In questa occasione LE ORME conferiscono la loro popolarità nel mondo.

1999 Anno dedicato ai concerti italiani.

2000 A Giugno partono per Città del Messico e partecipano al più importante Festival del Centro America: il MEX PROG. Il successo è notevole e Le Orme già pensano al nuovo lavoro.

2001 Dedicano tutto Gennaio e Febbraio alla stesura del nuovo CD: una suite molto articolata dove spicca prepotentemente la matrice "progressiva" del gruppo. I testi ancora una volta parlano dell'Uomo, attraverso la metafora dei quattro elementi che compongono l'universo materiale. La copertina è del celebre pittore surrealista PAUL WHITEHEAD. Il 3 marzo partecipano al BAJA PROG FEST di Mexicali (a nord del Messico al confine con la California) come gruppo più importante e presentano in anteprima la prima parte di ELEMENTI. Nel mese di Novembre volano a Buenos Aires per un concerto nel quale presentano l'intera suite. Segue il RARF FEST di Rio de Janeiro e Macaè (Rio) dopo di che volano in Messico per un concerto a Chihuahua e uno a Mexico City.

2002 A Marzo inizia un tour teatrale che tocca ancora una volta le principali città italiane.

Prog. INTERNAZIONALE.

Le "ORME" come la "JUVENTUS"

Il gruppo storico della musica "Rock Progressive" italiana famosissimo, negli anni '70, "le ORME", è come la "JUVENTUS"…! Amato e odiato, invidiati e stimati dappertutto, ha tifosi ovunque: in Italia e in tutto il mondo…! Si può paragonare la notorietà delle "ORME", gruppo conosciuto ovunque con "fans", estimatori e tanti ricordi…, alla squadra di calcio "JUVENTUS".

Io che ho stima, simpatia, ammirazione e sono grande tifoso sia delle "ORME" che della "JUVENTUS" (così come lo sono per Vottorio Sgarbi, di padre Maurizio, Kim Basinger, Claudia Schiffer e di altri personaggi…), spesso esposto al contatto col pubblico e vivendo perciò direttamente diverse traversie nel bene e nel male, vedo meglio di altri che hanno molti estimatori (molti e pochi nello stesso tempo), che sono amati, odiati e invidiati (soprattutto). Pochi, ma buoni! La qualità non è acqua! Io Mirandi, lo posso dire! "Vivo" ed ho "vissuto" in vari momenti nel tempo osservando i vari "tifosi" e personaggi citati… Ho compreso molto le tante dicerie e pareri… Comprendendo tutto ciò che intorno a loro si "possa dire", spesso li vedo "avvantaggiati", altre volte "accerchiati" da negativi e stupidi pareri, da contrastati e meriti condivisi e non…

Con le mie mostre a "tema" (oggi nel 2000 ne posso contare quarantacinque) ho avuto "tali" esperienze… Ecco, ora vorrei parlare dell'ultima, mentre ne è in corso un'altra a Guidonia, alla Biblioteca Comunale. Si tratta della mostra itinerante "IL FIUME…della vita" (alla sesta edizione), ovvero: "MIRANDI sulle ORME del Fiume MAVONE", che si è svolta dal 4 al 20 agosto a ISOLA del GRAN SASSO (TE), presso la Chiesa San Giuseppe.

Alla presenza del sindaco Fiore Di Giacinto, di padre Maurizio e di altre personalità si è svolta l'inaugurazione e il 12 agosto, come era previsto, si è avuta la visita delle "ORME" alla mostra.

L'opera musicale "IL FIUME…", di cui i componenti de "le ORME" sono gli autori sia per quanto riguarda i testi che le musiche, è stata rivisitata da me MIRANDI frammento dopo frammento, con una mia personale interpretazione, attraverso ventiquattro lavori adattati alla zona comprendente Isola, San Gabriele, Trignano, cioè alla "Grande Vallata Siciliana".

Bene! Arrivo al dunque! C'è stata una grande festa, con i i numerosissimi "fans" arrivati da tutte le parti d'Italia, dedicata alle "ORME", nei locali della mostra in corso.

Tra l'ammirare le opere pittoriche e gli scambi di opinioni è stata una bella festa! Si è stato tutti insieme per più di un ora e mezza poi, come da "scaletta" del programma indetto dal comune di Isola, "le ORME" si sono esibite in concerto in una piazza gremitissima di folla ("fans" e curiosi che avevano occasione di poter vedere per la prima volta il famoso gruppo in concerto dal vivo).

La piazza, come già detto, era pieno e tutta la gente intervenuta non riusciva ad entrarvi nonostante la piazza fosse molto grande. Sono state calcolate all'incirca diecimila persone arrivate per lo spettacolo.

Bisogna dire (noi "fans" lo sapevamo) che gran parte della gente era costituita da "fans", amici e conoscenti il più delle volte incontratesi nei vari concerti che il gruppo porta in giro per il mondo… Si è verificato tutto ciò non solo per il gruppo musicale, ma anche per il grande successo a livello Mondiale raggiunto soprattutto negli anni '70.

Spesso, oltre avere dialoghi e scambi di opinioni nei concerti i "fans" si sentono tra di loro per sapere notizie sul gruppo e sui suoi concerti, insomma su tutto ciò che il Gruppo Veneziano ha in programma…

"le ORME" venivano a Isola dopo una serie di serate e di concerti in giro per l'ITALIA e soprattutto dopo un'ulteriore serie di concerti in MESSICO, CANADA' e USA dove sono molto conosciuti e riscuotono un grandissimo successo di pubblico… Così, a Isola l'incontro tra i "fans" e "Le Orme" è avvenuto alla mostra di Mirandi… Sono intervenuti "fans" e amici che già in buona parte conoscevano e con cui ero d'accordo per incontrarci in questa occasione, proprio per l'arrivo delle "ORME", mentre altri "fans" sono arrivati per svariate motivi, essendo venuti a conoscenza sia del concerto sia della mostra e ho avuto così il piacere di conoscerli di persona per la prima volta… Da dire però è che quasi tutti mi conoscevano per sentito dire che: "…da alcuni anni vi è un artista che rivisita le opere musicali, le "Suite", delle "ORME" con un programma, di mostre in giro per l'Italia…, attualmente alla sua diciassettesima edizione… Molte opere sono interpretazioni ispirate dalle canzoni, altre si adeguano ai titoli delle poesie (che sono in sintonia con i sentimenti dell'artista) cantate dalle "ORME"…!!! Così molti hanno potuto conoscermi per la prima volta.

Bene! Tanta gente! Amici, amiche! "Fans"! Famiglie venute da lontano…: chi da Vicenza, chi da Livorno, chi da Pomezia, chi da Roma, chi da Latina, chi da Avellino, chi da Caserta, chi da Chieti, chi da Frosinone, chi da Giulianova, chi da Pescara, chi da vari luoghi (dove "le ORME" sono apprezzatissime), chi da Teramo, chi da Montorio, chi da Torino, chi da altri posti ancora…! Così, data l'occasione del Concerto, per incontrare anche i componenti del gruppo veneziano, i "fans" si sono diciamo, "concentrati", organizzando un "incontro" sul posto. Isola del Gran Sasso e stato il fulcro di questo incontro… Salutarsi, rivedersi, conoscersi di persona e poi visitare ad apprezzare la mostra…e capire chi era "anche questo pittore" Mirandi, e soprattutto assistere al bellissimo concerto de le "ORME" per il quale era stato allestito in piazza un grandioso palco inondato da luci variegate date da fari e proiettori e da fumogeni colorati ad arricchire lo scenario… E' stato un tutt'uno!

Certamente "le ORME" non sono più come negli anni '70 durante i quali trionfavano ovunque, anche all'estero… e quando soprattutto erano più giovani e il "rock" andava per la maggiore. Ora, purtroppo, lo spazio è loro completamente negato dai produttori e meno male che molti gruppi e fare ancora rivivere quei momenti anche a giovani nuovi amatori (e ce ne sono, sono tantissimi) i quale possono così assistere a dei veri spettacoli di musica e non esaltare la solita "canzonetta".

La storia de le "ORME" dei concerti dal vivo continua ancora ed è quella della musica colta, impegnata, di qualità…

Sapevo e ho capito e compreso che a molti dei miei compaesani (quelli di Isola) non è tanto piaciuta quella musica! Si aspettavano canzonette, mentre "le ORME" hanno all'attivo ben diciassette opere musicali (CD oppure L.P.) e si tratta di musica di qualità, di pezzi strumentali, di lunghe "suite", alternanti alti e bassi di sonorità musicali, con rientri di cantato…, di storie a tema unico suddivise in vari frammenti, con titoli e sottotitoli… Insomma i loro sono spettacoli di cui non bisognerebbe perdersi un solo minuto fino alla fine e solo allora si arriverebbe a dire che si è trattato di un bel concerto ricco di musica e poesia! E' anche vero che all'interno di queste storie "le ORME" hanno creato delle canzoni che nella tematica rientravano benissimo nel contesto scelto e, inutile dirlo, sono bellissime… Nelle loro poesie difficilmente si sente ripetere la stessa frase o ci sono ritornelli…!

Per loro diventa difficile accontentare tutti, in quanto devono scegliere solo alcuni brani per un concerto che dura circa tre ore (se dovessero eseguire tutti i loro pezzi dovrebbero esibirsi almeno per una settimana di seguito…, senza fare soste!

Tanta gente, tanta, ma tanta! Posso dirlo! C'ero! E' rimasta fino all'1.30 di notte a sostenere il gruppo e alla fine salutarlo, scambiare qualche parola, incitarlo, chiedergli autografi e i nostri musicisti sono sempre disponibili con i loro beniamini…!

…Debbo comunque dire che, per la verità, sono un pò amareggiato, perché non ho potuto vedere nemmeno per un minuto il concerto dato che non ho potuto lasciare la mostra "IL FIUME" allestita a pochi metri dalla piazza…

Ho saputo poi, alcuni giorni dopo, che "le ORME", dal palco, mi hanno rivolto due dediche prima col "IL FIUME…", poi con "FELONA E SORONA" e dei calorosi ringraziamenti…

Tutto ciò perché, alla mostra, vi è stato un gran via vai di gente, tra cui i "fans" che venivano a trovarmi e a salutarmi o a conoscermi di persona…

Infatti ho dovuto fare la chiusura forzatamente all'1.30 per andare ad un incontro, a tarda notte, con "le ORME"… Tutto il pomeriggio è stato impegnato per festeggiare la presenza delle "ORME" alla mostra e il proseguo si è avuto alla sera, fino a tarda notte…

Alla mostra sono entrate, solo quel giorno, più di duemila visitatori (almeno per quello che si può notare dalle firme sul registro): gente che veniva anche per avere opuscoli e notizie nuove e vecchie sul gruppo storico…, ma avviso della mostra e dell'arrivo delle "ORME" l'avevano avuti nei contatti tra "fans", tramite "internet", dai moltissimi manifesti affissi per tutta la provincia di Teramo (soprattutto nelle circostanze di Isola), e da riviste e da quotidiani…

Non posso dimenticare la tanta gente venuta a trovarmi! Erano tanti i turisti e amatori de le "ORME" che venivano anche per poter sapere qualcos'altro ancora sulla fine fatto dal grande gruppo famoso negli anni '70…

Molte cose sono venute fuori! Da alcuni anni si parlava tra i "fans" di MIRANDI: il pittore che interpretava le storie musicali delle "ORME" e che aveva scritto e pubblicato sulle poesie delle "ORME" descrivendo la loro STORIA…; infatti molte delle famiglie, che sui manifesti affissi per strada avevano potuto leggere tutto ciò erano arrivate per visitare la mostra, ma soprattutto per avere le varie pubblicazioni e le locandine…

Ho avuto la soddisfazione (anche se non era la prima volta) di fare delle dediche e tanti, tanti autografi… Ero quasi emozionato per tutto ciò…

Quanta gente! C'erano visitatori venuti da tutte le parti d'Italia! Passati, stranieri, turisti, tanta gente… e tutta gente intenditrice di arte…

Eppure sono rimasto un pò deluso dagli abitanti della zona che non hanno apprezzato abbastanza una mostra dedicata proprio a loro, ai loro luoghi, ma soprattutto al fiume "MAVONE": il fiume della vita di tutti, del passato, del presente e del futuro, della ricchezza, dei ricordi… che continua ad offrire vita, verde e bellezza alla cittadina di Isola…

Noi di Isola, di San Gabriele, di Trignano…, quanti giorni abbiamo trascorso a divertirci e a camminare per lunghi luoghi tratti di fiume e a godere il verde della primavera e soprattutto, ai vecchi tempi, quanti e quante ore vi abbiamo passato a pescare e a fare il bagno…!

