio questa scelta?
R. - La scelta è stata facile eccetto per alcuni rimasti fuori ma solo per soprannumero. Li ho scelti perché sono migliori. Avrei voluto inserire anche Nice, King Crimson, Robert Fripp, Gentle Giant, Jetro Tul, Peter Hammil, Banco del Mutuo Soccorso, Premiata Forneria Marconi, Mina, Mannoia, Celentano, Morandi, Ranieri, Battisti, Paolo Conte, Vasco Rossi, Bob Dylan, Nomadi, Rockes, Napoli Centrale…e solo per citarne alcuni! Ma, come ho già detto, sarebbero stati troppi. Senza voler peccare di presunzione io sono uno che di musica se ne intende! Sono un grande ascoltatore e mi documento su tutto. Sono molto appassionato e posso dire di conoscere un gran numero di artisti e gruppi musicali. Parlo però della grande" musica e non di quelle canzonette ascoltate per lo più dalla massa e che sono quasi sempre le stesse, ripetendosi nella loro monotonia. Quest'ultimo tipo di musica non è per me, è fatta solo per un certo tipo di consumismo, per…"politica". Tuttavia ascolto ogni genere musicale, per confrontarmi, per capire la diversità, per imparare a distinguere la musica più ricercata, innovativa, colta da quella più semplice, orecchiabile, ma di certo non impegnativa. Io sono nato con la musica, è diventata per me una passione, tra le più grandi; la musica rock progressive è poi per me il meglio del meglio! Proprio questo forte legame con la musica mi ha condotto ad una reinterpretazione e rivisitazione in pittura. Una scelta particolare è avvenuta con Padre Maurizio: "padre Nike", il padre del Santuario di San Gabriele dell'Addolorata. Non è un vero cantante o musicista, ma ha pubblicato tre CD: "Divertiti di più ma fallo con Gesù", "L'amore c'è" e "Gridatelo sui tetti". Li ho ritenuti eccellenti, particolari, davvero tre capolavori "spirituali" composti e cantati da lui stesso. Al simpatico giovane (pure bello per le donne) e sempre sorridente ho voluto rendere omaggio, inserendolo tra i "grandi autori" della musica, in segno della stima che ho nei suoi confronti.
D. - Ma loro (i cantanti dico e ovviamente quelli viventi), sono a conoscenza di questa tua iniziativa? E non credi che qualcuno possa pensare che fai uso della loro popolarità per ottenere la tua?
R. - Sono sorpreso per questa domanda, ma in fondo me l'aspettavo. Più volte, al tempo delle Orme, di Padre Nike, dei Genesis mi è stata posta la stessa domanda. Ti rispondo, ma sarà l'ultima volta. Io non sono un artista qualunque, un "pittoruncolo da quattro soldi". Si può dire che loro dovrebbero ringraziare me e non il contrario, contribuisco a renderli più celebri. Sono tranquillo ed ho la coscienza a posto. Comunque se proprio vuoi sapere chi è a conoscenza della mia iniziativa… le Orme, i Genesis. Tony Pagliuca, Padre Maurizio "padre Nike", Tony Banks. Gli altri saranno informati in seguito. Ma c'è solo da sentirsi onorati! Mirandi è "uno, nessuno e centomila", ma sono sicuro che verrà ringraziato. Sarò io a renderli più popolari, anzi ti dirò di più: credo che se loro diventassero popolari sarebbero ridicoli, loro sono GRANDI, niente di più.
D. - Ma in questo genere di arte ritieni che ci sia un po’ del tuo io?
R. - Tutto è "io", tutto è mio. Vi sono le mie esperienze e, insieme, le esperienze dello scorrere del tempo. Vi è la storia del nostro cammino, le abitudini, le tradizioni, momenti vissuti nel mondo che ci circonda. L'amore, la passione, la bellezza, senza dimenticare… gli altri, tutte le persone che collaborano ogni giorno per il raggiungimento dell'amore.
D. - Perché al pubblico dovrebbe interessare il tuo "io"?
R. - Non mi sono mai posto questo problema, se poi è un problema! Il pubblico è libero di credere ciò che vuole, di interessarsi o no secondo il proprio gusto. Posso dire, però, che mi ritengo fortunato, ho avuto sempre tanta gente che ha seguito con entusiasmo la mia iniziativa pittorica, le mie idee, i miei modi di fare. Sarebbe grave se avessi delle pretese. Nelle oltre sessanta mostre personali realizzate fino ad oggi sono stato apprezzato da tanta gente, il mio sito internet è molto guardato (basti vedere il numero dei visitatori! In pochi anni se ne contano più di cinquantamila!) Ma ci tengo a precisare che non dipingo per fare un piacere al pubblico, tuttavia il mio è solo amore e passione per la ricerca creativa. Del resto… chi mi ama, mi segua!
D. - C'è qualche collegamento con le tue esposizioni precedenti?
R. - Beh si, credo proprio di si. "Ad gloriam" prende proprio spunto dalle mie precedenti iniziative dedicate alla musica come "Felona e Sorona", "Il fiume", "Vento terra pioggia e fuoco" e "Onde che non tornano indietro" (A Trick of the Tail).
D. - Un aggettivo per questa "tua" musica.
R. - Innanzitutto non è solo la "mia" musica, ma è musica di tutti. E poi credo sia la musica migliore. E' una musica universale, non c'è dubbio. E' musica trascinante, ariosa, armoniosa, profonda, ricca di vibrazioni che ti trascinano con sé, che ti lasciano tra sogno e realtà e ti abbandonano al vento donandoti la sensazione di essere piuma, di volare verso l'infinito, verso l'immenso dell'amore.
D. - Se dovessi scegliere una tua sola esposizione da salvare, da trasmettere ai posteri, quale sceglieresti?
R. - Tutte o nessuna. Non sceglierei. Sono state tutte interessanti e sono sicuro che ai posteri arriveranno questi messaggi, tutti. Non è presunzione, ma dentro di me c'è talmente tanto amore, tanta cura e tantissima umiltà che non può che essere così. Un giorno la gente scoprirà il valore dei miei lavori costruiti con pazienza anno dopo anno. Ma se proprio fossi costretto a sceglierne una, salverei "Un viaggio nell'universo" con l'accoppiata "Felona e Sorona" del 1995 eseguita nel dicembre al Museo Nazionale "Forte Spagnolo" (AQ). Con ciò ovviamente non voglio sminuire l'esposizione poi ripetuta a Roma a cavallo tra il 2002-03 in via del Corso 45 (piazza del Popolo) che attirò a sé circa quarantamila visitatori in solo 15gg di apertura.
D. - E se dovessi scegliere un solo quadro?
R. - Uno è più importante dell'altro, però ti risponderei "Anni '70: le Orme".
D. - Ti senti capito?
R. - Oooh Dio, questo non lo so, però, è naturale, in parte si e in parte no. Comunque non m'interessa, ringrazio chi mi vuole bene, chi mi sostiene, ma rispetto anche chi non condivide.
D. - E la tua musica ti capisce?
R. - Naturalmente si, naturalmente sono io a capire lei. E' la forza della mia vita. Senza di lei non avrei mai creato così tanto. La musica è come l'amore. Entrambi sono i due elementi più importanti della nostra esistenza e del nostro essere. L' anima della vita. La musica alimenta la forza espressiva, attraverso essa si mandano messaggi. La musica unisce le persone, dà impulso per una creatività nuova. Posso affermare che la mia pittura è una danza piena di sinfonie. Vorrei svelare una cosa: sulla porta d'ingresso del mio studio vi è una scritta: "Il tempio della musica". Questa la dice tutta, e fa pensare… Vorrei inoltre aprire una parentesi sulla musica rock progressive. Essa venne alla ribalta alla fine degli anni '60, inizi anni '70. Ha rafforzato tanti valori e soprattutto è servita a rilanciare uno spirito sociale, a cambiare una generazione, una mentalità civile; si può dire che sia stata una musica finalizzata al rinnovamento che ha segnato un passaggio generazionale esprimendo appunto un nuovo modo di vivere. Questa musica ha portato un nuovo concetto di libertà. La musica rock progressive è diventata una musica colta, di ricerca e nelle lunghe "suite" racconta storie basate su temi a filo conduttore unico. E' un genere altamente lirico. Nei testi vi è un tono prevalentemente fiabesco, ma vi sono anche numerosi accenti storici. Una musica ariosa ricca di onde che riflettono echi d'infinito. Fa viaggiare, porta lontano, tocca le corde del cuore. E un rock romantico, che oscilla tra il barocco e il classico, fatto di atmosfere ora dolci, ora creative, ora forti, ora raffinate. E i pezzi migliori sono quelli a lunga durata dove la voce cede agli strumenti tutta la sua potenza. Ha qualcosa di mistico con vertiginose ricadute del suono in una trasparente sintesi informale, è piena di energia quasi violenta. E in tutto questo come può non capirmi! E' un po’ come la mia pittura che esplode di colori e di sentimenti in un'unica pagina ricca di tematiche e passioni, che si rivolge anche al divino e prega. Una "musica"- pittura" che medita. E' un rock che rispecchia il mio modo di fare arte e di vivere dove il suono dell' organo primeggia mitico e religioso, armonioso e dolce, arioso e spezzante, che passa da momenti esplosivi a momenti vibranti. Ricordo lo scenario dei vari concerti, travestimenti, le luci colorate, le percussioni, gli allunghi sulle tastiere, le pennellate sul basso, le esplosioni musicali con piroette, i saettanti alti e bassi della musica. Fermarsi e ripartire, riprendere di scatto e lentamente. Tutto ciò ha fatto sempre emozionare il pubblico. Oggi questo genere di musica è un po’ tramontata, ma rimane sempre viva nei nostri cuori. In quegli anni molti gruppi si formarono, molti giovani e bravi compositori mettevano insieme le proprie idee per creare un prodotto innovativo di ottimo livello che diede inizio ad una nuova avventura che in poco tempo firmò la storia della grande musica. Vennero fuori i primi LP che non si limitavano ad una raccolta di canzoni ed ai tre minuti. I concerti dal vivo erano dei veri spettacoli con entusiasmanti scenografie teatrali. E' una musica che supera se stessa, valide per ogni epoca, mai fuori moda, universale. I Genesis, le Orme hanno segnato il tempo, la vita. Ti chiedo scusa per questa digressione, ma era davvero necessaria anche per far capire quanto io mi senta profondamente ispirato.
D. - Ma ti piacciono tutti i cantanti che hai scelte per comporre "Ad Gloriam"?
R. - Che domanda! Certo che mi piacciono, anzi avrei voluto inserire tanti altri. Però hai ragione ve ne sono alcuni che mi piacciono meno e che sono stati considerati per allargare la visuale e rispettare una diversità di generi. Ovviamente credo che si capisca il genere che preferisco!
D. - Se dovessi ringraziare qualcuno chi ringrazieresti? E perché?
R. - In questi casi per educazione dovrei ringraziare tutti, ma la verità è che ringrazio solo Lui, il Signore, nostro Dio.

MIRANDI: UN ARTISTA, UN PITTORE "ASTRONOMICO"
Laura Leone (IL TIBURNO) - 21 luglio 1999 Mentana (RM)

Colleverde - Ha saputo coniugare con grande equilibrio due mondi apparentemente distinti a non incontrarsi mai, l'arte e l'astronomia, fino a farli diventare un sogno, un'illusione, un'eterna ricerca.
Nasce così la pittura "astrale" di Tonino Leandro Mirandi, abruzzese di origine, ma da anni residente a Colleverde di Guidonia. "E' un sogno di tutti quello di passeggiare nello spazio - spiega Mirandi - tra i pianeti, le comete e le stelle e scoprirne il mistero…" Mirandi è riuscito a creare un linguaggio pittorico innovativo di grande impatto poetico. Un pittura che ha come costante punto di riferimento la "pop-art" di Mario Schifano e segue la vicina corrente di Andy Warhol e Jackson Pollock. Inquieto, ed intuitivo, Mirandi è però un uomo che ama esprimersi senza condizionamenti, come nel suo "Viaggio nell'Universo", un variopinto percorso artistico che lo porta ad osservare l'affascinante volto dei pianeti e delle stelle e il loro dinamismo cosmico. In questo viaggio sono inserite anche opere pittoriche che simboleggiano la storia dedicata a due pianeti come "Felona e Sorona", pianeti del sogno e della speranza, e fa riferimento ai frammenti dell'omonima opera rock del 1973 del famoso gruppo storico italiano "Le Orme". Mirandi compone nel suo studio-laboratorio di Colleverde, sul cui terrazzo sono sistemati due telescopi, strumenti di studio, di osservazione e di studio, di osservazione e di esplorazione dello spazio, che gli suggeriscono atmosfere e suggestioni per i suoi paesaggi astrali. E' qui che lo intervistiamo.
D. - Come ti è nata la passione per l'osservazione del cielo?
R. - "Mi è nata tanto tempo fa. Ero piccolo e mi domandavo cosa fossero tutti quei puntini luminosi nel buio del cielo notturno. Alcune grandi stelle a volte le vedevo, altre notti no. Mi accorgevo dei vari cambiamenti e non capivo. Una cosa che mi è rimasta sempre impressa nella mente è stata l'eclissi solare del '61. Ero piccolo, era un giorno normale in cui non si faceva scuola ed ero felice per questo… Si era fatto giorno, il sole era alto. Ma inaspettatamente, lentamente, tornò buio, eppure il cielo era sereno. Era una nottata improvvisa, era un buio diverso del solito… Scappai di corsa verso casa, chiamando mamma! Ero intimorito. Alcuni minuti dopo, lentamente tornarono la luce, il giorno, il sole. Purtroppo non ci capii niente, ero troppo piccolo… Da qui è nata la mia passione per l'astronomia, che non mi ha più lasciato e torna sempre nei miei quadri."
D. - Qual è secondo te il pianeta più affascinante?
R. - "E' come mettersi di fronte a dieci belle donne. L'imbarazzo è nella scelta… La loro diversità porta a soffermarsi su tutti, ognuno di loro possiede un mistero. Però Nettuno è il pianeta che mi piace di più. I suoi colori, il suo mistero. Amo Venere per la sua brillantezza nel cielo del mattino e della sera. Giove, Saturno, Urano e il già detto Nettuno, gassosi, violenti, giganti, quasi simili tra loro, freddi e lontani, misteriosi. Marte, il pianeta di tanti misteri, Mercurio, l'infuocato più vicino al Sole e Plutone, il più lontano e il più piccolo… Infine Vulcano e il pianeta X, il decimo, entrambi presunti, l'uno prossimo al Sole, l'altro alla ricerca dell'esistenza."
D. -Come ti sei predisposto per la prossima eclissi totale dell'11 agosto?
R. - "Sono molto interessato a questa eclissi, il cui cono d'ombra coprirà l'Europa del centro-nord, i paesi dell'Est, L'Asia centrale e l'India. Ora che sono maturo e più cosciente, sono pronto a rivivere l'avventura dell'eclissi, questa volta da esperto. Andrò in giro per la Svizzera, l'Austria e la Germania, portandomi dietro tutto il materiale necessario per fare fotografie. Questo mi servirà anche per stimolare nuove fantasie pittoriche…"

IL TIBURNO (Mentana 23 luglio 1998)
Laura Leone (IL TIBURNO) - 23 luglio 1999 Mentana (RM)

Sessanta opere per un "Viaggio nell'Universo" - MIRANDI: un pittore "cosmico" a Nord-est
La mostra alla Galleria Borghese di Mentana - Si concluderà venerdì 24 luglio
E' stata inaugurata sabato 11 luglio presso la Galleria Borghese di Mentana l'esposizione di arte pittorica-astronomica "…Un viaggio nell'universo" di Tonino Leandro Mirandi, una delle cinque mostre a tema unico che già ha riscosso ampi consensi in diverse città d'Italia. All'inaugurazione, presentata da Cosmo Sallustio Salvemini, sono intervenuti l'Assessore alla cultura Sergio Barbadoro, Augusto Giordano, giornalista Rai GR2 e Domenico Jacobellis, presidente della Pro Loco di Colleverde.
La mostra, composta da una parte delle opere pittoriche del Maestro Mirandi sugli astri ed il loro dinamismo cosmico, rappresenta un percorso pittorico, un lavoro lungo e complesso, divertente ed avventuroso dell'artista, uno studio approfondito e rinnovato, da lui iniziato sin dal lontano 1990. Filo conduttore unico e protagonisti principali della mostra sono i pianeti, le sfere celesti, 60 opere pittoriche che parlano di un viaggio pittorico-astronomico verso l'ignoto attraverso cui si ha la sensazione di passeggiare in un labirinto pieno di luci e di colori, in una città di un altro pianeta, quello del futuro. E' un modo di raccontare un viaggio verso l'immenso,, l'immaginario, è come rivivere una lunga notte buia dal cielo stellato e scoprirne il mistero e il volto dei pianeti.
Maestro di pittura, autodidatta astrattista informale, Tonino Mirandi proviene dalla nota Scuola Romana della corrente "pop-art" di Mario Schifano ma dal 1990 ha autonomamente iniziato un proprio discorso pittorico.
Pittore rivoluzionario, Mirandi ama definirsi "il pittore della verità", l'artista della pittura astronomica, dello spazio, dell'universo, del cielo.
La mostra "Un viaggio nell'Universo" verrà riproposta nel mese di agosto a Isola del Gran Sasso, in provincia di Teramo.
"Sono un tipo ribelle, rivoluzionario, controcorrente, sempre con la voglia di cambiare, ma sono soprattutto il pittore della verità, quello che in ogni opera racconta una storia, un cammino della vita…" Così si presenta Tonino Leandro Mirandi, il giovane artista nato in provincia di Teramo, ma da tempo residente a Colleverde di Guidonia, dalle cui opere, piene di colori, di vibrazioni e di affascinanti esplosioni, emerge lo stimolo quotidiano e autobiografico che si traduce in una dinamica altamente poetica.
Mirandi, perché "Un viaggio nell'Universo"? "Perché "Un viaggio nell'Universo" rappresenta il racconto della mia partenza immaginaria, seguita dal piacere di tornare…" Come ti appare l'Universo? "Come una volta infinita, una grossissima cupola…" Come ti è nata la passione per l'osservazione del cielo? E' nata tanto tempo fa… Ero piccolo, piccolissimo e mi chiedevo cosa fossero tutti quei puntini luminosi nel buio del cielo notturno. Alcune notti vedevo le grandi stelle - Venere, Giove, Marte, Saturno - altre notti no. Mi accorgevo di vari cambiamenti, ma non capivo." L'arte è stata quindi un mezzo per estrinsecare le tue emozioni? "No, solo per dare un messaggio agli altri, a quelli che non sanno…, perché c'è poca informazione in questo campo…" Cosa significa per te dipingere? "Significa divulgare, creare, inventare. Per me dipingere è qualcosa di immediato. Mi piace modificare la pittura in ogni momento, con il rischio di perdere qualcosa, ma con la certezza che solo così rimarrà sempre viva. La mia pittura è come un'introduzione al movimento…" Perché hai scelto di dedicarti alla pittura astratta? "Perché a mio parere più l'arte si allontana dalle cose reali, più riesce a trasmettere emozioni particolari e sentimenti." Ma allora lo faresti davvero questo viaggio nell'Universo? "Certo! Guarda che sono già in viaggio!" Quindi per te è un sogno… "No! E' la verità… Però è impossibile…"