Ecco! In ricordo di quell'esperienza ho interpretato la storia dell'uomo che vive lungo il fiume (ora è un vecchio…!) che è la storia di tutti noi, vissuta, raccontata e descritta da me, Mirandi, in pittorico, traendo lo spunto proprio da "IL FIUME" delle "ORME" che ha dato l'impulso per poter realizzare il mio lavoro…

Sapendo che la zona circostante è abitata da più di diecimila persone e il poterne contare come presenza solo circa trecento… Erano pochissimi considerato che nella globalità della mostra sono state ottenute quasi oltre cinquemila firme e dato che generalmente parte dei visitatori non rilascia firma, al massimo saranno stati circa seimila i convenuti.

Pochi, ma buoni! Vuol dire che l'argomento MIRANDI - LE ORME - MUSICA - IL FIUME MAVONE e tutto ciò che era stato fatto dal Mirandi in cinque anni di lavoro continuo, con tante spese e impegno, per una bella zona che veramente merita ecologicamente non hanno ricevuto che poca gentilezza da amici e paesani i quali hanno aderito e condiviso la bella cosa realizzata, ma non le avevano dato la soddisfazione ottenuta in altre zone d'Italia, con tanti visitatori…

Ad ogni modo il successo a Isola l'ho conseguito lo stesso ed oltre le previsioni… per tanti amici e ammiratori della musica delle "ORME" intervenuti…

Bisogna accettare in libertà le opinioni di tutti e comunque, nella mia mostra, la gente non è mancata ed era gente selezionata, intenditrice, esperta di musica e di cultura…, con cui mi trovavo al mio agio! Un vero successo di gente che non veniva solo per farmi una cortesia!

Da ricordare che "FELONA E SORONA", l'altra opera musicale delle "ORME" rivisitata in pittura da me, MIRANDI, con le undici edizioni realizzate in varie città d'Italia, ha già portato all'attivo oltre trentamila visitatori!!!

Visitare una mostra non deve essere una cortesia, ma deve venire dall'amore per l'arte!!! Col grosso successo di pubblico venuto da tutte le parti d'Italia, anche nei successivi giorni, la musica delle "ORME" ha riconfermato che la qualità non è acqua…! Va ben detto questo!!

"LE ORME", infatti, come la "JUVENTUS", conta "tifosi" ovunque…!

Questo gruppo storico è molto stimato, ricordato e seguito…

I suoi componenti sono delle persone serie e preparate, soprattutto bravissimi ad esibirsi con stile e serietà… Si tratta di MUSICISTI veri, di GRANDI COMPOSITORI…!

Preferiscono suonare piuttosto che parlare! Ecco la loro ricchezza!

Per chi si aspetta canzonette ecco come risposta la loro qualità musicale!

"LE ORME" sono come la "JUVENTUS"!

Di loro "fans" e ammiratori se ne trovano ovunque malgrado ormai il tempo passi inesorabilmente confermando l'appartenenza alla Storia…!

W "LE ORME"!!!

Roma 2000

Tonino Leandro Mirandi

IL TRAMONTO DELLA MUSICA "ROCK PROGRESSIVE"

Non si è capito bene perché la musica "rock progressive" sia trattata o se la si sia (intenzionalmente) fatta tramontare.

Per una questione "politica" o di "produzione scomoda", scomoda… ! Scomoda a chi?

Forse danneggiava la rivale "canzonetta"? Cosa successe agli esordi del "rock progressive", negli anni '70…! Facendo quasi del tutto scomparire l'altro genere…

Cosi, oggi, si vorrebbe favorire la cosiddetta "canzonetta" creandole attorno "Business" e pubblicità di favore; solo perché più redditizia…!?

Il rilancio del "rock progressive" rimetterebbe in crisi questa famosa "canzonetta" (la musichetta famosa usa e getta), come successe appunto già negli anni '70, quando un'intera industria e tutte le persone che vi lavoravano attorno entrarono in crisi.

In molti lo sanno: basterebbe un minimo di spazio a favore del "ROCK", e tutto un sistema andrebbe in crisi… "la qualità non è acqua"!

E' risaputo che intorno alle "canzonette" esiste un interesse troppo forte (oggi tutti fanno i cantanti…) e finisce così che la quantità opprime la qualità, ma tutti sanno che la qualità rimane nella "storia" coi suoi valori…!

Eppure oggi come oggi, ovunque si sentono "canzonette" ripetitive ed orecchiabili, quasi fosse "un obbligo…" ascoltarle!

Intanto, la "musica rock progressive", la musica "giusta", di qualità, soprattutto di ricerca, viene trascurata…

Questo tipo di musica, agli inizi degli anni '70, ha rafforzato tanti valori e soprattutto è servita a rilanciare uno spirito sociale, a cambiare una generazione, a cambiare la mentalità civile della gente; si può dire che sia stata una musica finalizzata al rinnovamento che ha segnato il passaggio da una generazione ad un'altra esprimendo appunto un nuovo modo di vivere nel sociale e le difficoltà esistenziali di quel momento storico; questa musica ha aiutato la nuova generazione a maturare tanti concetti di vita, di pensiero e soprattutto di libertà.

La musica "rock progressive" è diventata così una musica colta, di ricerca e nelle sue lunghe "suite", quel raccontare storie basate su temi a filo conduttore unico. Nel periodo di maggior auge vennero alla ribalta molti gruppi musicali: dei giovani formarono dei complessi musicali composti da bravi solisti-compositori, collaboravano insieme fondendo le proprie idee per creare un certo prodotto innovativo di ottimo livello così ebbe inizio l'avventura "rock", che in poco tempo invase il mondo musicale per anni fino a rimanere nella storia Universale della Grande Musica. Uscirono per la prima volta i famosi Lp. 33 giri con alcuni brani cantati altri per la maggior parte a carattere strumentale. Le canzoni erano delle vere e proprie poesie... La tematica seguiva un filo conduttore unico nel raccontare delle storie.... I brani concorrevano tutti sullo stesso argomento, le famose "suite": Brani lunghissimi (non più canzonette con ritornelli ripetitivi e magari non più lunghe solo di tre minuti).

A quell'epoca vennero fuori i primissimi LP. - oggi CD. - che non si limitavano più ad una raccolta di canzoni…, ci furono i primi concerti dal vivo…: dei veri e propri "spettacoli musicali" che si arricchirono via, via di luci colorate (una coltre), di effetti, di fumogeni, di scenografie teatrali e dove primeggiava una musica BAROCCA, tra il lirico e il classico, nella quale spiccavano in primo piano i suoni delle tastiere (organo, piano elettronico-Hammund-Sintetizzatore).

Queste iniziative riempirono teatri, parchi, palazzetti, stadi ed altri luoghi di tanta gente, giovani e giovanissimi soprattutto.

Il "rock progressive" e i "concerti spettacolo" diedero una vera sterzata al modo di proporre la musica e soprattutto lo spunto per un rilancio in futuro della "canzonetta" per la quale, anche cominciarono ad organizzarsi dei concerti dal vivo: "spettacoletti pietosi" rispetto a quelli che li avevano ispirati e che hanno portato tutti oggi ad esibirsi e ad impoverire la qualità di ciò che ne veniva proposto.

Possiamo ricordare alcuni dei gruppi allora più famosi, noti in tutto il mondo, dei quali alcuni ancora oggi in attività: Genesis, Pink Floyd, Yes, The Nice, Gentle Giant, King Krimson, Leed Zeppelin, E. L.& P., Van Der Graf Generator, Jetro Tull, Colosseum, Camel, Family, Magma, Moody Blues, Procol Harum, Renaissance, Strawbs, ecc…

In Italia i primi ad iniziare furono LE ORME, poi ne vennero altri: P.F.M., Banco del Mutuo Soccorso, Balletto di Bronzo, Alan Sorrenti, Delirium, Garybaldi, New Trolls, Osanna, Rovescio della Medaglia, The Tripp, ecc…

Nella metà degli anni '90, si riaccesero le speranze e più di un gruppo ha cercato di pubblicare un CD, ma senza trovare tanta fortuna.

Anche i notissimi "GENESIS" con "CALLING all' STATIONS" (un vero capolavoro) hanno avuto vita difficile (in Italia "LE ORME" con "IL FIUME", la P.F.M., con "ULISSE", ecc…).

I giornali e la TV. Si sono negati, ne hanno parlato poco e male. Fu proprio la fine! Un vero declino, un peccato…! Anche i stessi grandi "GENESIS", mentre erano in un "tour Mondiale", rinunciarono a molti spettacoli dal vivo proprio per le notizie "contraddittorie" che uscivano sulla carta stampata e che sembravano ginalizzate per far allontanare il pubblico dai loro spettacoli.

Dopo la sterzata degli anni '70 durante la quale la musica "rock progressive" aveva mandato in crisi "la canzonetta" quest'ultimo ritorno alla ribalta e oggi i "max media" ci prefissano solo quella.

Sui giornali si pubblicizzano con fiumi di parole CD di sette-otto canzoncine e si fa tanta pubblicità intorno a un motivetto recando spesso la formale che fanno apparire i cantanti come ospiti fissi in TV.

Capita così spesso di leggere sui giornali o di sentire all TV. Frasi come: "Questa sera ci sarà una rassegna musicale a cui partecipano alcuni grandi musicisti internazionali…!" (si vedono apparire chi? Renato Zero, Gino Paoli, Orietta Berti, Laura Pausini, ecc…). Musicisti Internazionali? Bach, Ciaikovski, Beethoven, Handel: quelli si che lo sono! Oppure spesso si sente chiamare "Rock Star" chi magari proprio non lo è (vedi L. Pausini, Ligabue, G. Nannini, T. Ferro, A. Celentano, ecc…).

Voler fare per forza gli "americani" oppure gli "inglesi"…, presentandosi con certi nomi, lascia perplessi… Bravi! Bene! La massa, che vede solo la TV. o legge solo i giornali conosce solo "quelli" come "migliori", i più bravi…! Ecco, vorrei dire che questo è favorire, dare un merito che poi non c'è. E qual è lo scopo?

Purtroppo il "rock progressive" ha dato fastidio e difatti, lentamente, si è voluto farlo tramontare (ignorandolo).

Molti musicisti, musicisti, molti gruppi hanno resistito "autoproducendosi", sfidando anche la possibilità di non farcela più.

E che nessuno mi venga a dire che parlo di una musica superata? Vorrei dire che tutta quella gente che amava il "rock progressive", oggi 40/50/60enne, (e si tratta di milioni di persone cui oggi si sono aggiunti anche milioni di giovani e giovanissimi) ama e ascolta ancora quella musica e se si tiene un concerto, uno spettacolo dal vivo, tutti lì a ritrovarsi insieme e anche a fare molti km per andarci.

Non ci rimane che sperare che i giornali e TV. ricomincino a dare il giusto spazio che merita a questa musica la quale è una ricchezza Universale che non tramonterà mai e rimarrà per sempre nella storia.

Roma 1997

Tonino Leandro Mirandi

Leandro Tonino Mirandi

Nato a Trignano - Isola del Gran Sasso (Teramo) risiede a Colleverde di Guidonia, in provincia di Roma, città in cui lavora presso la Biblioteca Nazionale Centrale - Ministero per i Beni Culturali e Ambientali. Dopo aver frequentato per un triennio gli studi di Aldo Nicolini, noto artista della scuola romana "pop-art" di Mario Schifano, esordisce nella pittura. E' il 1990.

Mirandi ha una tematica ascendente: l'astronomia; con essa, infatti, riesce a stabilire accordi di straordinaria bellezza. Le linee sovrapposte e i globi di luce spiccano, nelle cromìe a strati, creando un poema materico difficilmente superabile. L'ingegno si fonde al reale e quindi al surreale, e la materia, divenendo eterea, in un leggiadro susseguirsi di sequenze floreali e astrali, conferisce alle opere un sobrio linguaggio-metamorfosi che mobilita il tema e va al di sopra delle immagini.

Il fulgore si intensifica e tutto affonda nel firmamento astrale da cui la memoria prende origini. E' un ritorno ineluttabile: Mirandi ritempra le radici, perché gli uomini conoscano l'universo, programma d'amore ininterrotto.

Magnifico il percorso "pittura e musica" tra lo storico Gruppo "Le Orme" (Rock Progressive Italiano) e il pittore Leandro Tonino Mirandi, le cui basi si fondono sulla rivisitazione pittorica di "Felona e Sorona" e "Il Fiume", due accadimenti di straordinaria importanza, con differente significato. "Felona e Sorona" (LP del 1973 - Suite a unicità tematica filo-conduttore) sono due pianeti immaginari: la felicità e la tristezza, dualismo, per legge cosmica, in cui si incastona la pittura astrale di Mirandi: 24 opere esposte (undici edizioni) in varie città d'Italia; con più di 30.000 visitatori.