INTERVISTA di Via MARGUTTA – “ORIGINALITA’ E INNOVAZIONE a VIA MARGUTTA NELLE TELE DI TONINO LEANDRO MIRANDI”
Pubblicato in rete, Giovedì, 17 ottobre 2013 09:40 - Scritto da Laura Leone, giornalista di Roma
Laura Leone (giornalista) – 17 ottobre 2013 – Roma

Si è conclusa domenica 13 ottobre la 94° edizione della tradizionale mostra di via Margutta. Tra i cento pittori presenti nella suggestiva via nel cuore di Roma, anche quest'anno si sono distinti, per originalità e talento, due artisti provenienti dalla capitale, diversi per linguaggi espressivi e tecniche artistiche, ma uniti dalla singolarità delle loro opere e dalla indiscutibile preparazione artistica- Tonino Leandro Mirandi e Roberta Imperatori. Abruzzese di nascita il primo, pittore autodidatta vicino alla scuola di Andy Warhol, Sidney Pollock e dello stesso Mario Schifano, padre della pop-art italiana, e del suo allievo Aldo Nicolini, con cui ha collaborato per tre anni nel suo laboratorio di Roma.
La pittura di Mirandi si snoda attraverso percorsi diversi e varie interpretazioni che emergono sul filo di cicli tematici – dal mistero del cosmo alla musica, passando per il mondo naturale per approdare al silenzio, ai tramonti, ai paesaggi notturni che caratterizzano le sue ultime tele che evocano, attraverso frammenti e atmosfere, una dimensione del tutto nuova, più pacata e riflessiva rispetto alle pennellate energiche e policrome dei dipinti precedenti. La ricerca pittorica di Roberta Imperatori si basa invece su un percorso derivato dai suoi studi e dalle esperienze professionali che affondano le proprie radici nel campo accademico del costume e della moda. Sono proprio le sfumate immagini femminili dagli atteggiamenti sognanti accompagnate da delicate figure mitologiche a suggerire un linguaggio artistico gradevole e del tutto innovativo, che le è valso, tra l'altro, il recente premio, decretato da una giuria popolare, in un'esposizione pittorica tenutasi a Isola del Gran Sasso. In questo periodo alcune delle opere di Roberta Imperatori sono esposte presso la galleria di via Margutta 86, un evento creato dalla Pg Events, un connubio tra moda, cinema e arte in cui la giovane pittrice emerge nella collettiva con una serie di quadri ispirati a Audrey Hepburn nel celebre film 'Vacanze romane".

Dalla rivista ECO di San Gabriele (marzo 2012) San Gabriele (TE)
di Gino Consorti giornalista Eco di San Gabriele – marzo 2012 - San Gabriele (TE)

Percorso di un artista - Pennellate D’AMORE

“Una ricerca continua e appassionata avendo come messaggio l’amore. Nel vento, tra i fiori, nelle orme, negli orizzonti, nel tempo, tra le perdute galassie, nel passato, nel futuro… Il pennello del noto artista abruzzese Leandro Tonino Mirandi trasmette emozioni particolari in un percorso artistico contrassegnato dall’amore per la vita.
Formatosi alla scuola del maestro della pop art Mario Schifano, vera e propria bussola della ricerca artistica di Mirandi, negli oltre vent’anni di attività l’artista tramano nativo di Trignano, frazione di Isola del Gran Sasso, ha firmato 90 mostre personali, 92 collettive, 9 libri e 8 calendari. Ha esposto tra l’altro a Parigi, Vienna, Roma, e gli apprezzamenti ricevuti sono stati unanimemente lusinghieri. Nonostante il suo continuo viaggiare alla ricerca di sensazioni e spunti di riflessione, mirandi ha da poco ultimato il suo “buen retiro” ai piedi del Gran Sasso dove, lontano dal frenetico scandire della quotidianità, lascia parlare il suo cuore attraverso la tela e i colori. Lo ha chiamato “Mirandi Planet”, ‘ma non è né un marchio né un negozio’ s’affretta a precisare mentre ci fa da cicerone tra le tante stanze di due appartamenti comunicanti intrise di arte, ricordi ed emozioni. “Qui – continua Mirandi – la mia ricerca viene appagata e ogni mia sensazione trova uno sviluppo concreto. Ora sto lavorando al progetto “Orme, orme, orme” che comprende oltre 100 opere. L’estate prossima esporrò delle ‘schegge’ figlie del mio percorso artistico iniziato nel 1990. Si tratta di concetti pittorici realizzati in momenti particolari. “L’Orizzonte” – conclude Mirandi – è il titolo dell’altro mio programma realizzativi che prevede una serie di opere pittoriche ispirate alle vedute, ai sogni. E c’è sempre un messaggio d’amore dove l’orizzonte fa da ponte fra il cielo e me”.
Tra gli altri appuntamenti in programma nel 2012 segnaliamo la mostra personale a Venezia, a giugno presso la galleria Bonan nel centro storico della città lagunare, la mostra personale a Vienna (luglio) e la mostra “minipersonale” a Roma (ad aprile e dicembre) essendo Mirandi tra i famosi cento pittori internazionali di via Margutta. Inoltre sarà organizzatore e curatore della mostra collettiva “arte e Natura” che si terrà a Roma, presso la Biblioteca Nazionale centrale, tra maggio e giugno, e della mostra collettiva “Arte del Gran Sasso” giunta alla terza edizione e riservata a pittori emergenti residenti nel comune di Isola del Gran Sasso. Un’ultima annotazione: chi vuole approfondire l’attività e la ricerca, può visitare il sito internet

RIVISTA ECO SAN GABRIELE (febbraio 2019 pagina 38)
Di Gino Consorti giornalista Eco di San Gabriele – febbraio 2019 - San Gabriele (TE)

UNA TRILOGIA - PER RACCONTARSI
La lunga storia di un artista. L’infanzia spensierata, l’addio al paese natale, il tempo della responsabilità, le emozioni, i rimpianti, l’arte. E poi ancora la scoperta dell’amore. Quasi tremila pagine per raccontare e raccontarsi. Tonino Leandro Mirandi, apprezzato pittore originario di Trignano, una piccola frazione di Isola del Gran Sasso (Teramo), ha raccolto in una ponderosa trilogia, curata da Josephine Morghantin, i passaggi salienti del suo percorso di uomo e di artista. Le sue tante passioni, la sua grande curiosità per la vita con tutte le sue facce. Belle, brutte e a volte imperscrutabili. Pennellate qui e là di ricordi, sentimenti, paure, amori. Il viaggio, Una lunga storia infinita, Oltre...l’immagine: questi i titoli dei tre volumi che rivelano l’anima, a volte inquieta, di un personaggio che ha trovato nell’arte il suo completamento interiore. Verità più o meno nascoste che contraddistinguono il suo marchio di fabbrica: uno spirito libero con il cuore stipato di sogni.

ECO di San Gabriele (settembre 2010) San Gabriele (TE)
di (Gino Consorti Eco di San Gabriele) – settembre 2010 San Gabriele (TE)

Il libro-catalogo di Leandro Tonino Mirandi

FIORI e COLORI

“Ho voluto dedicare questo volume a me stesso in memoria della vita che ho corso nel gennaio del 2006, quando solo san Gabriele dell’Addolorata può avermi salvato. Forse perché sono stato sempre suo devoto, forse perché lo “sentivo come mio ineguagliabile esempio”.
Si apre con questa significativa dedica il gradevole volume dell’artista tramano, Leandro Tonino Mirandi, dal titolo Fiori e Colori - i colori del vento, (a cura di Mirandi, Caterina Sidari e Gabriella Granieri, Editoriale Eco, pp. 342).
L’autore, apprezzato pittore e amante di un’arte legata a filo doppio con tutto ciò che rappresenta la bellezza della madre terra, nel ventennale della sua importante e prolifera produzione, ha voluto raggruppare in questo libro-catalogo una selezione delle tante e bellissime opere dedicate ai fiori. E sempre all’universo floreale l’artista nativo di Trignano, piccola frazione del comune di Isola del Gran Sasso,ha dedicato anche un bellissimo calendario.
“Il mio lavoro - afferma Tonino Mirandi che ha firmato sino ad oggi la bellezza di 84 mostre personali (fino al prossimo 10 ottobre resterà aperta a Isola una personale dell’autore) e 88 collettive - rappresenta un omaggio alla donna e alla magnificenza dei fiori e dei suoi colori che Dio ha creato e donato alla natura. Entrambi simbolo della purezza, della bellezza e dell’amore”.
Grande successo ha raccolto anche il sito web realizzato dal bravo artista abruzzese (www.toninomirandi.it e mail: toninomirandi@interfree.it) che in dieci anni ha superato i centomila visitatori.