"Il Fiume", opera rock, pubblicata nel 1995 (a unicità tematica filo-conduttore) è una Suite. Questo secondo percorso con "Le Orme" offre a Mirandi l'idea di rappresentare il fiume Mavone (Isola del Gran Sasso) nel suo rigoglio territorio. E' l'anno Giubilare e il Mavone espande le sue acque nei pressi del Santuario dedicato a San Gabriele dell'Addolorata, occasione propizia per una mostra sul tema. La rivisitazione è perfetta. Musica e pittura si fondono: 40 opere in mostra itinerante per cinque edizioni con "Il Fiume della vita nel Giubileo del Duemila" (solo 24 opere per l'esposizione Fiume/Giubileo), due edizioni "Mirandi sulle Orme del Fiume Mavone" (escluse le opere dedicate al Giubileo e, reinserendo le opere accantonate (una parte) dedicate al fiume Mavone...un ritorno a quel "fiume" interpretato fin dal primo momento…alle sue origini con 40 opere), infine, due edizioni col nuovo titolo: "…Lungo il Fiume" (in questo caso le opere sono più incentrate sul percorso del fiume Mavone e, di tutto ciò che offre e dona il fiume stesso all'uomo) con 40 opere (tutte di grossa dimensione) in mostra è seguirà altre edizioni in mostre itineranti.

Nel terzo percorso il Gruppo veneziano "Le Orme" trova in Mirandi un fedelissimo encomio anche per il nuovo CD: "Elementi" (Suite) pubblicato nel 2001. Questa terza opera, reinterpretata in chiave pittorica, sintetizza la terra, il vento, la pioggia e il fuoco: 36 opere (gran formato) per una splendida fusione. E' in programma una mostra (ottobre 2002) all'Accademia Internazionale Sant'Agostino (via del Corso 45 Roma).

Lo stile ha vibrato eccellente: sinergie astrali e floreali traggono dagli elementi il rito di espansione, e il vento e la pioggia danzano, emettendo luce, dopo averla tratta dalle altitudini. Mirandi si introduce in quel vortice stellare, dove anche la terra danza nell'inconfondibile mistero per il quale passano il giorno e la notte, il respiro e il vento. Le gioie e il delirio convergono "dove tutto è". Il pittore ne conosce i simboli e li ama, estasiato sulla tela dalla quale sorge il miracolo, e sole e astri, galassie e comete assemblano (nell'intera opera) il provvidenziale risveglio della memoria: i quadri, assorbendo linfa, la tramandano, e terra e acqua, aria e fuoco formano un abbraccio poderoso, e lirismo e musica si fondono, nella reinterpretazione pittorica, al punto che "Le Orme" cantano nei quadri di Mirandi, ne godiamo il ritmo, scandito dal respiro degli "elementi", che sale, col fluire della vita, tenero e incessante nel mistero dei giorni. E' la musica del sole e delle stelle a far danzare la terra, e con essa danzano i colori, nel mirabile poema dell'universo, dove tutto avviene, ed è fervore di equilibri.

Qui si dipana il filo conduttore (memoriale della Genesi). Mirandi acclama le altitudini, riflesse sulla terra, e con esse intona i salmi della tenerezza: "Dite a Dio": "Stupende sono le opere!".

Per esse transita l'opera umana, come sangue nella arterie, e tutto procede, nell'incantevole travaso di luci e di ombre, rapito e costante come il pennello d'artista: in esso si trasfonde il prodigio della creazione, e l'arte si riflette nel panorama infinito.

Roma lì, 2002

Maria Teresa Palitta

L'ERETINO

Mensile di Monterotondo, Mentana, Fonte Nuova e Fiano Romano (Roma) del dicembre 2003

Arte e Cultura - Pittori

La musica nei quadri

Tonino Mirandi per dipingere prende ispirazione dalle canzoni dei Pink Floyd, Led Zeppelin, Banco del Mutuo soccorso…

Fonte Nuova

di Roberto Fioravanti

Trasforma in colore la sua passione per la musica. Leandro Tonino Mirandi, pittore abruzzese, residente a Colleverde di Guidonia, propone attraverso i suoi dipinti un insolito sodalizio fra le arti figurative e gli effetti sonori.

"Io dipingo con la musica - racconta il pittore - perché mi dà forza, impulso e sentimento. Attraverso la pittura cerco di riprodurre i suoni dei miei gruppi preferiti. Parlo soprattutto dei dischi di P.F.M, Banco del Mutuo Soccorso, Le Orme, Pink Floyd, Yes Nice, Led Zeppelin e Genesis.

Mirandi è un appassionato del Progressive Rock, genere sugli scudi fra gli anni sessanta-settanta, ed esprime con i pennelli la sua smisurata fede.

"E' la musica che scandisce i tempi della mia ispirazione- continua l'artista -. La mia pittura è verticale come un pentagramma. I miei quadri sono interpretazioni di brani musicali e testi poetici. E' dall'inizio della mia carriera che sperimento risposte artistiche artistiche attraverso i suoni. Così le canzoni di quell'epoca magica sono per me dei punti di riferimento, perché hanno arricchito la mia sensibilità. Non potrei proprio farne a meno. Sono i pezzi impegnati di quei gruppi che, ancora oggi mi permettono di lavorare con la mia fantasia e di rappresentarla".

Per quanto riguarda l'imminente passerella romana, Mirandi scopre le carte in tavola e rivela i temi dei suoi nuovi lavori: "Mi sono ispirato a tre dischi de Le Orme, band all'avanguardia negli anni settanta. Questo complesso ha avuto la capacità di creare un filo conduttore fra i testi che costituiscono le loro canzoni. Gli album in questione sono: Felona e Sorona, Il Fiume ed Elementi. Nelle sale della galleria Sant'Agostino rivisiterò con il mio stile queste tre colonne sonore. In tutto farò esporre ottanta quadri".

Oltre al legame inossidabile con la musica il pittore non trascura il potere visivo della fotografia e della videoregistrazione , ma soprattutto non tradisce quella che è la sua corrente d'appartenenza, la pop-art. "Provengo dalla scuola del maestro Mario Schifano, seguace di Andy Wharol e di Jackson Pollock. E' stato un suo allievo, Aldo Nicolini, ad insegnarmi la tecnica per creare una pittura veloce e immediata. Si tratta di uno stile futurista, spontaneo, essenziale, d'improvvisazione. Da queste componenti è nato il mio metodo. La mia tecnica è particolare. Utilizzo, infatti, olio, acrilico e smalto: colori sintetici e rapidamente rappresentabili. La musica è, invece, il valore aggiunto, la forza per creare nuove forme di vita pittorica. Penso che i miei dipinti possono essere definiti come il risultato di un intreccio fra astrattismo e concettismo".

Per divulgare la concezione totale dell'arte che s'immerge nella sua vita quotidiana, Mirandi ha raccolto in tre volumi fotografici la sua opera. "Nel mio ultimo libro dal titolo Elementi - prosegue il pittore - c'è il quadro che rappresenta lo spirito più vero della mia pop-art. Il dipinto s'intitola Vento/Terra/Pioggia/Fuoco ed ha la caratteristica di essere formato da numerose finestre, dedicata ognuna, per l'appunto, ad un elemento".

Nel mio primo testo della trilogia, Felona e Sorona, invece l'artista viaggia attraverso l'universo, accompagnato dalle melodie de Le Orme. In queste pagine è riproposta la storia dell'uomo dal principio alla fine.

Ad ogni dipinto corrisponde una canzone della band, rielaborata dal punto di vista del pittore, che segue il percorso esistenziale: nascita vita, morte.

Nella raccolta Il Fiume…nel Giubileo del duemila Tonino Mirandi recupera i ricordi d'infanzia nella terra d'Abruzzo, l'interesse per l'astronomia e la sua fede in Dio.

"Vengo da Isola del Gran Sasso e da bambino abitavo vicino al Mavone. Questo piccolo fiume che scende dalle grandi montagne ha un peso affettivo molto importante per me. Ho stretto, infatti, con questo corso d'acqua come una specie di vincolo e di sacra unione, è un po’ tanto per intenderci, il simbolo della mia infanzia. In quest'opera, oltre alla storia del Mavone, racconto del mio rispetto per Dio e per i luoghi della mia spensieratezza. Uno dei quadri, cui tengo particolarmente, è Dove l'acqua si riposa che raffigura una voragine, dove da bambino andavo a lavarmi".

La quarta pubblicazione fotografica del pittore riguarda l'astronomia. E' stato proprio l'amore per gli astri a dare impulso ai suoi primi quadri. Il Mirandi bambino è stato, infatti, un osservatore dilettante di stelle.

Il prossimo volume conterrà, quindi circa trecento illustrazioni in duecento cinquanta pagine.

Il tema principale sarà di nuovo il viaggio che, come metafora d'incertezza, condurrà paure, piaceri e speranze dell'artista abruzzese su ogni pianeta e satellite dell'universo. Non esenti da questo percorso immaginario rimarranno le riflessioni sull'infinito, sul valore della terra e sugli effetti spettacolari dell'eclissi totale di sole.

"Una passione nata per diletto - dice l'artista - è diventata ormai una seconda professione. Non posso proprio più rinunciare alla pittura".

L'altro mestiere che impegna la sua vita è, comunque motivo di vanto e d'orgoglio, Mirandi è operatore amministrativo presso la biblioteca nazionale di viale Castro Pretorio, a Roma, un lavoro che rinnova giorno per giorno il suo entusiasmo: "Sono felice di stare in mezzo a tutti quei libri, perché mi sento immerso nella cultura. Mi sento molto utile e a mio agio in questo contesto. Inoltre, vorrei evidenziare un altro aspetto della mia personalità: la deduzione al dovere. Cerco di non mancare quasi mai sul posto di lavoro, neppure quando sono malato".

Mirandi ha anche un sito internet. (www.toninomirandi.it). "Penso che internet abbia la capacità di essere funzionale in tutto il mondo. Attraverso la rete ho avuto la possibilità di conoscere tanti nuovi amici. Con molti di loro ho potuto condividere la mia passione per il Progressive Rock. Tuttavia ho ascoltato anche generi più commerciali, per tenermi aggiornato, così ho socializzato anche con chi non condivide i miei gusti musicali. Il risultato è che ricevo una valanga d'e-mail.

A fine dicembre in mostra a Roma

E ad aprile una collettiva con il lavoro sui Genesis

Mirandi ha esposto in tutta Italia e in occasione della stagione 2004, sta promuovendo la sua nuova produzione, con l'intento di prendere parte alle diverse iniziative culturali della capitale e della provincia. Prima fra queste, è una mostra personale, a cavallo tra l'ultima settimana di dicembre e la prima di gennaio, presso la galleria Sant'Agostino, in via del Corso 45 a Roma. Seguiranno una partecipazione, sempre in gennaio, all'esposizione collettiva dal titolo Il volo umano da Icaro ai giorni nostri, un'individuale prevista per il prossimo aprile, ispirata ad un vecchio disco dei Genesis e, infine, a giugno, una mostra in collaborazione con la stilista Rita Belpasso dal tema: pittura e moda.

dal periodico "l'Eretino" di Roberto Fioravanti - Fiano Romano (RM) 2003

LA VOCE

di Fonte Nuova (Roma) del 9 gennaio 2004
di Laura Leone

Roma

30.000 visitatori alla mostra di Tonino Mirandi, artista di Colleverde

Nei quadri il rock delle "Orme"

Si è conclusa lo scorso 6 gennaio la mostra antologica "Pittura e Musica", allestita presso l'accademia Internazionale "Sant'Agostino" di via del Corso, a Roma, da Tonino Leandro Mirandi, pittore abruzzese d'origine, ma residente da anni a Colleverde. Nel corso dell'esposizione, la 58° personale, l'artista ha presentato 80 delle sue opere. Raggruppate per temi: Felona e Sorona, una rivisitazione pittorica dell'opera rock del 2001 - 1995 - 1973 del gruppo storico Le Orme, in cui protagonisti sono proprio i due pianeti gemelli, i pianeti del sogno e della speranza, Lungo il fiume, una descrizione pittorica immaginaria ispirata al fiume Mavone, dove Mirandi racconta i vari momenti vissuti "insieme" al fiume, simbolo di evoluzione ma anche di distruzione, e Elementi: Vento, Terra, Pioggia, Fuoco, una suite composta in 14 tempi, aventi come tematica musicale un proprio filo conduttore che trae lo spunto dall'omonimo titolo dell'opera rock delle Orme. Grande è stata l'affluenza del pubblico, calcolata in circa 30mila presenze, che hanno affollato la grande sala della galleria al centro di Roma. Tra di essi numerosi giovani, incuriositi dall'originale commistione tra pittura e musica, una prerogativa che da sempre contraddistingue le esposizioni pittoriche dell'artista di Colleverde.

Un pittore autodidatta "in viaggio" tra i misteri dell'universo

Tonino Leandro Mirandi è nato a Trignano, antica frazione del comune di Isola del Gran Sasso, in provincia di Teramo, ma da molti anni ha scelto di vivere a Colleverde di Guidonia. Pittore autodidatta, a Roma ha frequentato per tre anni lo studio di Aldo Nicolini, allievo di Mario Schifano, noto artista della cosiddetta "pop-art". Dal 1990 ha iniziato un discorso pittorico autonomo, prediligendo una tematica che sottintende quella che è la sua passione sin dall'infanzia, l'astronomia. Così l'artista spiega questa passione: "E' un sogno di tutti quello di passeggiare nello spazio, tra pianeti, satelliti, comete e stelle e di scoprirne il mistero. Il mio è un viaggio artistico che porta ad osservare l'affascinante volto dei pianeti ed il loro dinamismo cosmico".
Quella di Mirandi è una pittura d'impulso, innovativa, veloce ed immediata, una tecnica elaborata che crea immagini vibranti, piene di movimenti roteanti.
Mirandi ha festeggiato nel 2000 il suo decimo anno di attività artistica. Fino ad oggi ha al suo attivo circa 72 mostre collettive e 61 mostre personali. Le sue opere si trovano in collezioni sia pubbliche che private.
L'artista parteciperà alla mostra collettiva "Il volo umano - Da Icaro ai nostri giorni", inaugurata lo scorso 8 gennaio presso l'Accademia Internazionale Sant'Agostino con un'opera dal titolo "Il volo umano nel sistema solare" su tela 150X100.
Si può visitare l'archivio pittorico di Mirandi sul sito Internet http:// www.toninomirandi.it

Laura Leone (dal periodico "la Voce del Nord Est romano") - 2004 Fonte Nuova (RM)

LA VOCE

di Fonte Nuova (Roma) del 16 aprile 2004

di Laura Leone

In mostra a Roma l'artista di Colleverde che dipinge ispirato dalla musica dei Genesis

Le "onde che non tornano" di Mirandi

"Improvvisazioni di colori che danno movimento alle forme. Onde come le strade da percorrere senza guardarsi indietro"

"Onde che non tornano indietro" è il suggestivo tema dell'esposizione di arte pittorica che Tonino Leandro Mirandi, noto artista di Colleverde, presenterà nei locali dell'Accademia d'Arte internazionale Sant'Agostino di via del Corso 45 dal 27 aprile al 3 maggio. La mostra comprende 40 dipinti ispirati ai frammenti dell'omonimo titolo "A trick of the tail", l'opera musicale del 1976 dei Genesis, gruppo di fama mondiale della musica "rock progressive", frammenti pittorici che traggono spunto proprio dai testi delle canzoni.

Si chiude il ciclo pittorico della trilogia "Felona e Sorona" - "Il fiume" - "Elementi", sviluppatosi in ben 29 esposizioni ispirate alle opere musicali del gruppo delle Orme. Tra le 40 opere saranno presenti lavori dedicati allo storico gruppo britannico tra i quali "Anni '70: i Genesis", una tela computerizzata 110X85 con stampa ritoccata a mano, "Genesis: un frammento musicale" opera su tela 97X85 e "Genesis: tour mondiale Parigi 1977", una foto-stampa su cartoncino 100X70. Queste opere raffigurano il concerto-spettacolo del 1977 tenuto a Parigi dal gruppo nell'ambito di un tour mondiale.

Le raffigurazioni "pop-art" sono state dedicate dall'artista al gruppo dei Genesis. Accanto ad esse troviamo, tra le altre, "Dance on a volcano" (Danza sul vulcano), un'altra opera di spicco, "Alle sorgenti della musica", opera ispirata alle origini musicali del gruppo, "L'osservatore dei cieli", "Window: finestra sull'amore", ispirata da un'opera tratta dal primo LP della band.

Mirandi, qual'é il significato di "Onde che non tornano indietro"?

"Basta pensare al significato della frase: si tratta di movimenti continui, di un'evoluzione verso il futuro, di sogni che si realizzano: Questa filosofia si rispecchia nei miei quadri in tutte le improvvisazioni di colori che danno movimento e da vita alla natura, nelle onde roteanti nate sotto la spinta della musica: si tratta di una fusione trai suoni ed il mio impulso pittorico".

Come definiresti quindi la tua pittura?

"Una fantasia creativa dettata dai suoni. La mia pittura ha un'interpretazione molto personale. Ritengo la musica di gruppi come le Orme e i Genesis la migliore in assoluto. Sono band che hanno fatto la storia della grande musica mondiale. I loro brani si prestano benissimo per essere interpretati pittoricamente. Le mie sono quindi storie a tema con un filo conduttore unico".

Cosa pensi di esprimere nelle tue opere?

"Le onde che non tornano indietro sono per me le vie, le strade che bisogna percorrere ogni giorno senza guardarsi indietro. Nel percorso dei temi storici è come guardare in uno specchio d'acqua dove le onde diventano sempre più larghe e scompaiono verso l'infinito. Sono segni che vagano negli spazi, che si intrecciano ma non si incontrano mai. Nelle mie opere cerco di esprimere anche le varie fasi della vita, i miei ricordi, i momenti belli. In definitiva il mio è un messaggio positivo, d'amore e di fede nella vita…"

di Laura Leone (dal periodico "la Voce del Nord Est romano") - 2004 Fonte Nuova (RM)

Guida SuperEva

Movimenti Prog

di Donato Zoppo

Mirandi: le Orme e la pittura

LEANDRO TONINO MIRANDI

Le Orme, il dinamismo cosmico e la pop-art

Incontriamo il pittore che si ispira allo storico gruppo veneziano

Le Orme , come tutte le grandi prog band, hanno sempre avuto un rapporto intimo con l'arte e la pittura . Dai tempi di "Uomo di pezza" , il loro gioiello del 1972, numerosi pittori si sono cimentati nel creare per loro affascinanti copertine: Mac Mazzieri, Lanfranco, Paul Whitehead, Voltolina . Copertine in linea con il contenuto del disco, anzi, parte integrante dell'album. Tutto secondo i dettami del rock progressivo : il disco non è mera raccolta di brani ma organismo vivente, microcosmo che palpita di vita propria, nel quale l'ascoltatore si tuffa e si immedesima.

Negli ultimi anni è stato invece un pittore ad ispirarsi alla musica delle Orme - dall'impianto descrittivo, dal taglio spesso cinematografico, dai toni fiabeschi e dalla vena talvolta visionaria. E' Leandro Tonino Mirandi , "il pittore del cielo, il pittore della verità", come ebbe modo di definirsi.

Mirandi proviene da Teramo ma vive e opera a Roma : è stato un allievo di Aldo Nicolini ed è considerato tra i maggiori interpreti della "Pop art" di Andy Warhol e del nostro Mario Schifano . E' un pittore di grande prolificità e conta centinaia di mostre , sia personali che collettive.

Il suo rapporto con le Orme e in generale con il rock progressivo è profondo, stretto, vitale. Le Orme sono per lui fonte di costante ispirazione . Il Maestro ci ha gentilmente fatto omaggio di due dei suoi cataloghi : per noi è stato un grande impatto vedere come la musica delle Orme interagisca con l'arte figurativa . E' un procedimento diverso da quello delle copertine dei dischi, dalla "cover-art" . Mirandi è persona inquieta e il suo temperamento interpreta e filtra la musica di Tagliapietra e soci.

Appassionato di astronomia , nel 1995 ha inaugurato la mostra "Gli astri e il loro dinamismo cosmico" , con 100 opere esposte. Tra queste, 13 erano ispirate a "Felona e Sorona" : una sincera e originale rivisitazione del capolavoro delle Orme. Il giornalista Augusto Giordano dice di lui: "Mirandi sulla tela butta il colore lontano, nell'infinito e nello spazio, e non torna mai indietro". E' difficile aggiungere altro, se non una considerazione su come le visioni dell'artista abbiano modificato la percezione comune dei due pianeti dell'opera. Chi immaginava un Felona sorridente e sereno e un Sorona triste e cupo rimarrà colpito: la coraggiosa tecnica mista di Mirandi (olio, acrilico e smalto su tela) è lontana da un ordinario descrittivismo o da qualsiasi fantasia naif, le sue opere si affidano all'intuizione di chi le guarda, fanno appello alla sua irrazionalità.

In occasione del Giubileo del 2000 , Mirandi ha dato spazio ad una triplice ispirazione. "Il Fiume" delle Orme , i luoghi natii del suggestivo entroterra di Teramo (Isola del Gran Sasso, San Gabriele, Trignano), Roma , centro della cristianità e fulcro del Giubileo. Partendo dal fascino della ricerca del recente album delle Orme e passando per il recupero di suggestioni di luoghi cari , Mirandi ha realizzato 24 opere , una sorta di "poema giubilare" che ha riscosso grande attenzione.

Abbiamo detto di pittura e progressive , ma si potrebbe azzardare il termine "pittura progressiva" . Per le opere in questione Mirandi ha deciso di collaborare con un altro apprezzato pittore, Ercole Bolognesi . Un'intuizione geniale per una "pittura a quattro mani" : diversi per cultura, età e temperamento, i due artisti hanno scelto un perfetto terreno d'incontro per i loro diversi stili. Basta dare un'occhiata a "Prima acqua" o "Chiesa d'asfalto" : felice, sereno, disteso e morbido Bolognesi (appassionato autore di un realismo spesso fantastico), inquieto, impulsivo, turbolento Mirandi , la cui storia personale evidenzia il turbamento dell'insoddisfazione e la perenne ricerca del meglio.

Nel catalogo sono presenti anche numerose foto delle Orme , che l'artista segue da anni con fedeltà. Il gruppo veneziano è anche presente nelle sue mostre, fotografato spesso con lui in una reciproca dimostrazione d'affetto. Tutto ciò testimonia che le emozioni suscitate dalla musica attecchiscono diversamente in ognuno di noi. Un fan delle Orme come Mirandi ha tirato fuori tutto il suo mondo interiore : le Orme sono state solo un'occasione, uno stimolo, uno strumento per la inimitabile creatività dell'artista.
https://www.toninomirandi.it

http://www.le-orme.com

Donato Zoppo

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Movimenti Prog

Santana

di Donato Zoppo

guida dal 17-02-2004

Le Orme, la pittura e il dinamismo cosmico: Mirandi

Un grande pittore romano, dalla "pop art" all'intepretazione pittorica della musica delle Orme

LEANDRO TONINO MIRANDI

Le Orme, il dinamismo cosmico e la pop-art

Incontriamo il pittore che si ispira allo storico gruppo veneziano

Le Orme , come tutte le grandi prog band, hanno sempre avuto un rapporto intimo con l'arte e la pittura . Dai tempi di "Uomo di pezza" , il loro gioiello del 1972, numerosi pittori si sono cimentati nel creare per loro affascinanti copertine: Mac Mazzieri, Lanfranco, Paul Whitehead, Voltolina . Copertine in linea con il contenuto del disco, anzi, parte integrante dell'album. Tutto secondo i dettami del rock progressivo : il disco non è mera raccolta di brani ma organismo vivente, microcosmo che palpita di vita propria, nel quale l'ascoltatore si tuffa e si immedesima.

Negli ultimi anni è stato invece un pittore ad ispirarsi alla musica delle Orme - dall'impianto descrittivo, dal taglio spesso cinematografico, dai toni fiabeschi e dalla vena talvolta visionaria. E' Leandro Tonino Mirandi , "il pittore del cielo, il pittore della verità", come ebbe modo di definirsi.

Mirandi proviene da Teramo ma vive e opera a Roma : è stato un allievo di Aldo Nicolini ed è considerato tra i maggiori interpreti della "Pop art" di Andy Warhol e del nostro Mario Schifano . E' un pittore di grande prolificità e conta centinaia di mostre , sia personali che collettive.

Il suo rapporto con le Orme e in generale con il rock progressivo è profondo, stretto, vitale. Le Orme sono per lui fonte di costante ispirazione . Il Maestro ci ha gentilmente fatto omaggio di due dei suoi cataloghi : per noi è stato un grande impatto vedere come la musica delle Orme interagisca con l'arte figurativa . E' un procedimento diverso da quello delle copertine dei dischi, dalla "cover-art" . Mirandi è persona inquieta e il suo temperamento interpreta e filtra la musica di Tagliapietra e soci.

Appassionato di astronomia , nel 1995 ha inaugurato la mostra "Gli astri e il loro dinamismo cosmico" , con 100 opere esposte. Tra queste, 13 erano ispirate a "Felona e Sorona" : una sincera e originale rivisitazione del capolavoro delle Orme. Il giornalista Augusto Giordano dice di lui: "Mirandi sulla tela butta il colore lontano, nell'infinito e nello spazio, e non torna mai indietro". E' difficile aggiungere altro, se non una considerazione su come le visioni dell'artista abbiano modificato la percezione comune dei due pianeti dell'opera. Chi immaginava un Felona sorridente e sereno e un Sorona triste e cupo rimarrà colpito: la coraggiosa tecnica mista di Mirandi (olio, acrilico e smalto su tela) è lontana da un ordinario descrittivismo o da qualsiasi fantasia naif, le sue opere si affidano all'intuizione di chi le guarda, fanno appello alla sua irrazionalità.