BIOGRAFIA dell'Artista - leandro tonino mirandi
a cura di dott.ssa Andrea Kurzweil (Storico d’Arte) di Vienna

Leandro Tonino Mirandi: "…il pittore del cielo, …il pittore dell'interpretazione, il pittore dell’improvvisazione, …il pittore della verità, il pittore vivace, …il pittore ribelle".
Pittore autodidatta, fotografo e cine/operatore, il suo esordio avvenne nello studio d Mario Schifano (1987) noto artista della Scuola Romana di "Pop-Art" di Mario Schifano e la sua attività prosegue con il suo allievo Aldo Nicolini, che ha frequentato e prestato la sua collaborazione per tre anni (1987-1990) nel suo laboratorio di Roma.
E dal 1990 ha iniziato un percorso pittorico autonomo, assumendo a tema dominante di ispirazione l'Astronomia, sua grande passione sin dall'infanzia. Ribelle, innovativo e controcorrente, alla ricerca del nuovo, si distingue per la costante sperimentazione di sempre mutati timbri stilistici, che fanno perdere qualcosa delle precedenti forme espressive, ma assicurano un'incessante tensione vitale. Da vero artista non aspira al "bel quadro" da esibire, perché non necessariamente quella creazione sa raggiungere il livello di vera opera d'arte.
Oggi ha in attivo circa 130 Mostre Collettive e 133 Mostre Personali, realizzate in Italia e all'estero, mentre la sua produzione artistica, verso il "quarantennale" di attività (1987/1990-2010) conta oltre diecimila opere grafiche, più mille dipinti su tela tutti di grossa dimensione e circa venti disegni (senza dimenticare cinquecento "schegge" su formato piccolo 20x27). Le sue opere pittoriche si trovano in quasi tutti i paesi del mondo in collezioni pubbliche e private. Sono quattordici i volumi da lui curati, che documentano la produzione artistica, sono presenti anche in grandi biblioteche in Italia e all'estero; sono diciassette calendari a partire dal 2005, mentre i riferimenti al suo percorso artistico dal 1990 compaiono nei più qualificati e prestigiosi cataloghi d'arte, annuari, dizionari e enciclopedie d'arte moderna e contemporanea. Sito internet ufficiale: www . toninomirandi . it E-mail: toninomirandi@interfree . it

CATALOGO INTERNAZIONALE D’ARTE MODERNA 2010-2012 (MDS) n.12 interno biografia di Tonino Leandro Mirandi, 1 pagina con 3dipinti1 foto a colori con testo critico tradotto anche in inglese a cura di Andrea Kurzweil / presentazione critica dell’ editore Alessandro Remo Piperno / 2012 – ROMA

“I COLORI DEL VENTO”
Ho incontrato Tonino Mirandi per caso nel mese di aprile 2010 presso la Biblioteca Nazionale di Roma, stavo li per motivi della mia tesi. Già al inizio mi sembrava come una persona straordinaria.
Da questa breve conoscenza è cresciuta una collaborazione artistica. Nel giugno 2010 ci siamo incontrati a Vienna, dove ha presentato il suo libro "Fiori e Colori". Nella serie “Fiori e Colori " Mirandi cerca la diversità colorato e gioioso spettacolo in fiori. I dipinti della serie „L'universo non è immenso come credi“ spunti di riflessione, sembrano semplici, ma sono profondi come l'universo. Nell'ultima serie, "Orme Orme Orme" si mette alla ricerca di indizi, forse i resti del passato, tracce di vita o il futuro. Quest'artista enigmatico rimane anche dopo un lungo dibattito molto interessante - dal nulla, crea le sue opere, che sono affascinanti.
Nel 'estate del 2011 ho avuto l'opportunità di fare un'altra intervista a Roma con Tonino Mirandi.
Mirandi denota il suo colore come "I Colori del Vento" e di conseguenza lo trasporta sulla tela come lo farebbe il vento. Le sue ispirazioni sono come "Onde che non tornano indietro" quando arrivano e che egli li tiene in innumerevoli immagini. –
ANDREA KURZWEIL (laurenda, poi Storico d’ Arte di Vienna)

CRITICAL OBSERVATIONS – Tonino Leandro Mirandi
ANDREA KURZWEIL (ancora laureanda…poi, Storico d’ Arte di Vienna)
I met Tonino Mirandi as an exceptional person in April 2010 accidentally at the National Library in Rome – I was there doing my research for my degree dissertation. This brief acquaintance gave way to a fruitful form of co-operation. In June 2010 we met again in Vienna, where he presented his book - "Fiori e Colori". In the "Fiori e Colori" (Flowers and colours) series Mirandi was trying to show us the colourful and joyful variety of flowers. With the paintings from the „L'universo non è immenso come credi“ (The universe is not as endless as you think) series, the viewer begins to reflect , the pictures look simple, but are as profound as the universe. In his latest series, "Orme orme orme", Mirandi searches for clues, perhaps the remains of the past, traces of life or the future. This artist stays enigmatic even after prolonged debate - out of nothing, he creates his works, which are fascinating.
In summer 2011 I had a chance to get another interview from Mirandi in Rome. He called his colours "I colori del vento" (The Colours of the Wind) and he cast them on canvas accordingly. His inspirations are like "Onde che non tornano indietro" (Waves, which do not return) when they come, as he holds them on countless images.

La “NUMBER ONE” delle COLLABORATRICI…
la giovanissima modella ANDREA KURZWEIL…di VIENNA

E', già, lungo il suo supporto artistico, una lunga collaborazione (parigina, romana, viennese, veneziana)
Si chiudeva la collaborazione artistica, fine del suo ciclo (come mia abitudine, rinnovare, con la sostituzione della collaboratrice) l’ 8 marzo 2016 (ebbe inizio l’ 8 marzo 2010, a Roma e all’ 8 marzo 2016 la chiusura del suo ciclo, anche sé venne spostata al 12 luglio 2016 a Vienna)fine del "percorso" di collaborazione fra la bellissima e giovanissima dott.ssa Andrea (da studentessa a Storico d’ Arte,durante il nostro periodo, oggi, professoressa, insegnante di scuola statale) di Vienna e l' Artista.
La mia “number one” fra le collaboratrici. Dopo le varie mie Esposizioni Personali di Venezia, Bassano del Grappa, Roma, Parigi, Isola del Gran Sasso; ecc a seguire… Anche, la modella in copertina del Calendario di Arte Pittorica del 2014 “ORME ORME ORME” a seguire nel Calendario di Arte pittorica 2015 dal titolo: “Nella Notte: Soffia il Vento - i miei silenzi” (collaboratrice, supervisore, autrice dei testi critici e biografici dell' Artista ed altro, in tre lingue, interviste, realizzazioni di video clip, recensioni, varie sono state le collaborazioni).
Per i 5 anni di collaborazione le è stata rilasciata una medaglia “d’argento” con una pergamena come riconoscimento di “onorificenza”. Con vari incontri si è conclusa a Vienna (durante la mia vacanza culturale dal 27 giugno 12 luglio 2016) l’ Artista nel ringraziare ANDREA KURZWEIL per i 5 anni di Collaborazione di Roma. Una Grande Collaboratrice e non solo… …nella mia dolce vita romana, con tutto il mio affetto, per sempre…. Grazie – l’ 8 gennaio 2020

RADIO CENTRALE “SPONSOR” UFFICIALE DELLE ESPOSIZIONI DI MIRANDI….!

Dal 2010 tutti gli anni le varie esposizioni vengono "sponsorizzate" da “Radio Centrale” una emittenza locale/regionale di Montorio al Vomano nella frequenza 100 e 3… La notizia radiofonica viene citata dai 7/10 volte al giorno con una durata circa di 50 secondi, svariate sono le versioni, gli annunci sono in onda fino alla fine delle esposizioni delle Mostre Personali di Leandro Tonino Mirandi, tutti con titoli a tema specifico. Una Radio... fatta bene, di Musica, annunci, informazioni, tradizioni, ecc, soprattutto di Musica, ascoltatela...!

SULLE ORME DEL FIUME + IL FIUME + LUNGO IL FIUME + MIRANDI SULLE ORME DEL FIUME MAVONE

TESTO SPOT - Annuncio di Gian Franco

Dal primo agosto esposizione di Arte Pittorica – Mostra Bi-Personale presso il Pala Isola san Gabriele dell’ Addolorata ad Isola del Gran Sasso d’ Italia, Ercole Bolognesi e Tonino Leandro Mirandi presentano “Sulle Orme del Fiume”, una trilogia pittorica. Prima Edizione “Il Fiume”, il principio di un viaggio, nell’anno 2000, 35 opere esposte. Seconda edizione “Lungo il Fiume Mavone”, ripercorrendo il suo tragitto, nell’anno 2014, 60 opere esposte. “Sulle Orme del Fiume”, verso la fine del viaggio, circa 60 opere, una buona parte nuove. Una trilogia pittorica a cura di Tonino Leandro Mirandi, la tematica è stata ripresa da un capolavoro musicale, “il Fiume”, una suite del 1995 de le Orme, si adatta benissimo al percorso del fiume Mavone. A tema unico, come protagonista, al centro, l’uomo, il protagonista principale dello scorrere del tempo. Opere con aspetti ispirati a tutte quelle caratteristiche, tradizioni, costumi, abitudini e a quello che offre e dona alla natura il fiume Mavone, lungo il suo percorso nello scendere a valle. “Sulle Orme del Fiume” esposizione di Arte Pittorica a tema… A Isola del Gran Sasso d’ Italia dal primo agosto presso il Pala Isola di san Gabriele dell’ Addolorata ad Isola del Gran Sasso… Esporranno Ercole Bolognesi e Tonino Leandro Mirandi… Vi aspettiamo per questa straordinaria mostra “Bi-Personale”

TESTO COMUNICATO INFORMATIVO (NOTIZIARI) - Annuncio di Paola

Fino al 28 agosto ad Isola del Gran Sasso presso il Pala Isola di san Gabriele dell’ Addolorata… “Sulle Orme del Fiume”, una trilogia pittorica. Esposizione di Arte Pittorica - Mostra Bi-Personale di Ercole Bolognesi e Tonino Leandro Mirandi. Una trilogia pittorica a cura di Mirandi, la tematica è stata ripresa da un capolavoro musicale, “Il Fiume”, una “suite” del 1995 delle Orme. Alle opere della terza edizione si affiancano quelle della prima del 2000 e della seconda del 2014. Il 2016 è per i due Artisti un anno importante nel quale Bolognesi toccherà i 40 anni di produzione e Mirandi i 30. Per Mirandi questa sarà anche la centotrentesima mostra personale. La mostra resterà aperta tutti i giorni dalle ore 10 alle 23. Presso il Pala Isola di san Gabriele dell’ Addolorata ad Isola del Gran Sasso. “Sulle Orme del Fiume”, esposizione di arte pittorica, mostra “Bi-Personale” di Ercole Bolognesi e Tonino Leandro Mirandi.