In occasione del Giubileo del 2000 , Mirandi ha dato spazio ad una triplice ispirazione. "Il Fiume" delle Orme , i luoghi natii del suggestivo entroterra di Teramo (Isola del Gran Sasso, San Gabriele, Trignano), Roma , centro della cristianità e fulcro del Giubileo. Partendo dal fascino della ricerca del recente album delle Orme e passando per il recupero di suggestioni di luoghi cari , Mirandi ha realizzato 24 opere , una sorta di "poema giubilare" che ha riscosso grande attenzione.

Abbiamo detto di pittura e progressive , ma si potrebbe azzardare il termine "pittura progressiva" . Per le opere in questione Mirandi ha deciso di collaborare con un altro apprezzato pittore, Ercole Bolognesi . Un'intuizione geniale per una "pittura a quattro mani" : diversi per cultura, età e temperamento, i due artisti hanno scelto un perfetto terreno d'incontro per i loro diversi stili. Basta dare un'occhiata a "Prima acqua" o "Chiesa d'asfalto" : felice, sereno, disteso e morbido Bolognesi (appassionato autore di un realismo spesso fantastico), inquieto, impulsivo, turbolento Mirandi , la cui storia personale evidenzia il turbamento dell'insoddisfazione e la perenne ricerca del meglio.

Nel catalogo sono presenti anche numerose foto delle Orme , che l'artista segue da anni con fedeltà. Il gruppo veneziano è anche presente nelle sue mostre, fotografato spesso con lui in una reciproca dimostrazione d'affetto. Tutto ciò testimonia che le emozioni suscitate dalla musica attecchiscono diversamente in ognuno di noi. Un fan delle Orme come Mirandi ha tirato fuori tutto il suo mondo interiore : le Orme sono state solo un'occasione, uno stimolo, uno strumento per la inimitabile creatività dell'artista.

Guida SuperEva

Movimenti Prog

Le Orme

di Donato Zoppo

guida dal 22-10-2004

Gli Elementi del maestro Mirandi

La nuova opera del pittore "ormista" Leandro Tonino Mirandi. Segnaliamo l'intervento dell'ottima Guida Progressive

Musica e pittura. Le Orme, musa ispiratrice di Mirandi

Elementi" è un libro-catalogo di musica e pittura del pittore Tonino Mirandi. dedicato al binomio Orme-pittura. Fa parte di una trilogia di volumi dedicata alla band veneziana e che si ispirano ai suoi dischi

Musica e pittura. Leandro Tonino Mirandi ricerca il collegamento con il rock, come musa ispiratrice della sua arte pittorica. La sua musa in particolare è una delle band più amate dai fans del rock progressive, Le Orme, che ha sempre affrontato nei propri dischi tematiche spirituali, che non si fermano all'apparente. Come artista esce dalla scuola che si rifà a Schifano (e non a caso "Le stelle di Mario Schifano" fu uno dei gruppi e dischi più amati nel rock progressive dei 70 che univa arte e suoni). Lui prosegue un discorso di pop art, alla Andy Warhol ,coniugando l'arte uditiva con quella visiva. " Elementi " è l'ultimo, in ordine di tempo, dei libri che Mirandi ha dedicato al binomio Orme-Pittura (tre volumi che si ispirano ad altrettanti dischi della band veneziana).

Dalle "personali" al libro che, originalmente, propone testi dei brani, foto del gruppo e dell'artista e soprattutto la riproduzione dei quadri. «Lo stile - scrive il critico d'arte Maria Teresa Pallitta - ha vibrato eccellente: sinergie astrali e floreali».

Gaetano Menna

Guida SuperEva

Movimenti Prog

di Donato Zoppo

LEANDRO TONINO MIRANDI

AD GLORIAM
...un viaggio "intorno" alla musica

A cura di
Leandro Tonino Mirandi
e
Gabriella Granieri

(Editoriale Eco 2006)

Il grande sogno del progressive-rock, quello di una "musica totale" e unica, ha sempre visto un particolare feeling tra musica e arte grafica. Non è un caso che l'epoca dell'art rock abbia visto grandi copertine e artwork, Paul Whitehead, Giger, Roger Dean e Marcus Keef, tanto per citare i nomi stranieri più importanti. In Italia una formazione come Le Orme ha valorizzato musicalmente il lavoro di un pittore come Walter Mac Mazzieri (indimenticabile la copertina di Uomo di pezza , il celebre Garbo di neve ) o di Lanfranco, così la PFM con Caesar Monti e gli Area con il lavoro grafico della Cramps. Musica e pittura , un'accoppiata che dunque è esplosa nel progressive e che torna - forte, pulsante, palpitante d'emozione e di creatività - con Tonino Mirandi.

Mirandi al lavoro su un'immagine dei Genesis

Il Maestro Mirandi , abruzzese trapiantato a Roma, è un caso più unico che raro: un pittore che ama ascoltare prog a tutto spiano, e che usa questo rock come assoluta fonte d'ispirazione. L'ultimo ciclo pittorico - non a caso chiamato Ad Gloriam , citando il primo disco delle Orme - è una serie di lavori dedicati a molti artisti pop e rock, con una forte propensione per il prog ( Orme e Genesis in particolare). Mirandi, allievo di Nicolini e Schifano , è un singolare esponente della pop art : nelle sue mani non passa solo il colore ma tutto un materiale che diventa opera d'arte, come nel caso di questi cartoncini computerizzati che tuttavia esprimono solo una piccola parte del suo universo pittorico. La sua ispirazione, benchè sia filtrata dallo spunto musicale, è sempre alta, come lo era in passato con le sue eccezionali opere "astronomiche" (ispirate a Felona e Sorona ) o "fluviali" (ispirate alla spiritualità del Fiume ).

Un ottimo esempio delle opere mirandiane: Le Orme, 30 anni di storia

Il suo nuovo catalogo- nato in collaborazione con la storica dell'arte Gabriella Granieri - non è solo una raccolta pittorica e fotografica ma anche l'occasione per entrare nel suo mondo: un cosmo nel quale il progressive è più di una passione, ma soprattutto motivo di vita e di espressione artistica. E' assai piacevole leggere non solo i pezzi di operatori dell'informazione prog (Gaetano Menna della Guida Prog Supereva , il sottoscritto) ma soprattutto gli interventi di prestigiosi critici d'arte (penso a Maria Teresa Palitta) che apprezzano sia l'interessante fusione musica-pittura, sia il valore e la spinta "pittorica", descrittiva e immaginifica del migliore prog-rock. "Nulla si crea e nulla si distrugge ma tutto si trasforma": così il miglior progressive torna a chi lo ha ascoltato e assorbito, tanto da diventare sublime fonte d'ispirazione.

https://www.toninomirandi.it

di Donato Zoppo

Magazine di Arte

le Orme della Pittura:

del 03.07.2003

“Io che sono Terra dono i miei tesori
Io che sono Vento volo verso i miei sogni
Io che sono Pioggia disseto le paure
Io che sono Fuoco accendo questo Universo”
Non avevo mai sentito parlare del gruppo rock progressivo “Le Orme”, degli storici anni 70, quando tutte le novità erano possibili e non esisteva la noia del già sentito come adesso.
Non racconterò qui la storia di questo gruppo, ma di come le loro canzoni, poesie in verità, abbiano ispirato un pittore dei nostri tempi che non dipinge se non attraverso la loro musica.
I quadri di Tonino Mirandi, amico di Mario Schifano, artista per caso, raccontano come un assolo di chitarra elettrica ed una rullata di batteria possano trasformarsi in sensazioni colorate, in guizzanti grovigli di tinte accese, con le pennellate che seguono l'evolversi degli accordi fino all'epilogo della canzone. Action painting? Pollock? Kandinsky?
Molto di più: un universo davvero personale si dipinge sulle pareti dell'Accademia Internazionale “Sant'Agostino”, sull'affollatissima via del Corso, dove vado ad incontrare Mirandi.
E' un uomo alto, riccioluto, gentile. Molto fiero del suo lavoro e di ciò che esprime, porta una maglietta de “Le Orme” e si definisce un pittore astronomico.
“E pensare che l'arte mi faceva addormentare!” Ammette, ridendo, quando gli chiedo come ha iniziato a dipingere “Dipingo dal 10 ottobre 1990. Sono amico di Mario Schifano e Aldo Nicolini e frequentavo il loro studio. E' cominciata così…per caso”
Mi mostra un quadro dal titolo “Danza della Terra”, olio, acrilico e smalto, non facili da gestire: la materia di cui è fatto il nostro pianeta si trasforma in uno sfondo verde su cui nasce un prato d'erba di fili rosa, gialli, rossi e blu, tesi come tante corde. “Questo è dedicato a Schifano”, dice, “e porta il titolo di una delle canzoni dell'album ‘Elementi' a cui mi sono ispirato per dipingere. Riesco a farlo solo con la musica a palla” Ridiamo. “Le canzoni delle Orme nascondono nelle loro poesie alcuni temi scottanti come l'aborto e lo stupro. All'epoca era vietato farli uscire allo scoperto, infatti il gruppo passò non pochi guai. La particolarità dei loro album è che parlano di un unico tema diviso tra le varie canzoni, con ritmi e composizioni musicali sempre diversi.”
Gli chiedo se ha fatto un quadro per ogni canzone dell'album, che intanto suona in sottofondo.
“Esatto. Ci sono quattordici quadri ispirati ai quattro Elementi: Terra, Pioggia, Vento e Fuoco. Varie versioni, dico, a seconda delle sensazioni che ho provato. Ma ce ne sono alcuni, come questo, in cui non ho compreso molto bene il messaggio della canzone, le sensazioni erano confuse. L'ho intitolato ‘Dove tutto è'”. La pittura in questione è fatta di tre colonne bianche, ondulate, su uno sfondo composto dai colori primari, quasi ordinato, strutturato in confronto agli altri quadri, più esplosivi. “Come puoi vedere la pittura cerca di salire verso l'alto, verso il cielo. Verso Dio.”
“Danza della pioggia” sembra annunciare il calare della sera, con colori molto scuri ed un pulviscolo brillante. “E' l'Universo che mi piace esprimere nei miei quadri: il suo essere infinito, il cosmo, i pianeti. I grandi misteri della vita.”
Ne trovo il riscontro in “Danza del Fuoco”, dove il rosso psichedelico fa da sfondo a macchie blu che ricordano, senza possibili dubbi, le macchie solari.
“Danza del Vento” si esprime con un raggio bianco, perfettamente geometrico, che colpisce un punto da cui si sprigionano lingue di colore.
“Dovresti ascoltare Felona e Sorona” mi consiglia Mirandi “E' un altro album delle Orme a cui mi sono ispirato e racconta la storia di due pianeti, uno felice ed uno triste, che si dimenticano del loro creatore…” la storia è lunga, ma sarà possibile vedere l'ispirazione di Tonino dal 23 dicembre di quest'anno, sempre nello stesso posto.
Intanto, sulle note di un Fuoco che si Spegne, sento la poesia farsi musica e vedo ricominciare i cicli dell'Universo in “Il grande cerchio”, nero e compatto su un fondo giallo spruzzato di pulviscolo cosmico.

Susanna Bianchini

SuperEva / Movimenti Prog

24/07/2006

L'Universo ormiano di Tonino Mirandi

Dall'osservazione dei corpi celesti alla loro raffigurazione/trasfigurazione. Dal cannocchiale ai pennelli, anche con un afflato religioso che traspare in alcuni quadri. Con qualcosa in più... la musica de Le Orme di "Felona e Sorona".

Libri: Musica da leggere

L'universo ormiano di Tonino Mirandi

Dall'osservazione dei corpi celesti alla loro raffigurazione/trasfigurazione. Dal cannocchiale ai pennelli, anche con un afflato religioso che traspare in alcuni quadri. Con qualcosa in più... la musica de Le Orme di "Felona e Sorona".

L'Universo di Leandro Tonino Mirandi pagg. 304 euro 25,00

Ponderoso volume quello del pittore Leandro Tonino Mirandi sulla sua mostra pittorica “L'Universo”. Come sempre i libri di questo pittore abruzzese sono più di semplici cataloghi d'arte. In questo descrive dettagliatamente la mostra a cui si riferisce, ovviamente;l'itinerario artistico però è costellato da integrazioni, arricchimenti, approfondimenti, studi sull'astronomia, che vanno al di là dei dipinti veri e propri.

«Questo libro – ci spiega l'artista – è il frutto di un lungo lavoro di circa quindici anni; infatti ha avuto inizio nel 1990, ed ebbe poi fine nel 1997, con un aggiornamento nel 1999, poi una lunga pausa ultimamente è stato ripreso, perfezionato, pubblicato».

Un tomo di oltre trecento pagine con le illustrazioni di ben 163 dipinti e con altre 141 foto a colori.

Come sottolinea Caterina Sidari nella prefazione, «tutto nasce dalla vivace curiosità che spinge Mirandi ad accostarsi al mondo dell'astronomia, curiosità che spinge Mirandi ad accostarsi al mondo dell'astronomia, stregato e affascinato dal mistero del cosmo e dei corpi celesti. Ciò che inizialmente sembra essere un semplice interesse converte in vera e propria passione, coltivata e nutrita nel tempo dall'assidua consultazione di documenti, libri e dall'osservazione diretta del cielo dall'Osservatorio di Collurania (Teramo) ma soprattutto dalla sua base astronomica privata di Colleverde (Roma)».

Dall'osservazione dei corpi celesti alla loro raffigurazione/trasfigurazione.

Dal cannocchiale ai pennelli, anche con un afflato religioso che traspare in alcuni quadri. Con qualcosa in più... la musica de Le Orme.

La musica della band veneta è musa ispiratrice; d'altronde Le Orme realizzarono uno straordinario disco, “Felona e Sorona” che è la storia di due pianeti.

Il libro-catalogo è quindi arricchito ulteriormente dalle poesie (canzoni) di quel 33 giri del 1973 e dai quadri ad esse connesse.

Gaetano Menna

AD GLORIAM

un viaggio intorno alla musica

“Ad Gloriam”. Questo il titolo con cui l'artista Leandro Tonino Mirandi presenta la sua mostra di pittura.

“Ad Gloriam”, come l'omonimo disco del gruppo rock-progressive “Le Orme”.

“Ad Gloriam”, come la gloria a cui ogni artista aspira.

Il tema portante è ancora una volta la musica.

Mirandi sembra non dipingere senza di essa; si lascia trasportare dalle note e, perché no, anche proteggere.

Le tele, i cartoncini, le stampe computerizzate ritoccate a mano con l'uso sapiente di acrilici e smalti misti sfoderano un insieme di sensazioni contrastanti.

Potremmo chiamarle sinestesie: intreccio simultaneo di più livelli sensoriali, come la vista e l'udito.

I Genesis, Yes, King Crimson, Pink Floyd, Nice, Moody Blues, Procol Harum, Gentle Giant, E.L.&P., Deep Purple, Jetrho Tull, Dire Straits, Led Zeppelin, Le Orme, PFM, B.M.S., Rick Wakeman, Keith Emerson, Tony Pagliuca, Robert Fripp, Peter Hammill, Peter Gabriel, Tony Banks, Steve Hove, Bill Brufford, Steve Hackett (e solo per citarne alcuni) sono gli indomiti protagonisti della nuova serie pittorica.

Usate come soggetti, le immagini vengono rivisitate con interventi manuali a tratti tanto delicati da risultare impercettibili, a tratti talmente energici da poterli quasi afferrare.

La fonte d'ispirazione è da ricercare in due dei protagonisti maggiori dell'arte definita Pop: Mario Schifano e Andy Warhol.

La tecnica, ma soprattutto lo spirito, rimandano alle atmosfere Pop degli anni Cinquanta, Sessanta e Settanta;

L'apparente indifferenza per le qualità formali a favore di un'arte di massa fu il grande tema di quel tempo e come non sentirne adesso il richiamo?

Anche lo scopo sembra essere lo stesso. L'artista, infatti, non denuncia, non ironizza, non vuole dissacrare nulla. Egli testimonia una realtà che appartiene a tutti.

Non è forse questo il pregio della pop-art?

Mirandi segue l'intreccio, che tanto gli è caro, tra arte e musica, tra sensazione e materia e con pochi tocchi, in ogni caso studiatissimi, fa di una stampa un vero e proprio quadro d'autore.

Già nel 2005 il Comune di Montorio al Vomano (TE) ha ospitato per la prima volta la mostra suddetta e, a distanza di un anno, l'artista ci ha onorato di una seconda occasione nel Comune di Isola del Gran Sasso (TE)- “Pala Isola San Gabriele" (ex Terminal). Adesso aspettiamo solo di vederlo a Roma dove, con frequenza, è solito esporre.

L'evento ha previsto l'esposizione di settantasei opere, frutto di una scelta esclusiva tra i migliori, lasciando (come egli stesso afferma) poco spazio alla musica leggera.

Il suo vuole essere un messaggio d'amore per chi, guardando, riesce a scrutare i misteri della vita. Ed ecco come le immagini, la pubblicità, la televisione, il mito giocano tra i colori, i segni e le interpretazioni che l'artista concede.

Ciò che importa è ciò che resta, l'impronta, l'orma indelebile, l'onda che non torna indietro (come nel titolo di una sua precedente mostra).

La meta?

Ad maiora, ad meliora, o forse solo “Ad Gloriam”.

Mirandi / Gabriella Granieri / Mirandi

FELONA e SORONA

Felona e Sorona: due pianeti fratelli

Distanti chissà quanti anni luce l’uno dall’altro gravitano nello stesso cosmo.

Felona e Sorona: ovvero una “suite” su due pianeti gemelli distanti chissà quanti anni luce l’uno dall’altro, ma che gravitano nello stesso cosmo.
Felona e Sorona: i pianeti del sogno e della speranza, fratelli ma diversi…

-l’uno: radioso, pieno di pace ed amore sempre in letizia,
-l’altro: un minuscolo coriandolo, buio e infelice (abulico).

Però un incantesimo li trasforma fino al momento in cui i due mondi si scontrano annientandosi a vicenda.

Entrambi felici. ma il precario equilibrio dura lo spazio di un sorriso e si infrange e svanisce col magico incantesimo. Due forme di vita, due pianeti-fratelli si ribaltano improvvisamente. E al diapason dell’attrito si annientano a vicenda.

“UN VIAGGIO NELL’UNIVERSO... L’UNIVERSO NON E’ IMMENSO COME CREDI”
-il periodo che va dal 1994 al 2010: Roma, Parigi, Vienna, Venezia, Mentana, Padova, L' Aquila, Teramo, ecc, una serie, Roma circa 50 esposizioni sulla tematica in questione-
(composto da serie di opere dedicate alla mia più grande passione e per la’amore per l’astronomia...,circa 10 mila dipinti realizzati, in 33 anni, e la buona parte di essi dedicati agli astri)
Allestite decine e decina di esposizioni, più di 100/150 dipinti ad ogni mostra, tutti di grosse dimensioni, allestite in grossi locali mirati, per offrire “suspense” al visitatore lungo percorso espositivo, dava modo di essere dentro un grosso  labirinto spaziale, ed ammirare una coltre di punti luce, le stelle..., ogni volta numerosi visitatori..., non solo un successo di visitatori, anche tante notizie su carta stampata, giornali, riviste...ecc

“FELONA e SORONA”
Era parte della mostra che andava a completare il percorso artistico-espositivo, di 20 dipinti-opere ispirate alla Musica “Rock-Prog” de Le Orme, un capolavoro musicale del 1973 (un Viaggio nell’ Universo: “Origine, Evoluzione, Fine”) la mia “Musa” ispiratrice, cui componeva le esposizione dedicate all’ Universo.

“FELONA e SORONA”
UNA TEMATICA POETICA SUL PROFILO DI DUE MONDI CHE SI ASSIMILANO
La Musica è la fonte ispiratrice per le mie singolarissime idee per le creazioni artistiche, trae lo spunto del
Capolavoro Musicale de le Orme del 1973.

La “musa” ispiratrice dell’ Artista Tonino Leandro Mirandi per realizzare una serie di dipinti a tema, una serie di esposizioni nelle più importanti città europee, due libri editi nel 1997 e nel 2004 ed un Calendario di Arte Pittorico nel 2020. appunto: “Felona e Sorona", in parte  inserite durante la serie, delle 22  edizioni, anno per anno dal 2005 al 2022)
Felona e Sorona: ovvero una “suite” su due pianeti gemelli distanti chissà quanti anni luce l’uno dall’altro, ma che gravitano nello stesso cosmo.

Felona e Sorona: i pianeti del sogno e della speranza, fratelli ma diversi…

-l’uno: radioso, pieno di pace ed amore sempre in letizia,
-l’altro: un minuscolo coriandolo, buio e infelice (abulico).

Però un incantesimo li trasforma fino al momento in cui i due mondi si scontrano annientandosi a vicenda.

FELONA e  SORONA
UNA TEMATICA POETICA SUL PROFILO DI DUE MONDI CHE SI ASSIMILANO
La Musica è la fonte ispiratrice per le mie singolarissime idee per le creazioni artistiche, trae lo spunto del Capolavoro Musicale de le Orme del 1973.

La “musa” ispiratrice dell’ Artista Tonino Leandro Mirandi, durante la serie di esposizioni, la pubblicazione del 1° volume nel 1997, con 98 pagine a seguire, nuovi dipinti, un 2° volume nel 2004, con 304 pagine (la fusione con la tematica Astronomica: “L’UNIVERSO NON E’ IMMENSO COME CREDI…. UN VIAGGIO NELL’UNIVERSO” + “FELONA  e SORONA” a seguire altra serie di grandi esposizioni. Mostre Personali, infine, anche un Calendario 2020. Sé esiste sulla terra qualcosa di magico davvero, allora di certo quel qualcosa ha un nome, musica…!!

LA STORIA de Le Orme... 1966-2021
La musica delle Orme è una forma molto elaborata, perfetta e conchiusa in se stessa, una musica senza tempo.
Per citare Felona e Sorona: “La fine è il cerchio,/ Il cerchio è la vita/ E si distrugge per poi costruire/ Si aspetta sempre il nostro giorno/ Non cambia niente all’infuori del tempo”.

I RECORD dei VISITATORI… (un boom…, tanti visitatori, circa 40mila, 17^mila firme contate sul registro della mostra tra firme e commenti, per una lunga apertura giornaliera, dalle 9,30 alle 22,00) durante la Mostra Personale dalla tematica “UN VIAGGIO NELL’UNIVERSO…. L’UNIVERSO NON E’ IMMENSO COME CREDI” all’Accademia Internazionale Sant'Agostino (sala A e B con 60 opere tutte di grossa dimensione) via del Corso 45 a 100 metri da piazza del Popolo  = dal 24 dicembre 2002 al 8 gennaio 2003 – Roma

n.b.: non sono nuovo ai record di visitatori, sia prima che dopo le date descritte sopra, leggermente meno, meno ma selettivo, in varie città e cittadine raggiunte con le mie esposizioni a tema culturale..., anche con ritorni e lunghe permanenze, nei 33 anni del mio lungo percorso artistico, come: Roma (varie dal 1992 al 2016, centro storico, svariate parti); Parigi (varie dal 1993 al 2019); Vienna (2006, 2010, 2016); Venezia (2008, 2012, 2014); Padova (2008); Vicenza (2008, 2012, 2014); Perugia (1995); Spoleto (1994, 1996); l’ Aquila (1995); Latina (1996); Teramo (1998); Mentana (1998, 1999, 2000); Modena (2019, 2020, 2021, 2022-); ecc
17 edizioni della tematica pittorica “Un Viaggio nell’ Universo”

I RECORD dei VISITATORI… (un boom…, tanti visitatori, circa 30mila, 11^mila firme contate sul registro della mostra tra firme e commenti, per una lunga apertura giornaliera, dalle 9,30 alle 22,00) nella Mostra Personale “PITTURA e MUSICA: “FELONA e SORONA” – “LUNGO il FIUME” (Il Fiume) – “VENTO TERRA PIOGGIA FUOCO” (Elementi) sala A e B – all’ Accademia Internazionale Sant’ Agostino, in via del Corso 45 a 100m da piazza del Popolo = dal 23 dicembre 2003 al 6 gennaio 2004 – Roma
 
n.b.: non sono nuovo ai record di visitatori, sia prima che dopo le date descritte sopra, leggermente meno, meno ma selettivo, in varie città e cittadine raggiunte con le mie esposizioni a tema culturale..., anche con ritorni e lunghe permanenze, nei 33 anni del mio lungo percorso artistico, come: Roma (varie dal 1992 al 2016, centro storico, svariate parti); Parigi (varie dal 1993 al 2019); Vienna (2006, 2010, 2016); Venezia (2008, 2012, 2014); Padova (2008); Vicenza (2008, 2012, 2014); Perugia (1995); Spoleto (1994, 1996); l’ Aquila (1995); Latina (1996); Teramo (1998); Mentana (1998, 1999, 2000); Modena (2019, 2020, 2021, 2022-); ecc

33 edizioni della tematica “Felona e Sorona”

17 edizioni della tematica pittorica “Un Viaggio nell’ Universo”
33 edizioni della tematica “Felona e Sorona”  

FELONA       E       SORONA

Felona e Sorona: due pianeti fratelli

Distanti chissà quanti anni luce l’uno

Dall’altro gravitano nello stesso cosmo.
Fratelli ma diversi.  L’uno: radioso di luce,
affogato da sempre in letizia di pace
e amore, con enormi bolle che galleggiano
nel vento.  L’altro un minuscolo coriandolo
infelice e sempre buio, con la natura
sfiorita, gli animali impazziti e gli esseri
in uno stato abulico-vegetativo che
vagano senza sorriso come fantasmi
gravidi di fede e speranza.  Ecco che
l’Essere Supremo di fronte ai sudditi
che lo hanno dimenticato ignorando quel
tesoro, fonte di felicità, dirotta la cascata
di luce che scaturisce dal suo sguardo
verso il pianeta triste.  Dove quell’umanità
con la sua fauna scheletrita, la flora
atrofizzata attende da sempre il luminoso
miracolo, per uscire da questo incubo
di buio-paura-silenzio e ritornare a vivere.
E per un brevissimo, impercettibile attimo
in cui l’Essere Supremo fa ruotare il suo
sguardo-luce, i pianeti fratelli si trovano
entrambi innaffiati della potenza suprema
di luce, amore e vita.  Entrambi felici.
ma il precario equilibrio dura lo spazio
di un sorriso e si infrange e svanisce
col magico incantesimo.  Due forme di vita,
due pianeti-fratelli si ribaltano
improvvisamente.  E al diapason
dell’attrito si annientano a vicenda.