Commento sul registro Mostra - Augusto Giordano (giornalista Rai GR2) Roma 4 novembre 1992

Al Centro Culturale Galassja di Roma il bravo Maestro Leandro Tonino Mirandi espone alcune opere pittoriche ricche di filosofia e di arte, è un ricercatore attento del "tutto" e percepisce nell’infinito, che Dio ha creato, momenti stupendi di pittura astronomica, sono opere che incitano al pensiero e che fanno vibrare l’anima per i contenuti e per i colori. Il Maestro Mirandi dopo il successo alla Biblioteca Nazionale Centrale di Roma, è proiettate verso traguardi pittorici ricchi di vera cultura: Come giornalista Cattolico auguro al bravo pittore successi e bene con opere sempre in movimento artistico.

Commento sul registro Mostra - Augusto Giordano (giornalista Rai GR2) Roma 8/8/1994
Fax al comune di Isola del Gran Sasso (TE)

Ciao Grande Artista…Da Francesco R. Arena ed alla Forum scoprii la sua arte, sono sicuro che la "prima" delle tue mostre all’Isola del Gran Sasso avrà avuto successo, e ciò perché la tua arte è cultura ed è filosofia, in ogni tua mostra sento e vedo il tuo "Io" che è pervaso di ricerca e di verità; la tua pittura è Storia di arte e tu la porti nell’infinito che Dio ha creato gli attimi vincenti di vera pittura; bene, arrivederci a Roma e per me da Cattolico a te, ai tuoi cari, alle autorità del comune e della Pro-loco auguri di bene di sorrisi e successi…

Commento sul registro Mostra - Augusto Giordano (giornalista Rai GR2) Roma 01/11/2002

Il Presidente Ardizzon sa dare cultura ed arte, cui al Sant' Agostino. Il 29 di ottobre ero assente da Roma nella RAI ed è la prima volta che partecipo alla prima del Maestro Mirandi dal quale più volte ho dato nota in RAI, il Maestro Mirandi è un protagonista di arte e cultura, le sue opere propongono dal suo "IO" profondo e ricco che ha in sé in ogni tela dal M° Mirandi c'è studio e ricerca, i colori sono belli come il cielo che Dio ha creato, sono "ORME" che il M° Mirandi lascia al Mondo. E Vento Terra Pioggia Fuoco sono elementi ricchi di pensiero. Da Cattolico auguri di bene e successi.

Commento sul registro Mostra - Augusto Giordano (giornalista Rai GR2) Roma 1/6/2004

Che Arte, che grande Arte con il M° Mirandi c'è ricerca, cultura, filosofia preso nel suo "io" e qui raffigurate nelle tele con talento e con forza pittorica, ci sono opere del M° Mirandi, qui al Gesù Maria, che hanno forza e personalità, in una verità di studio che si compongono in musica pittorica, che Dio Benedica il M° Mirandi, Caterina Sidari e Rita Belpasso che dipinge moda con talento. Bravo e brava! Con il M° Mirandi e la brava e bella Rita Belpasso che dipinge modelle con vero stile di moda, é arte con modelle che fanno onore alla Moda italiana. Complimenti…! Augusto Giordano giornalista Rai GR2

Commento sul registro Mostra - Augusto Giordano (giornalista Rai GR2) 2005 Roma

I Colori del Vento del Grande Artista Maestro Leandro Tonino Mirandi, sono opere che si muovono per come le opere sono ricche di ricerca e di colori belli come l’infinito che Dio ha creato, qui fermi al Gesù e Maria il M° Mirandi offre punti filosofici ben dipinti…. Buon Santo Natale al Grande Mirandi ed e quanti ammirano la sua arte pittorica…

Commento sul registro Mostra - Augusto Giordano (giornalista Rai GR2) 1993 Roma

Il Maestro Leandro Tonino Mirandi riesce a dare colore e vita all’infinito, sa prendere del "tutto" gli attimi più veri, sa scegliere fuori dal suo "Io" ogni visione dell’infinito che dà con filosofia ferma sulla tela le sensazioni più profonde.
In ogni opera c’è studio e ricerca, il bravo pittore con consapevolezza prende fuori dal pensiero ciò che l’Artista sente e vede.
Il Maestro Mirandi (butta) semina colore nell’infinito… sempre più lontano e, …non torna mai indietro …guarda sempre avanti…!

"UN VIAGGIO NELL'UNIVERSO" con la pittura: LEANDRO TONINO MIRANDI espone gli astri

Viterbo - "Un viaggio nell'universo" il titolo dell'esposizione di arte pittorica astronomica che si può ammirare in questi giorni presso la sala "Anselmi" di via Saffi. Autore della mostra è Leandro Tonino Mirandi, un giovane autore che s'è caratterizzato appunto per i soggetti di carattere astronomico. Nella galleria sono esposte cento opere che rappresentano gli astri e il loro dinamismo cosmico. L'esposizione rimarrà aperta tutti i giorni fino al prossimo 17 giugno.
IL MESSAGGERO - 8 giugno 1994 Viterbo

LE MUSE - Commento sul quotidiano - IL TEMPO - 5 giugno 1994 Viterbo

Viterbo - Domani verrà inaugurata presso la sala "Anselmi" in via Saffi la mostra dell'artista romano Tonino Leandro Mirandi. Saranno esposte un centinaio di opere pittoriche a carattere astronomico, oltre ad un omaggio al complesso "Le Orme" con una rivisitazione del pezzo "Felona e Sorona". La mostra resterà aperta fino al 17 giugno con orario 10-13 e 16-21

MIRANDI: MOSTRA DI SUCCESSO - La luminosità che ti conquista-
Commento sul quotidiano - Il Tempo - 14 aprile 1995 Roma

Roma - NON è giunto inaspettato il successo alla mostra del pittore Mirandi presso il Centro Culturale S. Agostino. Era prevedibile per questo artista che già la critica aveva segnalato per l'originalità della sua ricerca che lo sta rendendo famoso. L'arte di Mirandi si impone al di là delle scuole per il fascino della dimensione fantastica nella quale si colloca l'estro del pittore: un mondo che tra l'altro ha peculiari caratteristiche "astronomiche": soli che srotolano i colori primari, chiare albe, profonde notti cosmiche costituiscono la gamma dei temi di un'espressione pittorica che ha fatto della luminosità la sua impronta di fabbrica.
Questa pittura è soprattutto un grande inno cosmologico, una "laude" cromatica al mistero dell'essere e della creazione, la ricerca di qualcosa di ineffabile che ha comunque a che fare con qualcosa di veramente premigenio e originario, il nucleo stesso della materia. "Le mie opere sono piene di colori, di esplosioni, di vibrazioni e di turbolenza", cosi ha detto Leandro Tonino Mirandi, che ha buon diritto può essere definito "pittore astrale" (ma come non segnalare anche, al di là dei temi cosmici, quei suoi famosi fiori, che sembrano vivi tanto più favolosi?).
La personale poetica di Mirandi è resa possibile dalla perfezione tecnica e formale, nonché da una determinata capacità di intuire e tendere poi sulla tela concetti come il tempo e lo spazio, in immagini di bellezza e di armonia che, in virtù della propria pregnanza, si fanno portatrici di autentici valori estetici, sociali ed ideologici. Come ha scritto di questo pittore Anna Iozzino "le sue opere compongono la storia segreta di un uomo del nostro tempo, saldamente legato al passato ed integrata alla storia di uno di noi. Giustamente l'associazione internazionale Aidac: gli ha assegnato il premio assoluto "Cosmogonia" poiché nei suoi quadri egli cerca di indagare l'evoluzione del mondo cosmico per risalire alle sue origini dipingendo immagini che vivono nell'ovattato silenzio e nelle luci irreali di lontane galassie"

Mirandi- Commento sul quotidiano - IL TEMPO - 11 marzo 1997 Roma
Roma - Si è conclusa con successo di critica e di pubblico l'esposizione di arte pittorica di Mirandi "Felona e Sorona". Nei nove giorni di esposizione presso la Basilica di Santa Maria in Monte Santo (Comitato Romano "Messa degli Artisti"), la rassegna - una rivisitazione pittorica dell'opera rock datata 1973 del gruppo "LE ORME" - è stata visitata da centinaia di persone.

Commento sul quotidiano - Il Tempo 14 aprile 1995 Roma

La personale poetica di Mirandi è resa possibile dalla perfezione tecnica e formale, nonché da una determinata capacità di intuire e tendere poi sulla tela concetti come il tempo e lo spazio, in immagini di bellezza e di armonia che, in virtù della propria pregnanza, si fanno portatrici di autentici valori estetici, sociali ed ideologici.

IL SECOLO d'ITALIA (Roma 14 novembre 1997)

I PIANETI IMMAGINARI DI TONINO MIRANDI
Roma - Conclusa con successo la rivisitazione pittorica di Leandro Tonino Mirandi sull'opera rock dello storico gruppo "LE ORME" che tanto successo ebbe nel 1973. La mostra, allestita nella Basilica di Santa Maria in Monte Santo (piazza del Popolo - Roma), ha offerto ai visitatori il volto di Felona e Sorona, i pianeti immaginari del sogno e della speranza. Le opere, eseguite magistralmente a tecnica mista (olio, acrilico, smalto) svolgono il tema cosmico-spituale che, dal tempo della genesi, invita alla meditazione tra le armonie delle ipotesi e il fluire delle certezze. Mirandi è un pittore che ha posto la radice in luogo fertile per tendere verso l'alto con la solennità esplicita dell'uomo che, ammirando il cielo, scopre l'universo e i misteri dell'ordine. Cioè l'amore.

Commento sul quotidiano - Il Secolo d’Italia 19 ottobre 1999

Tonino Leandro Mirandi: inserito ormai nella migliore linea della pittura contemporanea, la cui logica compositiva si strutturalizza in un colore puro a smalto, dato come gesto e come sentimento…

ARTE - Personale di Mirandi - Commento sul quotidiano - IL TEMPO (Teramo 16 settembre 1998)

Teramo - Inaugurata presso l'aula magna del Convitto Nazionale "Delfico" di Teramo la mostra personale di Tonino Leandro Mirandi incentrata sulla rivisitazione pittorica dell'opera rock "Felona e Sorona" del gruppo LE ORME. La mostra resterà aperta fino al 26 settembre.