Tony Pagliuca
Aldo Tagliapietra

Roma 16 marzo 2025 "Domenica In"

SULLE ORME DELLA VITA - 60 ANNI DI ATTIVITA'
-le Orme a "Domenica in" da Mara Venier...
-il 16 marzo 2025 -dalle ore 14:00: i 60 anni di attività, il gruppo più anziano, dal 1965-66, sempre in attività, tra trasformazioni e novità-
Le ORME, ospiti a "Domenica in" di Mara Venier, domenica 16 marzo 2025, ore 14:00-17:00; per i 60 anni di attività (1965-2024/2025)
(la notizia mi era già davanti agli occhi da mesi, ottobre 2024....)

LE ORME STORY

l'ultima formazione... (2020-2025)

Della formazione basilare, quella a tre componenti, quella dei grandi successi degli album degli anni ’70, rimasto solo Miki Dei Rossi, quello dietro alla “batteria”, “quello che non si vede mai..” vedi album live, 16-17 gennaio 1974, 4 spettacoli, al Teatro Brancaccio di Roma-

Miki Dei Rossi (Batteria, Percussioni, Tubolari e Campane) leader fondatore, da sempre.-
Michele Bon (Organo Hammond C3, Piano, Sinth, Tastiere) punto fermo (dal 1992)
Luca Sparagna (Basso e Voce) dal 2020 con Le Orme;
Aligi Pasqualetto - (Pianoforte) dal 2020 con le Orme;

LE ORME la formazione ufficiale, l’origine 1968-1970

Aldo Tagliapietra (Voce, Basso, Chitarre e Piano-Fender, Mellotron) leader fondatore (1965-2009, ex Orme dal 2009)
Nino Smeraldi (Voce, Chitarre) leader fondatore (1966-1970, ex Orme)
Claudio Galdieti (Basso, Chitarre) leader fondatore (1966-1969, ex Orme)
Tony Pagliuca (Tastiere, Hammond, Organo, Moog, Mini Moog, Poly Moog, Piano elettronico, Celeste, Spinetta, Generatore e Sintetizzatore) leader fondatore (1968-1993, ex Orme dal 1992)
Miki Dei Rossi (Batteria, Percussioni, Tubolari e Campane) leader fondatore (1967 unico leaders fino ad oggi, 2025)

LE ORME la formazione ufficiale, l’origine 1970, già dal 1968, al 1992

Tony Pagliuca (Tastiere, Hammond, Organo, Moog, Mini Moog, Poly Moog, Piano elettronico, Celeste, Spinetta, Generatore e Sintetizzatore) leader fondatore (1968-1992, ex Orme dal 1992)
Aldo Tagliapietra (Voce, Basso, Chitarre e Piano-Fender, Mellotron) leader fondatore (1965-2009, ex Orme dal 2009)
Miki Dei Rossi (Batteria, Percussioni, Tubolari e Campane) leader fondatore

(n.b.: Tony Pagliuca e Aldo Tagliapietra, sono anche gli autori dei testi, le canzoni e della Musica, quasi tutti.-)
(senza dimenticare, nelle primissime Orme, l’autore era Nino Smeraldi, fino al 1970, altri autori, sempre componenti del gruppo, come Germano Serafin, Francesco Sartori, dal 2011, vari autori...)

LE ORME la formazione ufficiale, l’origine 1965-1970; 1971-1992; 1993-2009; 2010-2025;

LE ORME COMPONENTI:-ed altri componenti, usciti e ritorni e così via, anche di lunga durata.-

Tolo Marton (Chitarra elettrica) 1975 solo per la registrazione in America dell'Album "Smogmagica", con ritorni nei live;

Germano Serafin (Chitarre, Armonica e Violino) dal 1976 al 1981 (purtroppo nel 1992 per una grave malattia ci ha lasciato), il bravo Germano con Le Orme aveva realizzato il singolo "Canzone d'amore" poi quattro Album famosi: "Verità Nascoste", "Storia o Leggenda", "Florian" e "Piccola Rapsodia dell'Ape";

Tony Pagliuca (Tastiere, Hammond, Organo, Moog, Piano elettronico, Generatore e Sintetizzatore) nel 1992 ha preferito lasciare le Orme, per continuare come Solista e Compositore, pubblicando un LP e dei vari CD; ritorni e collaborazioni a seguire, negli ultimi 20 anni.-

Francesco Sartori (Pianista e Voce) dal 1986 al 1997 non solo punto fermo delle centinaia e centinaia di concerti estivi e invernali e "turnèe" all'estero, con Le Orme ha realizzato il CD "Il Fiume"; ritorni e collaborazioni a seguire, negli ultimi 20 anni.-

Michele Bon (Tastiere e Voce) dal 1992 punto fermo di tutti i concerti, "turnèe" estivi e invernali sia in Italia che all'estero, con Le Orme ha realizzato i CD "Il Fiume"; "Elementi" e "L'Infinito"..., altri album, tutt’ora punto fermo de Le Orme.-

Andrea Bassato (Pianista e Violino) dal 1998 al 2007 punto fermo di tutti i concerti, "turnèe" estivi e invernali sia in Italia che all'estero, con Le Orme ha realizzato il CD "Elementi" e "L'Infinito"...,-

Aldo Tagliapietra (Voce, Basso, Chitarre e Piano-Fender, Mellotron) nel 2009 ha preferito lasciare le Orme, per continuare come Solista e Compositore, pubblicando un LP, un volume e dei vari CD, (la voce ufficiale de le Orme)

Federico Gava (Piano, Sinth e Tastiere) dal 2010 con Le Orme ha collaborato alla realizzazione del CD "La via della Seta" nel 2011 ha preferito lasciare le Orme; con un ritorno nel 2018 fino al 2020; altre collaborazioni live;

Jimmy Spitaleri (Voce) dal 2010 con Le Orme ha collaborato alla realizzazione del CD "La via della Seta" nel 2012 ha preferito lasciare le Orme; altre collaborazioni live;

William Dotto (Chitarra elettrica) dal 2010 con Le Orme ha collaborato alla realizzazione del CD "La via della Seta" nel 2012 ha preferito lasciare le Orme, con un ritorno nel 2014; vari ritorni e collaborazioni negli ultimi anni.-

Fabio Trentin (Basso, Basso pedals, Chitarre acustiche, Dulcimer, Sitar elettrico) dal 2010 con Le Orme ha collaborato alla realizzazione del CD "La via della Seta" nel 2016 ha preferito lasciare le Orme;

Ivan Geranazzo (chitarra e voce) dal 2018 al 2019;

Alessio Trapella - (Basso e voce) dal 2017 al 2020 con le Orme;

Luca Sparagna (Basso e Voce) dal 2020 con Le Orme; oggi nel 2025, con le Orme,-

Aligi Pasqualetto - (Pianoforte) dal 2020 con Le Orme; oggi nel 2025, con le Orme,-

(ci sono stati altri grandi Musicisti, brevi periodi, live, collaborazioni)

SENZA DIMENTICARE: I FRATELLI REVEBERI, GIAMPIERO E GIANFRANCO REVERBERI.-
(anche produttori e collaboratori...)

-altro...

TUTTI I MIEI CONCERTO, NON TUTTI, TUTTI, NON RICORDO LE DATE

Duran Duran… (1 concerto, Stadio Flaminio di Roma)
Steve Hackett… (1 concerto, Palasport di Roma)
Rockets… (1 concerto, Teatro comunale di Teramo)
New Trolls… (1 concerto, Teatro comunale di Teramo)
Alanis Morissette… (1 concerto, piazza del Popolo Roma)
Tony Pagliuca… Aldo Tagliapietra… Tolo Marton… (1 concerto, Teatro Tenda a Strisce di Roma)
Formula 3… (2 concerti, in piazza, Monterotondo e Roma )
Riccardo Cocciante… (2 concerto, Castel Sant’Angelo Roma + Teatro Roma )
Cugini di Campagna… (2 concerti, in piazza, Settebagni e Roma )

2^ serie

Le Orme… (43 concerti, nei Teatri, circa 20-30 volte a Roma, l’ Aquila Teatro comunale, ed altre città )
Pink Floyd… (1 concerto, Stadio Flaminio di Roma)
Genesis… (5 concerti, Palasport 3 volte, Stadio Flaminio, Circo Massimo, a Roma)
Yes… (3 concerti, Palasport 2 volte, al Centrale del Tennis Foro Italico, a Roma)
King Crimson… (1 concerto, al Centrale del Tennis Foro Italico, a Roma)
Pooh… (12 concerti, Palasport 5 volte, a Roma, al Teatro comunale di Teramo 1 volta, altre città Teatri)
Angelo Branduardi… (1 concerto, Teatro Olimpico, a Roma)
PFM… (2 concerti, Teatro Olimpico, a Roma)
Banco del Mutuo Soccorso… (5 concerti, Teatro Olimpico 2 volte, a Roma, altre citta piazza)

ALANIS MORISSETTE =  Piazza del Popolo Roma, 13 luglio 2003 –

3^ serie

Lettle Tony… (2 concert1, piazza, Roseto degli Abruzzi e Roma)
Alice…(1 concerto, piazza, Martinsicuro, 1988)
Orietta Berti… (1 concerto, piazza, Controguerra, il mio primo concerto, 1967 “Io tu e le rose”)
Luiselle…(2 concerti, piazza, Isola del Gran Sasso e a Roma discoteca)
Cinzia Canzian… (1 concerto, Teatro Birra a Roma)
Francesco De Gregori… (1 concerto, piazza, Montorio al Vomano TE)
Mal…(3 concerti, piazza, Trignano; in discoteca 2 volte a Roma)
Napoli Centrale… (2 concerti, piazza, Isola del Gran Sasso e Montorio al Vomano TE)
Paul Yank…(1 concerto, Stadio Flaminio di Roma)

n.b.;
naturalmente non sono tutti, ne mancano a centinaia, concerti assistiti nelle piazze, nei teatri, musicisti, cantanti, spettacoli lirici, teatrali e così via, da nomi notissimi ai meno noti…

BEE GENS = 1972 "Palasport" Roma - NAPOLI CENTRALE = Isola del Gran Sasso 1998 - MICHELE = Cerchiara (TE) 1981 - COLLAGE = Castelli 1983 + Trignano (TE) 2002 - EQUIPE 84 = Trignano (TE) 2003 - MARIO CASTELNUOVO = Isola del Gran Sasso (TE) 1996 - ANTONELLO VENDITTI = Piazza del Popolo Roma 1998 - CAMALEONTI = Isola del Gran Sasso 1976 - DIK DIK = Isola del Gran Sasso 1977 - NOMADI = Isola del Gran Sasso 1975 - JIMMY FONTANA = Teatro Volturno Roma 1972 + Colleverde di Guidonia 1998 - ROBERTO SOFFICI = Isola del Gran Sasso 1983 - DONATELLA MILANI = Basciano (TE) 1987 - LUCIO DALLA = Giulianova 1974 - DON BACHI = Roma 2000 - NICCOLO' FABI = Piazza del Popolo Roma 2003 - VELVET = Piazza del Popolo Roma 2003 - FABRIZIO FARISELLI (Area)  = Auditorium Roma 2004 - CINZIA CANZIAN = Stazione Birra Roma 30.4.2010
LORELLA CUCCARINI = Teatro Brancaccio (16 e 25 dicembre “Rapunzel”) Roma 2014
LE ORME + TONI PAGLIUCA = “Planet Live” (27 Marzo “Concerto”) Roma 2015
LORELLA CUCCARINI = Teatro Brancaccio (16 aprile “Rapunzel”) Roma 2016
TONY PAGLIUCA = Grottaminarda (AV) piazza 2004 + Auditorium Roma 2004 +  Lugagnano (Verona) 25/05/2006 + Al Chiostro “Convento Madonna dello Splendore” (Giulianova)  4/8/2007 +  Livorno “Bottega del Caffè” 19/04/2008 + Farindola (Pescara) piazza 31/07/2009 + 29 marzo 2012 “Teatro lo Spazio” Roma; + CONCERTO DI NATALE ROMA Mercoledì 16 dicembre 2015 Ore 19:15  Chiesa di San Marcello(Via del Corso). "MADINS Aspettando il Natale" canti, suoni, tradizione Friulana con S. Colafranceschi. G. Floreani, C. Milano, L. Marcolina, T. Pagliuca. Ingresso libero +
ALDO TAGLIAPIETRA = Lugagnano (Verona) 26/05/2006  + Roma (Stazione Birra) 30/04/ 2010 + Roma (Stazione Birra) 16 marzo 2012 +
TOLO MARTON e ALDO TAGLIAPIETRA = Club “il Giardino” Lugagnano (Verona) 19/05/2007
TOLO MARTON  = Lugagnano (Verona) 25/05/2006  + in piazza  (Atri - TE) 13/08/2007 + Roma “Stazione Birra”   16/01/2009 + Roma “Big Mama”   15/01/2010 +
Naturalmente molti altri concerti live svariate tipologie…