LE STELLE DI MIRANDI - La rivista Eco di San Gabriele (TE) dicembre 1995

Una nuova personale del pittore Tonino Leandro Mirandi è in programma per il prossimo dicembre all'Aquila. Nella Sala Chierici + Bastione Est del Forte Spagnolo, Museo Nazionale il giovane artista di Trignano, paesino del Comune di Isola del Gran Sasso, in provincia di Teramo, esporrà 120 opere

CHE COSA SI INTENDE PER ARTE…???
Roma lì, 2000 – di Tonino Leandro Mirandi (a cura di Andrea Kurzweil, di Vienna, nel 2010)

L’ Arte non è l’appagamento di un desiderio…. L’ Arte non è imitazione…. L’ Arte è unica espressione….!!! L’ Artista non è colui che si dimostra Maestro nell’imitare…. Bensì, colui che crea…., inventa e butta fuori da sé la vitalità del suo sentimento nell’oggetto da lui prodotta. Artista significa esprimere qualcosa accumulato internamente e trasmettere attraverso il proprio IO figure estranee alla luce della natura visiva… nel cammino dell’ esistenza e nell’umano desiderio dell’intima comprensione del percorso che parte dai sogni… (l’anima dell’opera cerca di esprimere ciò che l’artista ha provato)
L’ Arte è intensità di vita, un fatto estetico, un atto d’amore…, un atto umano con tutti i carismi della consapevolezza e della volontà… Un fatto estetico che sicuramente interessa tutti…!

Dall ENCICLOPEDIA “CELIT” - Enciclopedia Internazionale dell’ Arte per il Mondo – 15^ volume Torino lì, 1994 – di Tonino Leandro Mirandi – ENCICLOPEDIA INTERNAZINALE di ARTE MODERNA CONTEMPORANEA

PENSIERO SULLA VITA

“Spesso siamo tutti soli… come i pianeti. Anche loro hanno una loro vita nel loro regno, nel loro potere, telecomandati dalle regole della forza del loro destino…
L’unione fa la forza… ma non sempre e spesso indebolisce fa la forza; indeboliscono i timori… i segni del tempo, lo scorrere del tempo.
Anche lo spazio ha una sua politica o religione: la forza, la debolezza, ecc. lassù un mondo diverso, sospeso nel tempo…
Ecco perché la nostra vita e così bella.
CELIT - Enciclopedia Internazionale dell’ Arte per il Mondo – 15^ volume Roma lì, 1994 – di Tonino Leandro Mirandi

PENSIERO SULL’ARTE

La pittura da informazione… da collegamento… fa illuminare i rapporti culturali.
Un’ epoca deve raccontare la storia del pensiero del nostro tempo, deve andare oltre i confini del pensiero del nostro tempo, deve andare oltre i confini universali.
Dipingere è immediato creare, divulgare è un fatto spontaneo.
Un Artista è un po’ “fanciullino” e libero crea quello che di se non sa… vedi, io sono un tipo controcorrente, impulsivo, reattivo, vivo sempre pieno di forza e di voglia di cambiare… non sono monotono, sono un’ artista di rinnovamento.
CELIT - Enciclopedia Internazionale dell’ Arte per il Mondo – 15^ volume Roma lì, 1994 – di Tonino Leandro Mirandi

FRAMMENTI di CRITICA degli ESPERTI D’ARTE e dei MEDIA

Alcune delle opere esposte sono un omaggio all'arte di Schifano, la cui tecnica infonde in Mirandi nuovi spunti, che approdano in un linguaggio basato su una pittura dai colori brillanti e dalle forme ambigue.
….che si ritrovano collocati in una nuova dimensione, dove i colori "danzano col vento" e i moti dell'animo esplodono come un "vulcano".
Caterina Sidari (Storico d’Arte) – Roma 2004

Leandro Tonino Mirandi è un poeta in pittura e la sua opera "espressionista" tocca talora punte di romanticismo come nel quadro "La mia mente corre", talora di ricercata solitudine come nel "La sua immagine riflessa" dedicata alla luna, ma nello stesso tempo ci trasmette anche rabbia, vigore.
La matericità si fa sentire e quasi invita a toccare, a provare (per credere?). L'energia si trasmette attraverso un flusso continuo, attraverso "onde" che accarezzano, s'infrangono, roteano, non tornano.
Il vento, grazie a dinamiche improvvisazioni di colore, può quasi essere concretamente percepito. Il tempo scorre sulla pelle dell'uomo, ma non fa paura. Ci pervade un senso di malinconia che lascia il sapore di una vita che è nostra, ma che si concede, con serenità, all'infinito gioco della natura.
Grabriella Granieri (Storico d’Arte) – Roma 2004

Bello il giallo-oro, l’azzurro e il viola! Tutto partecipa nella corsa smisurata per la conquista del Regno! Mirandi concretizza il desiderio del volo: egli ci invita ad escludere qualunque cosa che non miri alto per essere liberi.
Ecco, la sua pittura è un canto di libertà. Questa è la ragione per la quale pensai al vento, guardando le sue opere. Un canto che non prevede soste di pensiero ma arrendevolezza nelle mani di Dio per essere più forti, per essere veramente esploratori di luce.
Mirandi non fa salti nel buio alla ricerca del nuovo ma continua a camminare sui sentieri antichissimi del cosmo. Questa è la sua creatività: avvicinarsi sempre più alla fonte d’origine.
Maria Teresa Palitta (scrivente) - Roma

I suoi fiori sembrano nati dalla profondità del mare come struttura plurime di sentimenti e di ricordi ancestrali. Le forme vivono negli abissi del mare o negli spazi siderali o sulla terra legati da una logica interna, da rapporti rigorosi che allargano e rendono più misterioso l’orizzonte dell’ignoto in cui l’artista, come un antico argonauta alla ricerca della verità assoluta tenta di ritrovare la saggezza e le indicazioni degli astrologi.
Le sue opere, tutte insieme, compongono la storia segreta di un uomo del nostro tempo, saldamente legata al passato ed integrata alla storia di ognuno di noi. Giustamente l’Associazione Internazionale AIDAC nel maggio del 1994 gli ha assegnato il Primo Premio Assoluto Cosmogonia poiché nelle sue opere cerca di indagare l’evoluzione del mondo cosmico per risalire alle sue origini dipingendo immagini che vivono nell’ovattato silenzio e nelle luci irreali di lontane galassie
Anna Iozzino (critico d’ arte) - Roma

Perciò… il mondo che Mirandi sogna forse è proprio il mondo fatto di bontà, questo può anche emergere da questi quadri, dalle tonalità cromatiche che sono sempre morbide, piene di personalità…
E’ sicuramente un pittore dalla personalità molto spiccata. Che ha però contemporaneamente quel dentro di pulizia che può emergere questi colori. Questo per esempio (indicando l’opera: "…Sospesi nell’incredibile") che abbiamo è come se fosse un sogno, è un mondo sognato, è un mondo che probabilmente tutti vorremmo, vorremmo vivere, che però ci dobbiamo accontentare di vedere nelle opere del Mirandi.
Mara Ferloni (giornalista e critico d’ arte) - Roma

… Si! Devo dire che questo pittore d’avanguardia. E’ riuscito a suscitare in me grandi emozioni, anche emozioni contrastanti, perché, i suoi quadri… in questa esplosione di colori,in questa tavolozza così ricca: vediamo questo… questo fondersi di toni anche molto contrastanti c’è un… un contrapporsi e un fondersi di toni… Toni caldi, toni freddi… Sfumature proprio anche in contrasto che riescono a suscitare qualche emozione… Emozioni che poi sono quelle della vita stessa con tutti… tutti i loro… i loro aspetti: aspetti negativi, aspetti positivi… Emm! Così da questo contrasto… Così com’è, perlomeno per quanto riguarda le emozioni che hanno suscitato in me, …Da questo contrasto di linee E… di forme, volumi, di masse… escono fuori proprio… da, dal contrasto vago dalle tinte riescono a suscitare queste emozioni, così, io soprattutto sotto questo aspetto, diciamo di espressione cromatica, che poi ben lega a… a questa volontà del pittore di unire al linguaggio del colore, della pittura, della forma, dei volumi…
Marcella Di Giulio (Poetessa) - Roma

Mirandi è riuscito a creare un linguaggio pittorico innovativo di grande impatto poetico che ha come costante punto di riferimento la pop-art di Mario Schifano e segue la vicina corrente di Andy Wharol e Jackson Pollock. Una tematica misti, ricca di segni, fatta di tonalità vive e di chiaroscuri dove i colori spiccano luminosi, una pittura veloce, senza tempo, dove si fondono armoniosamente musica, poesia e astronomia.
Quella di Mirandi è una pittura d'impulso, innovativa, veloce ed immediata, una tecnica elaborata che crea immagini vibranti, piene di movimenti roteanti.
…comprende circa 60 opere pittoriche a tema specifico di tipo astroecologico e floreale che vanno dal 1990 fino ai giorni nostri. Si tratta di percorsi a carattere storico-artistico dei momenti sognati e suscitati dai ricordi vissuti dall’artista nel verde della vallata di Trignano, città natale di Mirandi, situata nelle vicinanze del Santuario di San Gabriele dell’Addolorata, tra i fiumi Mavone e Temperino che scendono a valle dal massiccio del Gran Sasso. Una selezione delle opere più significative dell’artista, finora conservate come collezione personale.
La pittura di Mirandi si ispira alla corrente della “pop art” di Andy Warhol e Jackson Pollock, pur seguendo un proprio percorso creativo, che lo ha portato nel tempo ad esplorare nuove forme artistiche in sintonia con la sua idea di arte. “Artista è colui che crea -sostiene- che trasmette, attraverso il proprio io, figure estranee alla luce della natura visiva. L’arte è tutto ciò che un uomo riesce a tirare fuori dal proprio cilindro. La scoperta della propria esistenza”
Laura Leone (giornalista) Roma

Formatosi nell’ambito di Mario Schifano, l’artista segue fedelmente la linea dell’astrattismo e reinterpreta gli elementi della natura - soprattutto stelle, pianeti e comete – con una tecnica moderna, che coniugando olio, acrilico e smalto, dona alle opere una singolare evidenza cristallina e un’energica fluidità cromatica.
Dalle innumerevoli creazioni pittoriche, i nervosi guizzi del pennello, le lunghe e ampie colature del colore, i bizzarri ghirigori disordinati e in apparenza distribuiti inconsciamente sulla tela, riappaiono nell’esperienza dell’omaggio alla musica.
Marina Gargiulo (strorico d’arte) - Roma

La sua è una pittura veloce, esplosiva, d’impatto, che ha come base di partenza la pop-art di Mario Schifano. Le sue grandi tele spesso nascono da schizzi fatti a penna, d’impulso, su foglietti volanti.
Maria Durante (giornalista) - Roma

Controcorrente, impulsivo, reattivo, sempre pieno di voglia di cambiare: così si presenta Tonino Leandro Mirandi. “Distaccato dagli altri pittori perché vuole modificare la sua pittura in ogni momento, con il rischio di perdere qualcosa ma con la certezza che solo così rimarrà sempre viva”.
Mirandi vive l'arte pittorica come "un momento di riflessione, di comunicazione", all'interno di una quotidianità che "ci allontana l'uno dall'altro, dove regna troppa ipocrisia, egoismo, indifferenza".
Maria Letizia Clarici (giornalista) - Roma

Insomma, una produzione davvero importante che nel corso degli anni ha consentito a Mirandi di raccogliere numerosi premi, riconoscimenti, citazioni, recensioni, e soprattutto di far parte di numerose collezioni, pubbliche e private, sia in Italia, sia all’estero. “La mia pittura è interpretazione – osserva l’artista teramano – e la poesia e la musica mi danno la sensazione di creare in una sinfonia di fusione per raccontare storie che abbiano un filo conduttore”.
Gino Consorti (giornalista) Eco san Gabriele febbraio 2001

Una ricerca ancora aperta quella di Tonino Mirandi che guarda ad un mondo di luce, ombra, colori, esplosioni; un'improvvisa proiezione verso un universo che trascende la nostra visione terrestre, ponendoci di fronte alla bellezza di uno scenario, di una dimensione nati dall'intuizione, l'istinto, l'impulso guidati dall'esperienza e dalla conoscenza di un artista che ogni giorno, attraverso le sue opere, oltrepassa i confini comuni.
Alessia Latini (giornalista) - Roma

FIORI e COLORI
di Leandro Tonino Mirandi

“Fiori e Colori” è il titolo decisamente voluto dal sottoscritto dedicato a un tema pittorico che coinvolge i miei dipinti dedicati ai fiori.
Naturalmente ho fatto una selezione della mia produzione degli inizi della mia avventura artistica, che risalgono al lontano 1990, procedendo fra cambiamenti e innovazioni, tecnici e stilistici fino ai nostri giorni.
Buona parte dei dipinti realizzati ha per tema il mondo floreale. Posso contare migliaia di opere dedicate a questo soggetto, di cui circa trecento inserite nel catalogo, selezionate con attenta cura.
Ogni artista si è sperimentato su questo tema, che è quasi un archetipo dell’arte, una forma mediata di ricongiunzione con la madre-terra.
Questi sono i miei fiori, la mia percezione e proiezione su un mondo fantastico di colori intensamente vissuto sulle mie montagne d’Abruzzo quando ero più piccolo.

I COLORI DEL VENTO
Di Leandro Tonino Mirandi

Il vento, grande elemento della vita cosmica, domina e avvolge tutte le forze della natura, da movimento a tutto ciò che Dio ha creato. Se la luce è vita… che cos’è il vento? Forse la forza della vita… Un fenomeno che spezza la monotonia. Il vento viene da molto lontano, percorre deserti e città e nel suo lungo cammino porta con sé vita e distruzione… Il vento prima deposita, poi spazza via polveri d’oro per tutto l’universo… Il vento quando arriva da impulso alle anime perse della natura umana, dona colore, calore, bellezza, libertà… "I COLORI DEL VENTO" è il tema di alcune opere dipinte ispirate ad un discorso astro-ecologico, è anche il "Tema Centrale" di una serie di mostre programmate nel tempo, tuttora alla TRENTESIMA edizione.
E tale tema è stato elaborato riferendosi al vento e alla "…Voce per la sua libertà" che e anche un richiamo alla libertà di ognuno di noi che il tramonto porta via…

AD OGNI NUOVA LAUREA
Tonino Leandro Mirandi (Artista/Pittore, già dipendente della Biblioteca Nazionale di Roma)

Per la Laureanda o i laureandi, lancio questo messaggio, anche sé io non le conosco, non importa… le mando questo messaggio per chiunque realizza il loro sogno:
Dottoressa… Congratulazioni… (ma, mo bisogna chiamarti dottoressa…) Ti dirò di più… Messaggio alla nuova laureanda. Per me, che ho lavorato una vita nella Biblioteca Nazionale Centrale di Roma, ne ho visto passare di studenti, milioni, e, chissà quanti milioni di libri avrei distribuito… Ecco… Per me è sempre un piacere vedere “una giovane e un giovane” che dopo anni di sacrifici raggiunge il traguardo: congratulazioni dottoressa o dottore….!

Leandro Tonino Mirandi
Di Caterina Sidari (Storico d’Arte) – Roma 2004

Forme astratte, dilaniate da un moto vorticoso, materia che s'infrange, presentandosi agli occhi del pubblico attraverso sguazzi di colori e macchie policrome; è così con rapidi colpi di pennello che Leandro Tonino Mirandi, pittore teramano, imprigiona nel limitato spazio della tela il mistero del cosmo e il fascino di terre inesplorate.
Se ci si trova a passare in via del Corso a Roma, presso la galleria di S. Agostino (dove il pittore ha già esposto in varie occasioni) sarà facile lasciarsi sedurre dalle note incalzanti dei celebri gruppi musicali le Orme e i Genesis, i cui testi sono un continuo riferimento per le opere di Mirandi e il cui suono sembra quasi essere utilizzato, durante le sue mostre, a guisa di piffero magico per attrarre centinaia di giovani che si ritrovano collocati in una nuova dimensione, dove i colori "danzano col vento" e i moti dell'animo esplodono come un "vulcano".
Il tema dell'astronomia costituisce il perno attorno al quale ruota l'intera opera. Incuriosito sin da piccolo dallo spazio celeste, Mirandi coltiva e alimenta con crescente entusiasmo la propria passione, ritrovando nella pittura l'unico mezzo attraverso cui sfogare le svariate sensazioni, suscitate dall'osservazione di un mondo imperscrutabile che sembra che sembra riflettere l'oscurità abissale dell'animo umano.
Caratterizza un gran numero di lavori (eseguiti spesso in serie) una tecnica pittorica densa e corposa, realizzata attraverso l'uso di smalti e acrilici su tela o cartoncino, ciò rende perfettamente la plasticità della materia, rappresentata in maniera fluida dal sapiente utilizzo di un tratto dinamico e veloce tale da bloccare il movimento nello spazio.
Impegnato inizialmente in altre attività (attualmente è impegnato presso la Biblioteca Nazionale Centrale di Roma), si accosta tardi al mondo delle arti figurative debuttando nel 1990. Ciò non gli impedisce di maturare in poco tempo innovative soluzioni, raggiungendo in breve l'apice della sua creatività. Le proprie ricerche prendono forma attraverso più di 3000 opere esposte in vari percorsi: "Felona e Sorona" (1994-1999) ispirato al testo delle Orme, dove Mirandi traduce in chiave pittorica l'eterno dualismo che governa il creato, il Bene e il Male rappresentati rispettivamente dai due pianeti immaginari sopra citati. Segue “I Colori del Vento” (1994/2004). Segue il "Fiume" (2000) con riferimento all'anno Giubilare. Segue “Sulle Orme del Fiume Mavone” (2001/2010). Segue “Vento Terra Pioggia Fuoco” gli "Elementi" (2002/2003). Segue “Lungo il Fiume” (2002/2010). Segue poi "Onde che non tornano indietro" (2004) tratto dall'omonimo "A trick of the tail" (Genesis - titolo originale). Segue “Ad Gloriam” (2005/2007) ovvero: un viaggio intorno alla musica. Infine, “Fiori e Colori” (2007/2010) nella ricorrenza ventennale della sua produzione, anche su richiesta dei suoi numerosi collezionisti ed ammiratori in possesso delle sue opere… L’artista inoltre ha deciso di raggruppare tutta la produzione, appunto, delle opere dipinte dedicate al tema dei fiori. Sul Volume/Catalogo sono state inserite con una selezione di circa 300 dipinti. Mirandi ha realizzato già una serie di Mostre ed Esposizioni col il titolo: “Fiori e Colori”. In futuro ne seguiranno altre. Attualmente se ne possono contare ben 8 edizioni con il titolo “Fiori e Colori”.
Alcune delle opere esposte sono un omaggio all'arte di Schifano, la cui tecnica infonde in Mirandi nuovi spunti, che approdano in un linguaggio basato su una pittura dai colori brillanti e dalle forme ambigue.
Non rimane che seguire i percorsi che l'artista continuerà ad offrirci dando così, ad ogni visitatore la possibilità di scrutare una parte di un mondo non a tutti visibile ma dal fascino senza dubbio ineguagliabile.

RACCONTARE UNA…LA STORIA…!?
Per fare una storia…. Bisogna stare nella storia… Con la storia… Fra la storia… Per la storia…. Tu…la storia devi viverla…..!