TUTTI I VARI CONCERTI E SPETTACOLI ASSISTITI de LE ORME

LE ORME = Teatro Brancaccio 1974 + Teatro Brancaccio 1976 + Teatro Giulio Cesare 1977 + Palladium 1995 + Testaccio Village 1996 e 1997 + La Torre villaggio occupato di Montesacro 1997 + Parco sportivo dell'acquacetosa del Banco di Roma + Villaggio Globale 1999 + Parcheggio dell'EUR 2002  (tutti a Roma) + 2 spettacoli al Teatro Comunale di Teramo 29 aprile 1975 + Moricone 1997 + Cineto Romano 2002 + Bracciano 2000 + Tornimparte 1994 + Castelli 1998 + Isola del Gran Sasso 2000 + Valmontone (RM) piazza 2003 + Silvi Marina (TE) piazza 2004 + Benevento piazza 16/07/2006 + Roma “Stazione Birra”  12/10/2006 + Zungoli piazza (AV) 26/07/2007 + Roma “Stazione Birra”  29/02/2008 + L’Aquila “Teatro Nuovo”  14/03/2008 + Lugugnano/ Verona “Club il Giardino” 07/06/2008 + Roma “Stazione Birra” (Festa del primo raduno dei fan)  30/11/2008 + Pescara “Club Rock House” 27/02/2009  + Roma “Croads Live Club” (Festa del 3° raduno dei fan)  21/05/2010  + Roma “Hard Rock Café” via Veneto Conferenza Stampa de le Orme con Miki Dei Rossi e Jimmy Spitaleri (con giornalisti, Rai TV e con dei numerosi fan)  21/03/2011    + Roma “Casa del Jazz” viale di Porta Ardeatina 55 concerto de le Orme (3) il  22/03/2011 (ore 21,00) 23/03/2011 (ore 16,00 e ore 21,00) + Roma “Stazione Birra” (le Orme + New Trolls la Storia)  02/03/2013 + Roma “Planet Live Club” (concerto per i 50 anni di storia con Tony Pagliuca)  27/03/2015  + Teatro Brancaccio 26 aprile 2016  +  Roma 27 gennaio 2024 Teatro Avenue Roma centro Portonaccio +  (Concerti Orme Visti n. 45)

TONY PAGLIUCA = Grottaminarda (AV) piazza 2004 + Auditorium Roma 2004 +  Lugagnano (Verona) 25/05/2006 + Al Chiostro “Convento Madonna dello Splendore” (Giulianova)  4/8/2007 +  Livorno “Bottega del Caffè” 19/04/2008 + Farindola (Pescara) piazza 31/07/2009 + 29 marzo 2012 “Teatro lo Spazio” Roma; + CONCERTO DI NATALE ROMA Mercoledì 16 dicembre 2015 Ore 19:15  Chiesa di San Marcello(Via del Corso). "MADINS Aspettando il Natale" canti, suoni, tradizione Friulana con S. Colafranceschi. G. Floreani, C. Milano, L. Marcolina, T. Pagliuca. Ingresso libero +
ALDO TAGLIAPIETRA = Lugagnano (Verona) 26/05/2006  + Roma (Stazione Birra) 30/04/ 2010 + Roma (Stazione Birra) 16 marzo 2012 +
TOLO MARTON e ALDO TAGLIAPIETRA = Club “il Giardino” Lugagnano (Verona) 19/05/2007
TOLO MARTON  = Lugugnano (Verona) 25/05/2006  + in piazza  (Atri - TE) 13/08/2007 + Roma “Stazione Birra”   16/01/2009 + Roma “Big Mama”   15/01/2010 +
ALDO TAGLIAPIETRA + TONY PAGLIUCA + TOLO MARTON = Teatro Tenda a Strisce per i 40 anni di Rock Progressive (27,00)  5/11/2010 Roma +
PREMIATA FORNERIA MARCONI = Teatro Giulio Cesare Roma 1977 + Teatro Tenda a Strisce (27,00)  5/11/2010 Roma
BANCO DEL MUTUO SOCCORSO = Teatro Olimpico 1974 + Parco Sant'Angelo 1982 + Testaccio Village 1997 (tutti a Roma) + Santa Lucia di Mentana 1985 + Auditorium Roma 2004 +
ANGELO BRANDUARDI = Teatro Olimpico Roma 1974
GENESIS = Palasport EUR Roma 1982 + Stadio Flaminio Roma 1984 + Palasport EUR Roma 1997 + Colosseo (Circo Massimo circa un milione di persone) Roma 2007
YES = Palasport EUR Roma 1989 + Palasport EUR Roma 1995 + Foro Italico al "Centrale del Tennis" Roma 2003
POOH = Teatro Brancaccio 1977 + Teatro Tenda a Striscia 1979 + Palasport EUR 1980 + Palasport EUR 1985 (tutti a Roma) + Teatro Comunale di Teramo 1977
STEVE HACKETT = Palasport EUR Roma 1980 - PINK FLOYD = Stadio Flaminio Roma 1984 - KING CRIMSON = Foro Italico "Centrale del Tennis" Roma 2003 - DURAN DURAN = Stadio Flaminio Roma 1984 - ROCKETS = Teatro Comunale di Teramo 1977 - NEW TROLLS = Teatro Comunale di Teramo 1980  + Basciano in piazza 12/8/2007
ALANIS MORISSETTE =  Piazza del Popolo Roma, 13 luglio 2003 –

Nel 2003 ALANIS MORISSETTE =  Piazza del Popolo Roma, 13 luglio 2003 –
-il tour di Alanis Morissette, 2 tappe in Italia, uno a Roma-
Alanis Morissette: artista-cantante, internazionale, americana, USA
IO C'ERO a Roma quella serata-notte, a Piazza del Popolo-
il 13 luglio 2003 · Oltre 100 mila persone in Piazza del Popolo a Roma per Alanis Morissette, star della serata, una piazza e le vie del centro invase da un fiume di persone.-
-dalle 20 alle 0:1,30, fiumi di persone per le vie del cuore di Roma.-
Conosco e letto le sue biografie, più di un libro, acquistato nelle Librerie, altri consultati alla Biblioteca Nazionale centrale di Roma-
Straordinaria, una grande artista: un pò Annalisa...di oggi..??-

ORIETTA BERTI = Controguerra (Ascoli Piceno) 1965 - BEE GENS = 1972 "Palasport" Roma - ALICE = Martinsicuro (TE)1988 - NAPOLI CENTRALE = Isola del Gran Sasso 1998 - MICHELE = Cerchiara (TE) 1981 - COLLAGE = Castelli 1983 + Trignano (TE) 2002 - EQUIPE 84 = Trignano (TE) 2003 - RICCARDO COCCIANTE = Parco Castel Sant'Angelo Roma 1978 + Piazza del Popolo Roma 1997 - CUGINI DI CAMPAGNIA = Settebagni di Roma 1975 + Montesacro Roma 1977 - LUISELLE = Isola del Gran Sasso (TE) 1972 + Discoteca Roma 1996 - FORMULA TRE = Monterotondo Scalo (Roma) 1999 - FRANCESCO DE GREGORI = Montorio (TE) 1973 - MARIO CASTELNUOVO = Isola del Gran Sasso (TE) 1996 - LETTLE TONY = Montepagano (TE) 1974 - RENATO ZERO = Piazza del Popolo Roma 1999 - ANTONELLO VENDITTI = Piazza del Popolo Roma 1998 - CAMALEONTI = Isola del Gran Sasso 1976 - DIK DIK = Isola del Gran Sasso 1977 - NOMADI = Isola del Gran Sasso 1975 - JIMMY FONTANA = Teatro Volturno Roma 1972 + Colleverde di Guidonia 1998 - ROBERTO SOFFICI = Isola del Gran Sasso 1983 - MAL = Trignano di Isola del Gran Sasso 1980 - DONATELLA MILANI = Basciano (TE) 1987 - LUCIO DALLA = Giulianova 1974 - DON BACHI = Roma 2000 - NICCOLO' FABI = Piazza del Popolo Roma 2003 - VELVET = Piazza del Popolo Roma 2003 - PAUL YANK = Stadio Flaminio Roma 1984 - FABRIZIO FARISELLI (Area)  = Auditorium Roma 2004 - CINZIA CANZIAN = Stazione Birra Roma 30.4.2010
LORELLA CUCCARINI = Teatro Brancaccio (16 e 25 dicembre “Rapunzel”) Roma 2014
LE ORME + TONI PAGLIUCA = “Planet Live” (27 Marzo “Concerto”) Roma 2015
LORELLA CUCCARINI = Teatro Brancaccio (16 aprile “Rapunzel”) Roma 2016
LORELLA CUCCARINI = Teatro Brancaccio (12 gennaio “Aggiungi un posto a tavola”) Roma 2025

SULLE ORME DELLA VITA - 60 ANNI DI ATTIVITA'
-le Orme a "Domenica in" da Mara Venier...
-il 16 marzo 2025 -dalle ore 14:00: i 60 anni di attività, il gruppo più anziano, dal 1965-66, sempre in attività, tra trasformazioni e novità-
Le ORME, ospiti a "Domenica in" di Mara Venier, domenica 16 marzo 2025, ore 14:00-17:00; per i 60 anni di attività (1965-2024/2025)
(la notizia mi era già davanti agli occhi da mesi, ottobre 2024....)

HO ASSISTITO A NUMEROSI "DOMENICA IN"- RAI UNO - ROMA

-condotta da Lorella Cuccarini e Massimo Giletti (dal 2009 al 2014, di cui ero uno dei "Fuguranti pubblico ufficiali", presente ogni domenica-

L’ARTISTA HA ASSISTITO A NUMEROSI "DOMENICA IN"- RAI UNO – ROMA
-condotta da Lorella Cuccarini e Massimo Giletti (dal 2009 al 2014, di cui ero uno dei "Figuranti pubblico ufficiali", presente ogni domenica)-
Uno dei “Figuranti-Pubblico” ufficiali, della sua Trasmissione di Successo, RAI Uno: “DOMENICA IN” dal 2009 al 2013:
Nei periodi fra il 2008 al 2017, Rai Uno, uno dei “Figuranti-Pubblico-Ufficiali”, sempre presente nelle trasmissioni Rai, “Affari Tuoi”, “I Soliti Ignoti”, “Telethon”, “Domenica In”, “l’ Eredità”, ecc:

Tonino Leandro Mirandi: Artista-Pittore-Autore-
Ultima iscrizione: la qualifica nel “generico”, 29 agosto 1995 direttore: dott. Barbaro Sambataro
INOLTRE l’ARTISTA: dal 1980 al 2017, iscritto nelle varie agenzie dello Spettacolo, Cinema e Televisione-
(ha partecipato con numerose comparse o scene, in vari film, fra cui: Rai cinema, il Set, allestito al “Colosseo quadrato” per “La Madre”, 2013, comparse e scena, di Angelo Maresca; “la Sindrome di Stendhal” di Dario Argento, 22 agosto 1995, comparse;  negli anni ’80, “invito alla lettura”, Rai, “scuola educazione”, delle scene alla Biblioteca Nazionale Centrale di Roma; ancora negli anni ’90, delle scene, ritiro dei libri alla distribuzione della Biblioteca Nazionale; e nella primavere del 2005, “invito alla lettura”, mini-video di circa 25 minuti, una scena al rilascio e foto della tessera magnetica all’ Accoglienza della Biblioteca Nazionale Centrale di Roma; a seguire, vari interviste durante le mie Mostre Personali a tema astronomico e non solo; ecc, altro, meno importanti.-)-
-iscritto all’ Ufficio del Lavoro e della Previdenza Sociale-
Ufficio Speciale Collocamento Lavoratori dello Spettacolo-
Matricola, n. 1359647, anno 35, domiciliato a via Palestro n. 49, nome d’arte: Germano-
Sede Centrale in piazza della Repubblica n. 68 (via Arno n.3) Roma-
Vari provini, spesso preso altri no, rimasti in sospeso, tanti di loro;

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