Scrivere, descrivere l’amore è come dipingere…, pone l’ artista di fronte ad un bivio, fra la realtà e la fantasia, l’artista ci mette del suo: le idee, le esperienze del suo proprio io e del vivere nello scorrere del tempo, appunto: COME DENTRO UN FILM…

USCIRE di SCENA - MIRANDI – “ARTISTA-PITTORE” 1987-2022 (nel 2022 l’abbandono ufficiale del mio percorso “artistico-culturale”)
UN LUNGO VIAGGIO… dal 1^ approccio del 1° novembre 1987, la formazione… mentre il 10 ottobre 1990 ebbe l’inizio realizzativo, ufficiale… e il 10 ottobre 2020 (1987/1990 – 2020-2022) stabilita la FINE.
Nel 30-trentennale di produzione artistica, anche sé, sono 33 anni da quel 1^ giorno, l’amore, la passione, la voglia lo sarà per sempre,, continuerà in silenzio…, né sarà lontano solo ufficialmente dai “riflettori” del pubblico.
Con 15 volumi editi, 17 calendari artistici-pubblicati, un sito ufficiale, dal 1997 (una “Enciclopedia Artistica” in rete, c’è di tutto…artisticamente e culturalmente parlando…) in f.b. dal 2011, anche sé do poca importanza… In rete, si potrà risalire un po’ su tutto del mio operato del “lungo viaggio artistico…” (1971-1987-2022, fino al 2025, poi…sé io ci sarò…si vedrà….).
Il mio abbandono…? Già anticipato a Roma, nel 2016, confermato a Vienna, nel 2016, stabilito a Parigi nel 2019, era già annunciato nel 2013. Tutto ciò….? Ormai, è venuto a meno “i valori dell’ Arte” in Italia e non solo, nel mondo… La sua decadenza dei valori culturali artistici-pittoric
Il mio abbandono…??? Già anticipato a Roma, nel 2016, confermato a Vienna, nel 2016, stabilito a Parigi nel 2017-2018-2019, è…, nel 2022 la fine, anche sé, era stato annunciato nel 2013 in un "salotto-bar" di Roma, in un convegno in un “salotto-bar”, con la mia collaboratrice di fiducia, esperta d’arte, laurenda, la giovanissima e bellissima modella viennese, Andrea Kurzweil, di Vienna…!.
Tutto ciò….??? Facile... Ormai, è venuto a meno “i valori dell’ Arte” in Italia e non solo, nel mondo… La sua decadenza dei valori culturali artistici-pittorici. Così ho deciso…la FINE l’ 8 gennaio 2022
Uscita della 1° Autobiografia, oggi 10 ottobre 2020, Come dentro un film… di 736 pagine, prevista già una prossima, la conclusione della mia Biografia l’8 gennaio 2022 con 596 pagine dal titolo: “Dipingere l’amore”, il 15° volume dell’ Artista….

FINE del VIAGGIO ARTISTICO…. Dalla mia Biografia, appunto: COME DENTRO UN FILM…

ULTIMO…MIO… RIEPILOGO

a) Calendario Giornale 2021 “IL VIAGGIO….” (Autobiografia con interviste di Josephine Morghantin di Bologna; Gabriella Granieri di Bitonto Bari; Laura Leone di Roma; ecc…) appunto: “Il Viaggio… Sulle orme dell vita… Visioni….”; ll Calendario Giornale 2022 “DIPINGERE l’AMORE… Quando l’ AMORE diventa ARTE… PASSIONE… POESIA… MAGIA… STRATEGIA nella sua BELLEZZA… , “ARTE… AMORE e POESIA”, l’ Arte di fare l’ Amore nella sua BELLEZZA… l’ ARTISTA …nella Roma centro… DIPINGERE l’ AMORE…nella sua BELLEZZA…QUANDO l’AMORE diventa ARTE… HO FATTO DIVENTARE l’ AMORE una MIA ARTE…, l’ AMORE è un’ OPERA d’ ARTE… DIPINGERE l’ AMORE è una mia ARTE nella sua BELLEZZA, la sua BELLEZZA… DIPINGERE l’ AMORE…, nella sua bellezza…, nella mia dolce vita romana. Con il Calendario Giornale, concluderà il suo percorso (2005-2022)

b) I LIBRI – VOLUMI…, editi-pubblicati dell’artista sono 15 (da ricordare che, l’ Artista compare dal 1990, in vari enciclopedie, dizionari, cataloghi, libri, antologie, ecc, editi da altri editori – pubblicazioni artistici-culturali…)

L’ELENCO PARZIALE DEI MIEI LIBRI EDITI

1) “TONINO LEANDRO MIRANDI” (1992, pagine 18, 24 cm, illustrato, Editoriale Eco srl)

2) “L’UNIVERSO…. “ (1993, pagine 8, 24 cm, illustrato, un pieghevole, non classificato… Editoriale Eco srl

3) “I COLORI DEL VENTO “ (1994, pagine 8, 24 cm, illustrato, un pieghevole, non classificato… Editoriale Eco srl)

4) “UN VIAGGIO NELL’UNIVERSO” (1995, pagine 82, 24 cm, illustrato b.n., Editoriale Eco srl)

5) “FELONA E SORONA” (1997, pagine 98, 24 cm, illustrato b.n., Editoriale Eco srl) anche in DVD

6) “IL FIUME…” (2000, pagine 130, 24 cm, illustrato, Editoriale Eco srl) anche in DVD

7) “VENTO… TERRA… PIOGGIA… FUOCO…” (2002, pagine 180, 30 cm, illustrato, Editoriale Eco srl)

8) “L’UNIVERSO NON E’ IMMENSO COME CREDI: UN VIAGGIO NELL’UNIVERSO + FELONA E SORONA” (2004, pagine 304, 31 cm, illustrato, Editoriale Eco srl)

9) “AD GLORIAM… un viaggio intorno alla musica” (2006, pagine 218, 24 cm, illustrato, Editoriale Eco srl)

10) “FIORI E COLORI” (2010, pagine 346, 24 cm, illustrato, Editoriale Eco srl)

LA BIBLIOGRAFIA dei Libri pubblicati dall'artista

Dopo aver donato i miei precedenti volumi (10) anch'esse sono state lasciati, le 3 copie dei 3 volumi della trilogia, in dono per la catologazione, dopo la Biblioteca Nazionale di Roma anche alla Bibliotheque Nationale de la France, la Mitterrand e a quella Bibliotheque Nationale del Centro Pompidou…. e nella Nationalbibliothek, Osterreeichische, Josefspal 1, WIEN – Austria (centro storico, Stephansplatz). Sono tutti schedati, catalogati, in tutte le biblioteche nel mondo posseggono le mie pubblicazioni… (22)
TUTTI I MIEI VOLUMI, PUBBLICATI dal 1992 al 2020 (22 volumi) SONO A DISPOSIZIONE DEL PUBBLICO, DEPOSITATI NELLE VARIE BIBLIOTECHE NAZIONALI, STATALI, REGIONALI, PROVINCIALI, ECC (150) NON SOLO, ANCHE IN TUTTE LE GRANDI BIBLIOTECHE NAZIONALI ESTERE, NEI 5 CONTINENTI (circa 180)
SI TROVANO E SI POSSONO CONSULTARE, A DISPOSIZIONE DELL’UTENZA (in tutte le maggiori biblioteche italiane e non solo...anche all'estero, come: Parigi, Vienna, Londra, Madrid, Barcelona, Monaco, Berlino, Mosca, New York, Tokio, Montreal, ecc, anche alla bellissima Biblioteca Regionale "Delfico" di Teramo

LA BIOGRAFIA... BIBLIOGRAFIA dell’ ARTISTA...dal 1987 al 2030

FINE del VIAGGIO ARTISTICO…. Dalla mia Biografia, appunto: COME DENTRO UN FILM…
ULTIMO…MIO… RIEPILOGO - CALENDARI PUBBLICATI (17+1 il calendario 0) dal 2005 al 2022
-a) I LIBRI – VOLUMI…, editi-pubblicati dell’artista sono 23 (da ricordare che, l’ Artista compare dal 1990, in vari enciclopedie, dizionari, cataloghi, libri, antologie, ecc, editi da altri editori – pubblicazioni artistici-culturali…)

L’ELENCO PARZIALE DEI MIEI LIBRI EDITI

-1) “TONINO LEANDRO MIRANDI” (1992, pagine 18, 24 cm, illustrato, Editoriale Eco srl)
-2) “L’UNIVERSO… “ (1993, pagine 8, 24 cm, illustrato, un pieghevole, non classificato… Editoriale Eco srl
-3) “I COLORI DEL VENTO“ (1994, pag. 8, 24 cm, illustrato, un pieghevole, non classificato- Editoriale Eco srl)
-4) “UN VIAGGIO NELL’UNIVERSO” (1995, pagine 82, 24 cm, illustrato b.n., Editoriale Eco srl)
-5) “FELONA E SORONA” (1997, pagine 98, 24 cm, illustrato b.n., Editoriale Eco srl) anche in DVD
-6) “IL FIUME…” (2000, pagine 130, 24 cm, illustrato, Editoriale Eco srl) anche in DVD
-7) “VENTO… TERRA… PIOGGIA… FUOCO…” (2002, pagine 180, 30 cm, illustrato, Editoriale Eco srl)
-8) “L’UNIVERSO NON E’ IMMENSO COME CREDI: UN VIAGGIO NELL’UNIVERSO + FELONA E SORONA” (2004, pagine 304, 31 cm, illustrato, Editoriale Eco srl)
-9) “AD GLORIAM…un viaggio intorno alla musica” (2006, pagine 218, 24 cm, illustrato, Editoriale Eco srl)
-10) “FIORI E COLORI” (2010, pagine 346, 24 cm, illustrato, Editoriale Eco srl)